Llojet e lyerjes së enëve: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. pikturë arti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Që nga kohërat e lashta, njerëzit i kanë kushtuar vëmendje bukurisë së natyrës. Dëshira për të dekoruar jetën tuaj primitive dhe për ta bërë atë komode çoi në faktin se ata filluan të dekorojnë banesën me elementë të ndryshëm natyrorë. Ishte lëkura e një kafshe nën këmbë, vizatime në mur, gurë me ngjyra, metal që shkëlqente dhe shumë më tepër. Shekuj më vonë filluan të pikturoheshin pjatat, lugët, tasat. Çdo rajon ka llojet e veta të enëve të lyerjes.

Llojet e stileve

Arti i dekorimit të shtëpive të veta lindi pothuajse njëkohësisht me zhvillimin e kulturës së njerëzve dhe ka veçoritë e veta dalluese karakteristike për zona të veçanta:

• pikturë Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovë;
• Gzhel.

Imagjinata e paraardhësve tanë nuk njihte kufij, por ndryshimet në vizatime janë ende të dukshme. Çdo zonë ka një stoli dhe një shkrim dore të veçantë.

Shfaqja e pikturës Khokhloma

Afër pyjeve të vjetra Trans-Volgëafër lumit Uzola ka fshatra rusë - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Prej këtu e kanë origjinën enët, të lyera me modele të ndryshme të praruara.

Fatkeqësisht, nuk është e mundur të përcaktohet me saktësi fillimi i shfaqjes së pikturës Khokhloma. Në fund të fundit, të gjitha enët ishin prej druri, u konsumuan shpejt, hidheshin ose hidheshin në furrë, si një trung i zakonshëm.

Produktet e shekullit të 19-të kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Por, duke gjykuar nga letrat historike, zanati e ka origjinën në shekullin e 17-të.

Teknika unike e Khokhloma - pikturimi me bojë të zezë dhe cinnabar kryhet mbi një bazë ari - që gjendet në artin e lashtë rus.

Veçoritë e pikturës Khokhloma

Mjeshtrit kanë sekretin e tyre se si të "pasurohen" enët e kuzhinës. Një mënyrë e thjeshtë për të mbuluar enët me ar ka mbijetuar deri më sot:

• enët u fërkuan tërësisht me pluhur kallaji;
• lyer me vaj tharje;
• nxehet në furrë;
• nën ndikimin e temperaturës së lartë, vaji i tharjes zverdhet, kallaji dukej përmes tij, u përftua efekti i arit.

Besohet se kjo mënyrë e lyerjes së enëve i përket Besimtarëve të Vjetër. Më parë, në fshatrat e thella kishte shumë të arratisur që pësuan persekutim për "besimin e vjetër". Midis tyre kishte piktorë ikonash dhe miniaturë librash.

Modelet e Khokhloma

Pjatat shtëpiake të lira mund të njihen menjëherë. Ajo u bë me pulla speciale nga një kërpudha mushama ose një copë pëlhure e ndjerë, modelet doli të ishin elementare, por nuk e humbën bukurinë e tyre. Këto produkte tregojnë të shumtadiamante, spirale dhe gjethe.

Pjatat më të shtrenjta u lyen më me mjeshtëri. Kompozimet u krijuan me një furçë me dorë. Këtu ka shumë më tepër punë. Masters barazoi:

• manaferrat (mjedra, luleshtrydhe, rowan);
• zogj fantastik;
• lule (lule misri, tërfili, manushaqe).

Kështu u krijuan lugët e lyera, pjatat, gotat e të tjera.

Ngjyrat kryesore karakteristike të pikturës Khokhloma janë e kuqja (cinnabar) dhe e zeza (bloza). Por për ta bërë vizatimin të marrë jetë dhe të lulëzojë, produkteve u shtuan nuanca kafe, jeshile, blu, portokalli dhe të verdhë.

Llojet e pikturës

Gradualisht produktet Khokhloma u bënë dhurata apo dekorime suvenire dhe jo të lira.

Ka lloje kryesore të lyerjes së enëve:

1. "Kali" - përbërja kryesore - kriul - është mbivendosur në një sfond argjendi. Më tej, pikat, antenat, kaçurrelat i shtohen në të kuqe dhe të zezë.
2. "Nën sfond" - në fillim shfaqet silueta e ornamentit dhe sfondi mbushet me bojë të zezë.

