Cikli i sonatës-simfonike: karakteristikat e specieve, struktura, zhanret dhe numri i pjesëve

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Cikli sonatë-simfonik është një formë komplekse e përbërë nga shumë pjesë. Ajo ka qenë prej kohësh e njohur dhe mbetet e rëndësishme për kompozimin e veprave muzikore edhe sot e kësaj dite. Zhanret e ciklit sonata-simfonik përdoren për të shkruar sonata, ansamble instrumentale (kuartet, trio, kuintet) dhe koncerte, si dhe simfonitë. Formimi i pamjes moderne të kësaj forme ndodhi në fillim të shekullit të 18-të dhe origjina edhe më herët.

Struktura e ciklit klasik të sonatës-simfonike ndodhi gjatë krijimit të autorëve të tillë si V. A. Mozart dhe J. Haydn. Më vete duhet veçuar Bethoven, sepse ai u bë themeluesi i simfonisë, duke shkruar 104 pjesë muzikore në këtë zhanër. Të gjithë këta muzikantë i përkasin shkollës vjeneze. Dhe tani ju duhet të kuptoni se cilat zhanre kanë formën e një cikli sonatë-simfonik.

Zanret

Një formë e tillë muzikore në formën e një cikli i përket një prej llojeve të mëposhtme:

• Simfonia.
• Sonata.
• Koncert.
• Ansambël instrumental.

Cikli klasik i sonatës-simfonike

Veçoritë:

1. Homofonik - magazinë harmonike (kjo do të thotë që njëri nga zërat është melodi, ndërsa të tjerët i bëjnë jehonë, bindjuni. Ky term zakonisht i kundërvihet polifonisë - polifonisë).
2. Temat brenda secilës pjesë janë të kundërta (pa llogaritur format e vjetra).
3. Zhvillimi integral.
4. Të gjitha pjesët kanë përmbajtje individuale, formë dhe shpejtësi (tempo).
5. Çdo pjesë zëvendësohet nga një kontrast.

Ndërtesa

Dhe tani ia vlen të ndalemi më hollësisht në strukturën e ciklit sonatë-simfonik.

Së pari, çdo pjesë në të ka një çelës, humor dhe ritëm të caktuar. Pra, sa lëvizje janë në ciklin sonatë-simfonik? Vendndodhja e komponentëve nuk është e rastësishme dhe është e rëndësishme. Klasifikimi i M. G. Aranovsky, një muzikolog rus, jep rendin e mëposhtëm:

• 1 pjesë "Njeriu në veprim";
• 2 pjesa "Njeriu i reflektimit";
• 3 pjesa "Njeriu duke luajtur";
• 4 pjesa "Njeriu në shoqëri".

Forma e sonatës

Siç u përmend më lart, zakonisht pjesa e vetme (në shumicën e rasteve e para) krijohet në formën e një sonate - forma më e lartë muzikore, sipas shumicës së muzikantëve, sepse i lejon autorit të përshkruajë situata komplekse të jetës, ngjarjet. Nëse flasim se cila pjesë e ciklit të sonatës-simfonike është vendimtare, atëherë me shumë mundësi do të jetë drejtpërdrejt pjesashkruar në formë sonate.

Duke folur për sonatën, mund të bëjmë një analogji me dramën. Këto janë vepra letrare të destinuara për një produksion teatror. Është ndërtuar sipas parimit të mëposhtëm:

• string (njohja me personazhet, shfaqja e konfliktit kryesor);
• zhvillimi (ngjarje që zbulojnë më thellë personalitetet e personazheve, ndryshojnë ato);
• zbërthim (zgjidhja e konfliktit kryesor, rezultati në të cilin vijnë heronjtë).

Forma e sonatës, nga e cila varet drejtpërdrejt struktura e ciklit sonatë-simfonik, përbëhet nga:

• ekspozime - prezantimi i temave kryesore të një pjese muzikore;
• zhvillimi - zhvillimi i temave tashmë të njohura, ndryshimi i tyre;
• reprises - kthimi i temave origjinale në një formë të modifikuar.

Përbërja dhe aplikimi i formës së sonatës

Fusha e përdorimit:

1. Lëvizja e parë ose finalja e koncerteve, sonatave dhe simfonive.
2. Pjesë simfonike ose uverturë.
3. Pjesë korale, megjithëse kjo ndodh rrallë.

Dhe tani le të shqyrtojmë në mënyrë specifike se nga cilat pjesë përbëhet forma e sonatës.

