Kompozicioni në muzikë është Përkufizimi i konceptit, llojet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kompozicioni në muzikë është një term në muzikologji për veprat e mishëruara muzikore që janë krijuar dhe përfunduar. Quhet gjithashtu "opus".

Nga latinishtja, ky koncept përkthehet si "përbërje", "përbërje".

Plotësia e kompozimeve ndryshon nga veprat muzikore të artit popullor dhe të improvizimit, të cilat karakterizohen nga një ndryshim i vazhdueshëm në melodinë origjinale. Për shembull, zhanre të tilla përfshijnë muzikën orientale, xhaz dhe popullore.

Kompozicioni në muzikë është, para së gjithash, prania e autorit që e ka krijuar atë - kompozitorit. Përveç kësaj, përbërja karakterizohet nga:

• veprimtari krijuese e qëllimshme e autorit;
• ndashmëria e veprës nga krijuesi;
• aftësia për të mishëruar përmbajtjen në përputhje të rreptë me strukturën e vendosur të tingullit të objektivizuar;
• teori sistematike muzikore;
• prezantim në një fushë të veçantë njohurish (kurs kompozimi).
• prania e një aparati kompleks mjetesh teknike.

Përveç kësaj, në muzikë, kompozimi muzikor është përdorimishënimi i përsosur për fiksimin me shkrim. Shënim - simbole të veçanta grafike që ndihmojnë në regjistrimin e veprave muzikore me shkrim.

Origjina e konceptit

Ky term muzikor, së bashku me statusin e kompozitorit, zuri pozicionin e tij përsëri në Rilindje (Rilindje), kur ideja e lirisë së individit si krijues dhe krijues po zhvillohej jashtëzakonisht shpejt.

Kompozicioni në muzikë është një tërësi e qëndrueshme muzikore dhe artistike. Ka një riprodhim të qartë të të gjithë përbërësve kryesorë. Në muzikë, kompozimet më të mira bazohen në parametrat e mëposhtëm:

• ritëm;
• dinamika (volumi i zërit, karakteri i performancës);
• pitch;
• temperaturë.

Stabiliteti i një pjese të tillë muzikore ju lejon të riprodhoni saktësisht tingullin e saj, pavarësisht se sa kohë ka kaluar nga krijimi. Megjithatë, përbërja nënkupton gjithmonë respektimin e kushteve të caktuara të performancës.

Objekte të tjera të këtij lloji arti, si këngët popullore, kompozimet e vallëzimit në muzikë (valle, kërcime të rrumbullakëta) dhe aksione, kishin për qëllim të shoqëronin proceset natyrore të jetës (punë, pushime sezonale, lindje, dasma, funerale, etj.). Një kompozim, ndryshe nga një muzikë e tillë, nuk nënkupton asnjë veprim, është një vepër arti që kërkon perceptim të veçantë vizual dhe dëgjimor.

Polisemi e termit

Nga kohët e lashtakoha, një kompozim i vetëm muzikor dhe ideja e saj bazohej në një bazë tekstuale ose kërcimore-ritmike.

Siç përshkruhet më sipër, ky term rrjedh nga latinishtja. Më parë përdorej koncepti i lashtë - melopeya.

Fjalë të formuara nga folja componere janë gjetur në vepra letrare të periudhës mesjetare, traktate të ndryshme, duke filluar nga shekulli IX.

Kjo fjalë në kohë të ndryshme do të thoshte:

1. Përbërje mjeshtërore korale (komponenda). Koralet janë vepra korale polifonike në kishat protestante dhe katolike ose një pjesë muzikore në të njëjtën formë.
2. Muzikë polifonike (muzikë e përbërë). Termi i referohet muzikës komplekse, e cila përfshin shumë komponentë.
3. Kompozitor.
4. Shënohet kundërpikë (cantus librum cantare, që do të thotë "të këndosh mbi një libër"). Kundërpikë - tingulli harmonik i disa melodive të ndryshme, zërave në të njëjtën kohë. Deri në shekullin e 16-të, njohuritë për kundërvënien ndryshonin me termin e ri ars componedi.
5. Seksione teorike dhe praktike të muzikës (musica theoretica, musica practica).