Mund të ketë lloje të ndryshme zbukurimesh në enët:

• "Bar" - theksi vihet në vizatimin e fijeve të vogla dhe të mëdha të barit.
• "Gingerbread" - brenda kryeveprës është një figurë gjeometrike e vizatuar. Mund të jetë një romb, një katror, një rreth. Është lyer me manaferra, lule dhe bar.
• "Kudrina" - një model aplikohet në një bazë të kuqe ose të zezë në formën e gjetheve dhe luleve të arta në mënyrën e kaçurrelave.

Khokhloma është një vepër e mahnitshme arti, pavarësisht ngjyrave të errëta, ajo rrezaton ngrohtësi dhegëzim.

Historia e pikturës Zhostovo

Një lloj tjetër i njohur i lyerjes së enëve është piktura Zhostovo. Është i famshëm për faktin se për gati dy shekuj ata dekorojnë një gjë - kjo është një tabaka. Fshati Zhostovo ndodhet në rrethin Mytishchensky afër Moskës.

Në shekullin e 18-të në Urale, ku u ndërtuan uzinat metalurgjike të Demidovs (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), lindi një zanat - tabaka metalike të pikturuara.

Lindja e një zanati të tillë afër Moskës u shkaktua nga disa faktorë të rëndësishëm:

• Mjeshtri serf rus Khudoyarov zbuloi një recetë për llakun "kristal", ai nuk plas në bakër, dru dhe hekur.
• Fillimi i prodhimit në Shën Petersburg të një forme të pazakontë tabakash me modele interesante.
• Hapja e punëtorive të F. N. Vishnyakov në Zhostovo në vitet 1820. Artikujt e pikturuar nga papier-mâché u prodhuan këtu: tabaka, arkivole, kuti thithëse, kuti, kuti pullash.

Produktet u bënë në fshatrat afër Moskës - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Vetëm në fshatin Zhostovë kishte 22 punishte, objektet ishin shumë të bukura. Ata përshkruanin peizazhe, troika dimërore kuajsh, shëtitje verore, ahengje çaji në tryezë. Por, për fat të keq, këto gizmo dolën të brishta dhe jopraktike.

Shfaqja e tabakave prej hekuri Zhostovo

Osip, djali i Philip Vishnyakov, vendosi të mos bënte më papier-mâché, por filloi prodhimin e tabakave prej hekuri. Me rritjen e kërkesës për tabaka. Ato u përdorën si për dekorimin e brendshëm ashtu edhe për qëllimin e tyre të synuar. Tabaka Zhostovo u pa nëobjektet e pijeve, shtëpitë e famshme të çajit të Moskës, tavernat, hotelet dhe shtëpitë tregtare. Koleksionet e mbretërve spanjollë dhe britanikë mund të mburren se kanë tabaka Zhostovo.

Kërkesa krijon ofertën dhe në vitin 1960 u themelua fabrika e pikturës Zhostovo.

Sekretet e mjeshtërisë

Duke parë procesin e gjatë dhe të mundimshëm, mund të shihni se si mjeshtrit ende ndjekin teknikën e vjetër.

• Pikturë. Baza e modelit të ardhshëm. Skicat e vizatimit të ardhshëm bëhen në planin e përgatitur me bojë të holluar.
• Tanezhka. Hijet me ngjyra aplikohen me bojëra të tejdukshme. Krijohet një vëllim i dukshëm lulesh dhe shfaqen zona me hije bimësh.
• Ngjyra e guarnicionit. Kjo është faza më e rëndësishme e pikturës së Zhostovo-s shtresë pas shtrese. Formohet pamja e buqetës, e gjithë përbërja zbardhet ose errësohet, përcaktohen detaje të vogla të rëndësishme.
• Glitter. Falë këtij veprimi, shfaqet vëllimi dhe drita, kombinimi i veçorive dhe disponimit përcillet mirë.
• Vizatim. Pjesa e fundit e imazhit. Artisti aplikon manualisht detaje të vogla por domethënëse.
• Lidhje. Buqeta, si të thuash, përhapet nën sfondin e produktit. Kërcelli dhe fijet e hollë shfaqen në mënyrë magjike në një tërësi të vetme dhe bashkohen me sfondin.
• Pastrimi i skajeve të tabakasë. Ana e tabaka është e zbukuruar me lloj-lloj modelesh. Pa të, puna do të duket e papërfunduar.
• Shkëlqim i pasqyrës. Me ndihmën e pluhurit të shkumës, fërkojeni tabakanë me pëllëmbët për të marrë një shkëlqim, më pas fërkojeniparafine, ky produkt shkëlqen edhe më shumë.

