Vepra artistike nga Annibale Carracci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Annibale Carracci (1560-1609) - piktori i famshëm nga Bolonja, i cili u bë një reformator i artit të bukur italian. Së bashku me vëllezërit e tij - Agostino dhe Lodovico themeluan një shkollë pikture. Ai iu përmba traditave të antikitetit dhe të Rilindjes në pikturat e tij, u mor me piktura afreske, vizatim dhe gdhendje.

Fillimi i aktivitetit krijues

Biografia e Annibale Carracci e ka origjinën në Bolonja, ku ai lindi në vitin 1560 në familjen e një artizani. Duke u rritur dhe duke ndjekur shembullin e dy vëllezërve të tij, Annibale vendosi t'i kushtonte jetën e tij artit: ai studioi pikturë me kushëririn e tij Lodovico dhe gravurë me të moshuarin Agostino.

Ai i kaloi vitet e tij të reja duke udhëtuar nëpër Venecia, Firence dhe Parma, ndërsa mësoi teknika të ndryshme pikture, duke studiuar veprat e Correggio, Titian, Raphael dhe Michelangelo.

Duke u kthyer në Bolonja në 1582, së bashku me vëllezërit Carracci, ai themeloi "Akademinë e atyre që hynë në rrugën e vërtetë", e cila merrej me mësimdhënien e studentëve dhe krijimin e pikturave. Nxënësit në këtë punishte private studionin, siç ishte zakon në shkollat italiane të pikturës, duke kopjuar veprat e mjeshtrave të vjetër, si dhe pikturonin nga natyra. Midis tyre u organizuan konkurse, ku duhej t'u përgjigjeshin pyetjeve të mësuesve me vizatimet e tyre, duke pasur mundësi të mbronin punën e tyre para të tjerëve.

Duke marrë pjesë në projekte të përbashkëta, secili nga vëllezërit vazhdoi të merrej me punë personale, shpesh ata organizonin një konkurs në numrin e porosive të përfunduara në muaj. Ndër treshen Carracci, veprat e Annibale rezultuan të ishin më të talentuara dhe origjinale; tashmë në veprat e tij të para, u shfaqën teknika novatore që kundërshtonin doktrinat e vjetruara pikturale. Ai arriti të përmbushte porositë jo vetëm nga banorët e Bolonjës, por edhe nga qytete të tjera italiane.

Vepra e parë kryesore

Periudha e Bolonjës e jetës së artistit (1582-1594) karakterizohet nga krijimi i pikturave mitologjike, peizazheve, portreteve dhe altarve.

Në vitin 1584 përfundoi lyerja e tre sallave të Pallatit Fava në Bolonja - një vepër e shkëlqyer për të cilën vëllezërit punuan për gati dy vjet. Ky cikël afreskesh, i realizuar në një çelës të vetëm plastik, përfaqëson skena nga mitet: aventurat e Jasonit, historitë e Eneas, rrëmbimi i Evropës.

Një nga veprat e rëndësishme të kësaj periudhe është piktura e Annibale Carracci "Krishti i vdekur" (1582), në të cilën artisti i ri tregon mjeshtërinë e penelit dhe perspektivës, aftësinë për të shprehur ndjenjat duke përdorur shumë pak mjete. Në temën e zisëKrishti artisti do të kthehet në pikturat e mëvonshme.

Portrete dhe autoportrete

Ndër veprat e Annibale Carracci, shumica prej tyre janë autoportrete të tij. Artisti e pikturoi veten me pasion, duke pritur që pasardhësit e tij të mund të shohin të gjithë evolucionin e rrugës së tij jetësore, jo vetëm në pamje, por edhe në ndryshime emocionale.

Më të famshmit prej tyre janë "Autoportreti i Annibale Carracci me nipin e tij Antonio" dhe "Autoportreti në një paletë" (1590) dhe të tjera.

Portrete që artisti ka realizuar gjithmonë me një ton joformal, duke paraqitur njerëz të zakonshëm në një mjedis tipik të asaj kohe. Për më tepër, kishte gjithmonë diçka jo standarde në mënyrën e tij, e cila e lejonte atë të përcillte me vërtetësi karakterin e një personi, duke vënë në dukje vrazhdësinë ose inferioritetin e tij, pa e afruar atë me idealin.

Janë interesant portretet groteske "The Bean Eater" dhe "I riu me një majmun", të pikturuara në fillim të viteve 1580, në të cilat artisti zbulon me vërtetësi natyrën e një personi me një sasi të caktuar humori.

Arti i karikaturës

Piktura e ndritshme "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci nga ekspertët konsiderohet si piktura e parë e zhanrit, një përpjekje për të interpretuar situatën e përditshme me ndihmën e artit monumental. Ajo u pikturua në stilin e "skenës së tregut" të popullarizuar në Italinë e Veriut në ato vite, në të cilin artisti thekson varësinë e karakterit të një personi nga mjedisi shoqëror dhe profesioni. Bota reale e përafërt dhe tipi i njerëzve të zakonshëmPunonjësit e dyqaneve nuk ngjallin ndjenja negative, por përcjellin karakteret e njerëzve.

Pikturat e Annibale Carracci dhe vëllait të tij Agostino ishin të parat që përdorën metodat e pikturës së karikaturës, kur personazhi iu paraqit shikuesit së bashku me të metat e tij, të cilat u zmadhuan posaçërisht për të krijuar një efekt qesharak. Edhe në fillim të karrierës së tij, Annibale i kushtoi shumë kohë në veprat e tij kërkimeve fizionomike, duke u përpjekur të fuste elemente komike në to.

