Përshkrimi i pikturës së Venetsianov "Në tokën e punueshme. Pranvera"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Piktori i portreteve dhe peizazhit Alexei Gavrilovich Venetsianov është një nga mjeshtrit e zhanrit vendas. Në derrkucin e tij ka portrete të vërteta fshatare me një pjesë sentimentaliteti. Një nga pikturat më sentimentale, por në të njëjtën kohë misterioze të artistit është vepra "Në tokë arë. Pranverë". Kjo kryevepër ngre shumë pikëpyetje. Ne ju ofrojmë një përshkrim të pikturës së Venetsianov "Në tokë arë. Pranverë". Ndoshta pas kësaj ju do ta shikoni kanavacën e njohur në një mënyrë të re, do të shihni efekte dhe elementë në të.

Venetsianov "Për tokën e punueshme. Pranvera": viti i krijimit dhe sfondi

Aleksey Gavrilovich vinte nga një familje tregtare. Ai vetë punoi për disa kohë si topograf në pylltari. Ai studioi truket e pikturës vetë, dhe më pas mori mësime nga piktori i famshëm i portretit Vladimir Borovikovsky. Në moshën 40-vjeçare u diplomuakarrierën e një zyrtari dhe u zhvendos nga Shën Petersburg në provincën Tver. Që nga viti 1819, artisti dhe familja e tij jetonin në fshatin Safonkovo, provinca Tver. Këtu ai filloi të zhvillojë stilin e tij "fshatar" në pikturë.

Venetsianov ishte një pronar tokash shumë i begatë dhe u përpoq në çdo mënyrë të mundshme t'ua lehtësonte jetën fshatarëve. Për ta, ai ndërtoi një shkollë, u dha mundësinë të mbanin kuaj dhe bagëti. Pikërisht në vitet 20 të shekullit XIX u pikturua piktura e Alexei Gavrilovich Venetsianov "Në tokën e punueshme. Pranvera". Së bashku me të, doli një cikël i tërë pikturash nga artisti që lidheshin me punën e fshatarëve. Në artikull do të shihni fotot e pikturave: "Në korrje. Verë", "Bënia e barit", "Lëmë". Të gjitha këto kryevepra janë sot në Galerinë Tretyakov, dhe një nga fshatrat në rajonin e Tverit u riemërua Venetsianovo. Artisti i famshëm është varrosur atje.

Përshkrimi i pikturës së Venetsianov "Në tokën e punueshme. Pranvera"

Është e pamundur të imagjinohet piktura ruse pa kryeveprën e Venetsianov. Në sfondin e figurës shihet një fushë e lëruar në pranverë. Bari bëhet i gjelbër sepse artisti i la skajet të paprekura. Në të djathtë shohim pemë të holla dhe një trung të çuditshëm të pjerrët.

Në planin e parë të kanavacës, një e re fshatare shumë e zgjuar qëndron përpara nesh. Ajo ka veshur një sarafanë rozë dhe një kokoshnik të bukur. Një grua me një ecje të lehtë dhe të qetë drejton dy kuaj duke tërhequr një lesh. Gruaja fshatare shkel lehtë me këmbët e saj zbathur, sikur kërcen dhe buzëqesh pak.

Në të djathtë në plan të parë shohim një fëmijë. Ai kënaqet në heshtje të tijënlodra. Gjithçka që përshkruhet në kanavacë është shumë e bukur: peizazh, grua, kuaj. Si dhe një veshje fshatare, qiell blu dhe re.

Kuptimi i etnografisë në foto

Ne e imagjinojmë punën e fshatarëve të jetë e vështirë dhe rraskapitëse. Dhe në pikturën e Venetsianov, një grua me veshje festive përballet lehtësisht me kuajt e mbërthyer në lesh. Pse një grua, duke bërë "punë të zezë", ecën me rroba festive. Ku është e vërteta e vërtetë e jetës? Fakti është se midis fshatarëve lërimi i parë barazohej me një festë. Në ditët e besimeve pagane, nëpër fshatra organizoheshin festa për të qetësuar perënditë e pjellorisë.