Tabakët e Zhostovo kanë ekzistuar për shumë vite, por asnjëra prej tyre nuk është e njëjtë.

Veçoritë e pikturës

Sfondi është zakonisht i zi, në raste të rralla i kuq, blu ose jeshil. Artisti pikturon disa tabaka në të njëjtën kohë.

Fokusi kryesor është një buqetë me lule, në të cilën lule të vogla të egra dhe lule të mëdha kopshti vizatohen në mënyrë alternative.

Modelet vizatohen me pluhur ari të holluar në llak të pastër ose terpentinë ose gulfabra - bojë e bardhë e përzier me llak, e spërkatur me pluhur alumini.

Sipas vlerës, tabaka ndahen në dy grupe: për dekorimin e brendshëm dhe për qëllime shtëpiake.

pikturë Gorodets

I referohet një prej llojeve ruse të lyerjes së enëve. Piktura Gorodets e ka origjinën në shekullin e 19-të pranë qytetit të Gorodets në rajonin Nizhnegorsky Trans-Volga, në bregun e majtë të Vollgës. Ky është një qytet-kështjellë e lashtë ruse. Gjithçka filloi me rrotat rrotulluese, të cilat kishin një fund dhe një krehër.

Karroca, zonja, kalorës, ushtarë, qen - e gjithë kjo zbukuronte pjesën e poshtme të rrotave tjerrëse. Figurinat janë prerë nga druri i një race tjetër dhe janë futur në vrimën e duhur.

Piktura e Gorodets u formua për 50 vjet. U lyen karriget me rrota, karriget, kutitë e fëmijëve. Kulmi i zhvillimit të peshkimit erdhi në vitin 1990.

Motive pikture

Elementët më të zakonshëm të pikturës Gorodets janë lulet dhe kafshët. Nga imazhe të tilla fryn rehati dhe paqe.

Lugët, mobiljet dhe pjatat e lyera në stilin e gëzueshëm Gorodets freskuan dhe gjallëruan brendësinë.

Piktura me lule është më e thjeshta. Ka disa lloje ornamentesh:

• "Buqetë" - aplikohet në mënyrë simetrike, e pranishme kryesisht në pjata ose dërrasa prerëse.
• "Garland" - një ose dy lule janë të vendosura në qendër, lule më të vogla dhe gjethe përhapen prej tyre në të gjitha drejtimet. Shportat e bukës, enët, kutitë janë lyer me këtë model.
• "Rhomb" - një lloj kurorë. Në qendër ka një lule ose disa, dhe gjethet dhe sythat zvogëlohen ndërsa afrohen në majat e rombit. Dhe ato janë të vendosura në skajet imagjinare të figurës. Me imazhe të tilla zbukuroheshin gjokset, stolat, kabinetet.
• "shirit lulesh" - mbetur nga koha e rrotullimit të rrotave. Ky është një model shiriti i përsëritur me lule me të njëjtën madhësi, të holluar me gjethe. Dekoroni sende të mëdha.
• "Kurora" - duket si një "shirit lulesh". Dallimi është se mbyllet rreth skajeve të kapakut ose enës.

Në pikturën me lule ka imazhe të një zogu dhe një kali. Zakonisht ato vizatohen brenda një kurorë lulesh. Elementet e pikturës Gorodets kanë gjetur vendin e tyre në sende të mëdha: panele, sajë, pjata dhe kuti.

Imazhet mund të jenë shumë të ndryshme: kalorës të guximshëm, skena me pirjen e çajit, zogj të bukur, vajza të lezetshme me qen, luanë dhe leopardë ekzotikë. Më shpesh ka një kalë krenar ose një gjel luftarak.

Mënyra e ekzekutimit

Teknika e pikturës artistike është e ndryshme në atë që kryhet drejtpërdrejt nëbazë druri. Baza është e mbushur me ngjyra të ndryshme - blu e ndezur, jeshile e pasur, e kuqe e thellë.

Një objekt pikturohet me furçë pa një skicë paraprake. Artisti ndryshon presionin e furçës: ose me një goditje të gjerë, ose me majë, duke vizatuar një kryevepër tjetër.