Krijimi i karikaturave i atribuohet A. Carracci, i cili supozohet se krijoi dhe ruan në Muzeun Britanik një fletë karikature (1595), e cila përshkruan fytyrat e meshkujve dhe femrave në një formë groteske.

Afresket në Galerinë Farnese

Një nga veprat më të famshme të Annibale Carracci në pikturë, e vlerësuar shumë nga profesionistët, piktura afreske e Galerisë Palazzo Farnese në Romë, ku vëllezërit u ftuan nga kardinali në 1595. Fillimisht, Annibale mori një urdhër për të pikturon një zyrë në pallat dhe më pas, së bashku me Agostinon, i cili mbërriti në Romë, po punon edhe në ambientet e brendshme ceremoniale të pallatit. Ky projekt mori pothuajse tetë vjet për t'u përfunduar.

Duke përdorur temën e triumfit të dashurisë si një propozim programi, Annibale pikturoi kasafortat, muret dhe lunetat. Kompozicioni i afreskeve me tema mitologjike, i frymëzuar nga “Metamorfozat” e poetit të lashtë romak Ovid, është kuptimplotë dhe i larmishëm, për të cilin me meritë konsiderohet vepra më e suksesshme dhe më domethënëse.artist. "Triumfi i Bacchus dhe Ariadne", "Jupiteri dhe Juno" - këto vepra i sollën famë botërore Annibale Carracci, u bënë një shembull i krijimit të ansambleve dekorative për artistët e shekujve 17-18.

Zbukurimi i afreskeve është bërë me elementë llaçi dhe figura të atlantëve dhe të rinjve që mbështesin detajet. Komplotet dhe elementët e pazakontë të kujtojnë krijimet brilante të Mikelanxhelos në Kapelën Sistine.

Megjithatë, artisti mori një pagesë të vogël për punën e tij dhe, duke e konsideruar veten klient të ofenduar, ai niset për në atdheun e tij në Bolonja.

Printime dhe vizatime

Përveç pikturës së afreskeve në shkallë të gjerë dhe pikturave me tema mitologjike dhe alegorike, Annibale Carracci tregoi talentin e tij kur krijonte gravura. Zgjodhi tema nga tema të lashta dhe biblike, i udhëhequr nga shija e tij, në kohën e lirë merrej me pikturimin e peizazheve.

Përveç gdhendjeve, ai i kushtonte rëndësi vizatimit, si dhe kryente porosi të ndryshme. Për aristokratët e Romës, ai pikturon piktura laike të formateve të ndryshme, realizon altar për katedralet e qytetit.

Piktura të Katedrales dhe Kapelës Aldobrandini

Në vitin 1600, me ftesë të T. Cerasi, dy artistë të shkëlqyer - Caravaggio dhe Carracci u ftuan për të punuar në muralet e Katedrales së Santa Maria del Popolo. Të gjitha veprat i kushtohen Hyjlindëses dhe Shën. Pjetri dhe Pali. Annibale ishte një person jo fetar, kështu që ai u përpoq t'i vendoste skenat dhe personazhet në një peizazh të këndshëm, i cili nuk ishte shumë për shijen e përfaqësuesve të kishës.si rezultat i së cilës Carracci refuzoi punën e mëtejshme dhe ia besoi atë studentëve të tij.

Komisioni i fundit i madh i mbetur i papërfunduar është puna për gjashtë lunetat e kapelës Aldobrandini. Artisti pikturoi vetëm dy piktura, Varrimi i Krishtit (1595) dhe Fluturimi në Egjipt (1602). Në veprat e tij, ai u përpoq të riprodhonte tablonë universale të botës, duke pikturuar piktura të natyrës ideale, kundër të cilave figurat e shenjtorëve, një varkëtar ose një bari, një dhomë e tingullit të një tufe kullote. Një krahasim i tillë i botës dhe njerëzve të veçantë krijon një ndjenjë të rrjedhës idilike të jetës, si rezultat i së cilës ekspertët e konsiderojnë atë krijues të imazhit klasik të natyrës.

Pieta Farnese (1600) u porosit nga familja e Kardinalit, në të cilën Carracci iu drejtua skemës tradicionale ikonografike, duke arritur të përcjellë në të ndjenjat e vërteta: pikëllimin e Marisë mbi trupin e shtrirë të Krishtit.

Vitet e fundit të jetës

Duke filluar nga viti 1603, Annibale Carracci përjeton disa periudha depresioni, duke u ndjerë i padëshiruar dhe i harruar, ai mundohet nga dhimbjet reumatike që e pengojnë të bëjë atë që do.

Duke u përpjekur të qëndronte larg Romës, artisti u zhvendos në 1609 në Napoli. Në një nga udhëtimet e tij, ndërsa përpiqej të kalonte kënetat e Pontit, ai e kapet nga sëmundja. Piktori i talentuar vdiq i vetëm, para se të mbushte 50 vjeç.

Pas vdekjes së tij, me përpjekjet e studentëve të tij, eshtrat e artistit u varrosën në Panteon pranë maestros brilant Raphael, të cilin Carracci e kishte ëndërruar gjatë jetës së tij.

Në veprën e tij Annibaleu përpoq të arrinte harmoninë e realitetit në kombinim me shembujt klasikë të pikturës. Shkencëtarët modernë e konsiderojnë atë një artist brilant, i cili është në origjinën e lindjes së klasicizmit.