Venetsianov në këtë foto jo aq shumë i zhytur në etnografi dhe në jetën fshatare, sa kapi manifestimin e qenies së përjetshme. Në imazhin e një fshatareje, e cila është shumë më e gjatë se kuajt, artisti tregoi një pranverë të bukur, të lehtë, të re, duke shkelur në tokë, duke rinovuar natyrën, duke qetësuar fëmijët.

Proporcione në pikturën e Venetsianov

Në pikturën "Në tokën e punueshme. Pranverë" Alexei Gavrilovich Venetsianov ishte i pari ndër artistët rusë që tregoi punën e një fermeri në formën e një sakramenti, diçka të shenjtë. Përmasat e mëdha të gruas në foto sugjerojnë se ajo mbart vetë kuptimin alegorik të pranverës. Imazhi i trupit madhështor dhe të fuqishëm të një gruaje fshatare është i ngjashëm me artin e antikitetit të lartë. Nëse shikoni me kujdes kanavacën, atëherë edhe kuajt ngjajnë me Pegazët me krahë.

Nëse shikoni foton e pikturës, duket se kjo është një kanavacëduhet të jetë i madh. Në fakt, fotografia nuk është aq e madhe dhe nuk bie veçanërisht në sy në koleksionin e Galerisë Tretyakov. Krahasuar me mesazhin e saj të fuqishëm dhe në shkallë të gjerë, dimensionet e saj janë mjaft të vogla - 51 me 65 cm.

Efektet vizuale

Duke parë pikturën, mund të vërejmë efekte vizuale shumë interesante. Së pari, Alexei Gavrilovich nënvlerësoi qëllimisht vijën e horizontit. Kjo teknikë përdoret nga piktorët e ikonave, por Venetsianov e aplikoi atë edhe në pikturën laike. Përdorimi i një horizonti të ulët i jep monumentalitet dhe solemnitet personazhit kryesor të figurës.

Një truk tjetër i artistit është se në sfond ai përshkruante një grua tjetër fshatare, domethënë përdorte metodën "pasqyrë". Vizualisht duket se kjo nuk është një grua tjetër, por e njëjta bëri një rreth dhe largohet nga ne shumë në të ardhmen, si pranvera. Ndoshta artisti e përdori këtë teknikë për të theksuar gjithçka ciklike që ndodh në natyrë.

Lidhja me "Stinët"

Piktura "Në tokën e punueshme. Pranvera" mund t'i atribuohet një cikli të tërë pikturash të Venetsianov "Stinët". Në katër nga pikturat e tij, Alexei Gavrilovich përshkruan stinë të ndryshme, nga pranvera e hershme deri në fund të vjeshtës dhe madje edhe dimrin. Piktura e vjeshtës "Haymaking" u fsheh nga publiku për një kohë shumë të gjatë, dhe stina e dimrit u përshkrua në kanavacën "Peizazhi", i cili u zhduk pa lënë gjurmë. Kështu, artisti e percepton punën fshatare si diçkapastaj primordial, i përjetshëm, i përsëritur, i ngjashëm me ndryshimin e stinëve.

Është e rëndësishme të theksohet se piktura origjinale "Në tokën e punueshme. Pranvera" quhej "Gruaja që shqetëson fushën". Më pas ajo mori emrin “Fshatare me kuaj”. Vetëm pas krijimit të ciklit "Stinët" më në fund mori emrin e tij aktual. Sot, duke parë kanavacën e mjeshtrit, shijojmë harmoninë e fushave ruse, qiellin pranveror me retë e rralla që fluturojnë mbi horizont. Ne jemi të mahnitur nga lëvizjet e këndshme të një gruaje fshatare që noton mbi tokë, sarafani i saj i bukur në formën e një tunike greke. Nëpërmjet një skene të thjeshtë fshatare, mjeshtri përcolli një idil të lashtë.