Shkenca e Përbërjes

Duke filluar nga shekulli i 17-të, njohuritë e kompozicionit u shndërruan gradualisht në një shkencë të tërë. Ai përfshin:

• formë muzikore;
• instrumentim (një seksion i teorisë muzikore që tregon për vetitë e instrumenteve të ndryshme dhe mënyrën e rregullimit të muzikës për të luajtur në orkestra, ansamble dhomash dhe kore);
• polifoni(polifoni);
• harmonia.

Me kalimin e kohës, muzika si formë arti ka ecur drejt autonomisë artistike. Në të njëjtën kohë, u bë formimi i kompozimit, ideja e saj si një formë në muzikë. Në të njëjtën kohë, ai bazohet në një bazë të veçantë muzikore:

• tonalitet;
• modulim;
• funksionet;
• tematik;
• motive.
• lëvizjet e zhvillimit;
• kontrast i strukturave të këngës.

Teoricienët që studiojnë kompozicionin i kushtojnë një vend të veçantë në muzikë ciklit të sonatës.

Cikli i sonatës është një formë e një pjese muzikore në të cilën një nga pjesët zakonisht paraqitet në formë sonate. Zhanre të tjera të tilla përfshijnë trio, kuartet, simfoni.

Duke ndjekur këto tradita, mund të themi se kompozimi në muzikë është një shkencë me një grup njohurish teorike dhe udhëzime praktike për krijimin e një pjese muzikore. Një kurs trajnimi që përshkruan këtë informacion mund të mbahet ende sot në institucionet arsimore speciale. Vetëm tani quhet "ese".

Në bazë të doktrinës së përgjithshme të kompozicionit, u hartuan tekste shkollore.

Nuk ka ende një doktrinë të vetme të përgjithshme të përbërjes që mund të përgjithësojë të gjitha aspektet e saj. Koncepti prek shumë drejtime dhe teknika të ndara, nga letrat ton-tematike deri te metodat e kompozimit (interpretime absolutisht jokonvencionale).

Disiplinë e re

Metoda të tilla në shekullin e 21 çuan në shfaqjen e një teme të re - teorinë e përbërjes moderne.

Ai përfshin të tilladukuri muzikore si:

• sonorics (përmban informacion në lidhje me tingujt e timbrit);
• aleatorike (përfshin tekst të lirë audio);
• serializëm (kjo metodë lidhet me teknikën serike nga dodekafonia).

Ese letrare mbi kompozicionin

Këto përfshijnë:

1. "Gramatika muzikore" nga Nikolai Diletsky.
2. "Një udhëzues praktik për të kompozuar muzikë" nga I. L. Fuchs.
3. "Kursi fillestar i përbërjes praktike" nga M. F. Gnesin.

Kompozimet më të mira të muzikës klasike

Nëse flasim për kompozimin si një pjesë muzikore e përfunduar, ka shumë pjesë në muzikën ruse që mbeten të rëndësishme në çdo kohë. Këto janë veprat më të mira të P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov dhe kompozitorë të tjerë të famshëm rusë.

Veprat më të mira konsiderohen të jenë:

1. Baleti "Arrëthyesi" (Valsi i luleve, vallëzimi kinez, vallëzimi i zanave të dragoit), valsi nga "Bukuroshja e fjetur" e Çajkovskit dhe koncertet e tij për piano.
2. Opera "Princi Igor" nga A. P. Borodin (aria e Princ Igor, kori i vajzave "Fluturo larg në krahët e erës").
3. Overtura "Nata në Madrid", fantazi simfonike "Kamarinskaya" nga M. I. Glinka.
4. "Koncerti për piano nr. 2", "Polka italiane" nga S. V. Rachmaninov.
5. Baletet "Romeo dhe Zhulieta", "Hirushja", opera "Dashuria për tre portokalltë", kantata "Aleksandër Nevski" nga S. S. Prokofiev.

Sigurisht, këtu renditet vetëm një pjesë e vogël e veprave të kompozitorëve rusë. Ka shumë pjesë të tjera muzikore po aq të famshme.

muzikë e huaj

Muzika nga vende të tjera është gjithashtu jashtëzakonisht e pasur dhe e larmishme. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms konsiderohen si krijuesit e kompozimeve më të mëdha të muzikës së huaj.