• Ekspozim. Partia kryesore (rreshti kryesor, zakonisht i shkruar në çelësin kryesor). Binder (projektuar për të lidhur pjesët kryesore dhe anësore, për të siguruar kalimin nga një çelës në tjetrin). Partia anësore (tema, e cila është në kundërshtim me atë kryesore, zakonisht shkruhet në çelësin e shkallës së pestë - çelësi dominues i partisë kryesore për të madhe dhe shkallën e tretë për minoren); Final (pjesa e fundit e ekspozitës, zakonisht rregullon tonalitetinparti anësore. Në të njëjtën kohë, duhet theksuar se pjesët përfundimtare dhe lidhëse të pjesës së ngad altë të ciklit sonatë-simfonik nuk janë të pavarura, ato bazohen në materialin muzikor të temave kryesore dhe dytësore dhe nuk ndikojnë në zhvillimin e ideja. Ky model, dhe jo një rregull i rreptë, mund të ndryshojë në varësi të dëshirës së autorit. Në të vërtetë, për një kompozitor, gjëja kryesore është të përcjellë thelbin e përmbajtjes, dhe jo të vëzhgojë të gjitha modelet tonale dhe të orës. Për shembull, kjo ka të bëjë me punën e V. A. Mozart (sonata nr. 11 dhe nr. 14).
• Zhvillimi. Në këtë pjesë, puna mund të zhvillohet sipas disa skenarëve. Përdorimi vetëm i pjesëve kryesore dhe anësore për të arritur qëllimet artistike jo gjithmonë bën të mundur respektimin e të gjitha normave muzikore. Si shembull i veprave muzikore me zhvillimin më të thjeshtë mund të përmenden J. Haydn (sonata nr. 37), S. S. Prokofiev (simfonia nr. 1). Ndonjëherë futja në një vepër të formës së sonatës luan një rol të veçantë. Ai kontrollon shpejtësinë e zhvillimit (L. Beethoven, Simfonia nr. 5, Sonata nr. 8; Franz Schubert, Simfonia nr. 8). Sonatat e shekullit XX kanë një zhvillim aktiv të temave në zhvillim (S. S. Prokofiev, sonata nr. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantazi"). Koncepti i autorit mund të nënkuptojë opsionet e mëposhtme të zhvillimit: zhvillimin e ardhshëm të palëve kryesore dhe anësore; shfaqja e një teme të re; maturimi i pjesëve lidhëse dhe përfundimtare.
• Ripërsëritje. Detyra e kësaj pjese është kthimi në temat e ekspozitës, duke e shndërruar tonin e temës dytësore në atë kryesore, dhe jo në atë dominuese. Edhe këtu devijimet janë të mundshme. Repriza mund të vazhdojë zhvillimin e pjesës së mesme oseshfaqen në kulmin e kulmit. Për shembull, si në Simfoninë nr. 4 nga P. I. Çajkovski.

Ka edhe pjesë muzikore në formë sonate që nuk përfundojnë me një reprizë, por kanë një lëvizje shtesë të quajtur "coda". Ky është pjesa e fundit që tingëllon pas përsëritjes. Ndihmon për të plotësuar ose zgjeruar strukturën e një forme. Mund të përmbajë tema të përgjithshme ose vetëm një, të cilën kompozitori e renditi të parën për nga rëndësia në dramaturgji (I. Brahms, Rapsodi në B minor; W. A. Mozart, Sonata nr. 14).

Kur analizoni formën e sonatës, është e rëndësishme të përcaktoni temat kryesore dhe çelësat në të cilat ato janë shkruar. Dhe gjithashtu përpiquni të identifikoni modelet në paraqitjen e partive të tilla dhe idenë e ndërveprimit të tyre në punë.

Është interesante të theksohet se forma e sonatës zakonisht kompozohet për një instrument solo.

Orkestra Simfonike dhe Simfonike

Fillimisht, fjala "simfoni" tregonte çdo kombinim tingulli. Më vonë, ky term u shndërrua në konceptin e "overturës" - një hyrje në një opera, në një suitë orkestrale.

Vetëm në fillim të shekullit të 18-të, simfonia u shndërrua në një pjesë të pavarur koncertale në katër pjesë, që synohej të interpretohej nga një orkestër simfonike. Nga përmbajtja e saj, një simfoni zakonisht përshkruan një pamje të botës. Të gjitha pjesët kanë imazhin e tyre individual, kuptimin semantik, si dhe formën dhe tempin. Në përgjithësi, secila nga pjesët mund të karakterizohet diçka si kjo:

1. Kjo pjesë është pjesa më plot ngjarje që ndodh në jetën e një personi. Shkruar në formë sonateme një ritëm të shpejtë. Lëvizja e parë e një vepre simfonike zakonisht quhet "sonata alegro".
2. Përfaqëson vetminë e një personi me veten, thellimin e tij në vetvete, reflektimin mbi kuptimin e jetës, një digresion lirik në idenë e përgjithshme të një vepre muzikore. Karakterizohet nga ritmi i ngad altë në formë trepjesësh ose variacion.
3. Në ndryshim nga pjesa e dytë, ajo tregon jo përvojat e brendshme të heroit, por jetën rreth tij. Për ta përshkruar më qartë, kompozitorët përdorën kryesisht minuetin dhe më vonë u shfaq një formë si scherzo, e cila karakterizohet nga një ritëm lëvizës në një formë komplekse trepjesëshe me një treshe në mes të pjesës.
4. Pjesa e fundit, finalja. Ai përmbledh përmbajtjen semantike të të gjithë simfonisë. Shumë shpesh, kompozitorët e bazojnë në motive popullore me ritme të shpejta. Kjo pjesë dallohet nga forma e sonatës, sonata rondo apo rondo.

Sigurisht, çdo kompozitor ka vizionin e tij për tablonë e botës, gjë që i bën veprat muzikore vërtet unike. Duke folur shkurtimisht për ciklin sonatë-simfonike, secila prej tyre ka llojin dhe veçoritë e veta.

Përbërja e orkestrës simfonike

Siç u përmend më lart, simfonitë shkruhen kryesisht për interpretim nga një orkestër e madhe e përzier. Një orkestër e tillë quhet "simfoni". Ai përfshin 4 grupe instrumentesh:

• Daulle (timpani, cembale). Grupi më i gjerë, i përdorur për të krijuar një vepër globale, rrit zërin.
• Erëra druri (fyell, oboe, klarinetë, fagot).
• Erërat (trombe, tuba,trombon, bri). Me ndihmën e teknikës “tutti”, pra duke luajtur së bashku, ata plotësojnë pjesën muzikore me tingullin e tyre të fuqishëm.
• Me hark me hark (violinë, violë, violonçel, kontrabas). Instrumentet e këtij grupi zakonisht luajnë rolin kryesor, udhëheqin temën.

Ndonjëherë ato përdoren si instrumente solo, por më shpesh i bëjnë jehonë pjesëve me tela, e plotësojnë atë.

Nëse është e nevojshme, kompozicionit i shtohen instrumente të veçanta: harpë, organo, piano, celesta, klaviçel. Një orkestër e vogël simfonike mund të përfshijë jo më shumë se 50 lojtarë, ndërsa një orkestër e madhe mund të përfshijë deri në 110 muzikantë.

Orkestra të vogla simfonike ka më shumë gjasa të gjenden në qytete të vogla, pasi përdorimi i tyre është jopraktik për të interpretuar pjesën më të madhe të muzikës klasike. Më shpesh ata interpretojnë muzikë dhome dhe muzikë të epokave të hershme, të cilat karakterizohen nga prania e një numri të vogël instrumentesh.

Për të treguar madhësinë e orkestrës, koncepti i "dyfishtë" dhe "trefishtë" përdoret shumë shpesh. Ky emër vjen nga numri i instrumenteve frymore të përdorura (çifte flautash, oboe, brirë etj.). Alto flaut, piccolo, trumpeta me bri, bas tubas, chimbasso janë shtuar në kompozime katërfishe dhe pesë.

Forma të tjera

Përveç interpretimit të një pjese të ciklit sonatë-simfonik nga një orkestër simfonike, simfonitë mund të shkruhen për orkestër frymore, harqesh, dhome. Për më tepër, ata mund të shtojnë gjithashtu një kor ose pjesë individuale.

Përveç simfonisë, ka varietete të tjera të zhanrit. Për shembull, një simfoni është një koncert, i cili karakterizohet nga interpretimi i një vepre nga një orkestër me një instrument solo. Dhe nëse numri i solove rritet (nga 2 në 9 në raste të ndryshme), atëherë një nënzhanër i tillë quhet "simfoni koncerti".

Të gjitha këto varietete janë të ngjashme në strukturë.

Quajtur edhe vepra simfonike për kor (simfoni korale) dhe instrumente (për shembull, organo ose piano).

Simfonia mund të shndërrohet në vepra të tjera të përziera me ndihmën e zhanreve të tjera muzikore. Përkatësisht:

• simfoni - fantazi;
• suite-simfonike:
• simfoni - poezi;
• simfoni - kantatë.