Historia e Gzhel

Një nga lagjet e lashta të qeramikës përfshin rreth 30 fshatra. Quhet Gzhel. Ndodhet afër Moskës pranë lumit Gzhelka. Në këto vende janë zbuluar depozitat më të pasura të argjilës.

Gzhel përmendet për herë të parë në dokumentet e shkruara që datojnë që nga viti 1339. Ishte një volost fitimprurës dhe ishte pronë e princave dhe mbretërve.

Në shekullin e 18-të, Gzhel u shndërrua në një qendër ruse për prodhimin e majolikës. Një shekull më vonë, Gzhel filloi të prodhonte gjysmëfaience, të lyer me kob alt dhe të mbuluar me lustër transparente. Më afër shekullit të 20-të, mjeshtrit e Gzhel krijojnë kryevepra prej faiane dhe porcelani të imët, duke e dekoruar me modele floreale dhe gjeometrike.

Tema e figurës

Vella e pikturuar e Gzhel pasqyron ngjarjet që ndodhin në jetën urbane dhe rurale, si dhe fenomene natyrore. Vizatimet ndahen në tre grupe kryesore:

• Perime. Këtu e gjithë bimësia ka një pamje të stilizuar me veçori themelore. Mund të shihni manaferrat, fijet e barit, prerjet, lulet dhe gjethet.
• Modele zbukuruese. Vizatime origjinale dhe të stilizuara që tregojnë shoqërimin dhe vetëshprehjen e artistit. Kryhet me rrjeta zbukuruese - "antena", "thikë bari", "pika", "krehër" dhe "perla".
• Pikturë me tregime. Këto janë udhëtime me sajë, panaire dhe stinët.

Gzhel është një trend i tërë stilistik, jo vetëm modele. Përdoret në prodhimin e qeramikës, në dizajnimin e veshjeve dhe ambienteve të brendshme.

Kështu lindin mrekullisht kryeveprat e Gzhel, "si zogj përrallorë" dhe fluturojnë rreth globit. Prandaj, zogu blu në Gzhel është një markë e pikturës moderne.

Veçoritë kryesore të pikturës:

• lustrim sipërfaqësor;
• sfondi i bardhë i ftohtë;
• stoli në tonalitetet blu dhe blu;
• model i ndërlikuar ose i stilit popullor;
• vetëm i punuar me dorë.

Çdo produkt i pikturuar me dorë është një vepër arti. Të gjitha vizatimet janë unike.

pikturë arti Gzhel

Teknika Gzhel kërkon aftësi të caktuara. Mjeshtri fillon të pikturojë çdo gjë menjëherë pas shkrepjes. Një nga pikturat në stilin Gzhel quhet majolica, është e nënshkruar me "pesë lule". Një vizatim u aplikua në sm altin e bardhë, i cili është baza.

Ngjyrat për pikturë merren nga kripërat:

• jeshile - kripë bakri;
• e verdhë - kripë antimon;
• qershi-mangan;
• blu - kob alt.

Së shpejti kjo teknikë u braktis dhe filloi të bëhej një model kob alt-blu në një bazë të bardhë borë. Vizatimi i një fotografie kërkonte talent, një shpatull, një furçë, një kavanoz me oksid kob alti. Është kob alti ai që jep një nuancë kaq të mrekullueshme të blusë, por vetëm pas shkrepjes së enëve të lyera, dhe vetë boja është e zezë.

Në fillim lyhet produkti, më pas zhytet në glazurë dhe futet në furrë për tharje. Faza e fundit e qitjes kryhet në një temperaturë prej 1400 gradë. Glazura kthehet në një film të hollë, të tejdukshëm, duke mbuluar modelin blu.

Falë atmosferës së artit popullor joakademik, pastërtisë dhe origjinalitetit të modeleve, zogu blu Gzhel u nderua të ishte emblema e fabrikës së porcelanit Gzhel.

Në epokën e teknologjisë dhe ndryshimit, duket se nuk ka vend për gjëra të bukura të pikturuara dhe mund t'i admironi ato vetëm në muze. Por edhe sot e kësaj dite, në shtetin rus funksionojnë punëtori që kanë ruajtur traditat e gjata të pikturës artistike dhe vazhdojnë të kënaqin sytë e njerëzve që nuk janë indiferentë ndaj një arti të tillë.