Formulari me tre pjesë

Cilat zhanre janë në formën e një cikli sonatë-simfonik? Ato përfshijnë gjithashtu një formë me tre pjesë. Kjo shumëllojshmëri, nga ana tjetër, ndahet në disa lloje:

• E thjeshtë. Një formë e thjeshtë trepalëshe përbëhet nga disa seksione: a - b - a. a është pjesa e parë që tregon temën kryesore në formën e një periudhe. b - pjesa e mesme, në të cilën zhvillohet zhvillimi i temës së deklaruar ose shfaqja e një të reje të ngjashme me të. c është lëvizja e tretë, muzika e së cilës përsërit pjesën e parë. Kjo përsëritje mund të jetë e saktë, e shkurtuar ose e modifikuar.
• Forma komplekse trepjesëshe: A - B - A. A - është e përbërë në një formë të thjeshtë, e cila mund të përbëhet nga një ose dy pjesë (ab ose aba). B - pjesa e mesme është një treshe. A është një ripërsëritje që mund të përsërisë saktësisht pjesën e parë, të ndryshohet osedinamike.

Duke u bërë

Ndryshimi i ciklit sonatë-simfonik u zhvillua në faza. Një rol të rëndësishëm në këtë kanë luajtur muzikantë nga Italia dhe Gjermania. Këto përfshijnë:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Koncerti i tij grossi, sonatat solo dhe treshja formuan gradualisht tiparet e ciklit sonatë-simfonik.

Përveç shkollës vjeneze, një rol të rëndësishëm luajtën edhe kompozitorët e shkollës Mannheim:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Në atë kohë, struktura e ciklit sonatë-simfonik bazohej në katër seksione. Pastaj erdhi një lloj i ri orkestre klasike.

Të gjitha këto momente përgatitën shfaqjen e ciklit klasik sonatë-simfonik në veprën e J. Haydn. Karakteristikat e saj specifike janë bartur nga sonata e vjetër, por ka edhe veçori të reja.

Haydn

Në total janë shkruar 104 simfoni nga ky kompozitor. Ai krijoi veprën e parë muzikore në këtë zhanër në 1759, dhe atë të fundit në 1795.

Evolucioni i ciklit sonatë-simfonik të Haydn-it mund të gjurmohet në punën e tij krijuese. Duke filluar me mostrat e muzikës së përditshme dhe të dhomës, ai përparoi në simfonitë e Parisit dhe Londrës.

Simfonitë e Parisit

Ky është një cikël veprash me kompozim klasik (në çift) të orkestrës. Përbërja karakterizohet nga një hyrje e ngad altë e ndjekur nga një zhvillim i kundërt.

Stili simfonik i J. Haydn në tërësi karakterizohet nga një rritje e kontrastit figurativ, individualiteti i përmbajtjes.

"6 Simfonitë e Parisit" u krijuan në vitet '80 të shekullit XVIII. Shumica e titujve të veprave simfonike të këtij kompozitori janë të lidhura me rrethanat në të cilat janë shkruar apo interpretuar.

Simfonitë e Londrës

Cikli prej 12 veprash konsiderohet me të drejtë një nga krijimet më të larta të këtij kompozitori. Simfonitë londineze kanë një gjallëri dhe gëzim të veçantë, nuk janë të ngarkuara me probleme serioze, sepse detyra kryesore e autorit ishte të interesonte një dëgjues të sofistikuar.

Përbërja orkestrale e çiftuar balancon tingujt e telave dhe erërave të drurit. Kjo kontribuon në pamjen harmonike dhe harmonike të simfonisë. Simfonitë e Haydn-it i drejtohen dëgjuesit dhe krijojnë një ndjenjë hapjeje. Rëndësi jo të vogël në këtë ka edhe përdorimi nga kompozitori i këngës dhe i vallëzimit, si dhe i motiveve të përditshme, të cilat shpeshherë ishin huazuar nga arti popullor. Thjeshtësia e tyre, e endur në një sistem kompleks të zhvillimit simfonik, fiton mundësi të reja dinamike dhe imagjinative.

Përbërja klasike e orkestrës, e cila përfshin të pesë grupet e instrumenteve muzikore, u krijua në veprën simfonike të J. Haydn në një periudhë të mëvonshme. Në këto simfoni, aspektet më të ndryshme të jetës paraqiten në një formë të vetme të ekuilibruar. Kjo vlen për reflektimet liriko-filozofike, ngjarjet e rënda dramatike dhe situatat humoristike, për ta përmbledhur dhe folur shkurt.

Sonata-cikli simfonik i J. Haydn-it përmban 3, 4 ose 5 pjesë. Ndonjëherë kompozitori ndryshonte rregullimin e zakonshëm të pjesëve për të krijuar një humor të veçantë. Momentet improvizuese të veprave të tij e bëjnë të lehtë perceptimin edhe të zhanreve instrumentale më të mëdha dhe më serioze.