Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Piktura me emrat e peizazheve detare

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artisti Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) është një nga piktorët më të mëdhenj detarë të të gjitha kohërave, një poet i elementit të ujit, i cili la një gjurmë të rëndësishme në historinë e pikturës ruse. "Deti është jeta ime," tha Aivazovsky. Fotot me emrat e hapësirave detare magjepsin shikuesin me realizmin e tyre. Artisti quhet gjeniu i paimitueshëm i peizazheve detare, autori i rreth 6000 pikturave, shumë prej të cilave shkuan për bamirësi.

Jeta e një piktori detar të paimitueshëm

Artisti lindi më 17 korrik 1817 në qytetin e Feodosia në familjen e një biznesmeni armen i cili shpejt falimentoi. Bukuritë urbane të brigjeve me pjerrësi të butë paracaktuan të gjithë të ardhmen e saj. Fëmijëria e djalit kaloi në varfëri, por në moshë të re Ivan tregoi aftësi në muzikë dhe vizatim. Fillimisht, artisti i ardhshëm studioi në një institucion të famullisë armene, më pas në gjimnazin Simferopol.

Në 1833, Aivazovsky u bë student në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, ku më vonë studioi në klasën e peizazhit me M. N. Vorobyov. Roli paracaktues për artistin ishte vizita te francezëtartisti F. Tanner, i cili ka aftësi të veçanta në paraqitjen e ujit. Artisti vuri re talentin e të riut dhe e çoi tek ai, ku ndau teknikat dhe aftësitë e tij.

1837 u bë një vit vendimtar në veprimtarinë krijuese. Në këtë kohë, emri i piktorit unik detar Aivazovsky shpesh filloi të tingëllonte. Pikturat me emrat "Nata e dritës së hënës në Gurzuf" (1839) dhe "Bregu i detit" (1840) u njohën nga mësuesit e akademive, për të cilat artistit iu dha një medalje.

Që nga viti 1840, ai vizitoi shumë vende ku punoi në mënyrë aktive, si rezultat i të cilave u bë i njohur. Pas kthimit, Aivazovsky u transferua në selinë kryesore detare, dhe iu dha gjithashtu titulli akademik i Akademisë së Arteve. Më vonë, ai vizitoi në mënyrë aktive vendet evropiane, ku soditi hapësirat e botës dhe fitoi përshtypje të reja.

Në 1847, artisti u pranua në radhët e anëtarëve të nderit të Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut. Gjatë gjithë jetës së tij, Aivazovsky hapi një shkollë arti, një galeri arti, mbajti më shumë se 120 ekspozita.

Shkathtësia dhe krijimtaria e gjeniut të elementit të detit

Madhështia dhe emocionaliteti i betejave detare shprehen shumë qartë në veprën e Aivazovsky. Ndoshta kjo është për shkak të vëzhgimit fenomenal të artistit, sepse ai kurrë nuk pikturoi një fotografi nga natyra, por vetëm mori shënime dhe shënime. "Lëvizjet e avionëve të gjallë janë të pakapshme për furçën," tha Aivazovsky. Pikturat me emrat "Beteja e Chesme" dhe "Vala e Nëntë", të mbushura me një cikël veprimesh, thjesht theksojnë veçorinë e artistit të vëzhgimit dhe më pas riprodhimit të ngjarjeve.

Shpejtësi e mahnitshme e punës

Pazakonshmëria e artistit mund të gjurmohet jo vetëm në vëzhgim, por edhe në shpejtësinë e ekzekutimit. Vetëm Ivan Aivazovsky mund të bënte shumë punë në një kohë kaq të shkurtër. Piktura me emrat "Peizazhi i Detit të Zi" dhe "Stuhia" artisti i ka krijuar në vetëm 2 orë, dhe duke e bërë punën me një lloj teknike. Veçanërisht mbresëlënëse janë betejat e detit të përshkruara në kanavacë, komploti i të cilave perceptohet me një frymë. Drama kthehet në një shprehje të ngrohtësisë shpirtërore të dritës, e cila thekson stilin e pazakontë. Duke parë krijimet e mjeshtrit, ju e ndjeni fjalë për fjalë këtë shpejtësi dhe vorbull valësh. Transferimi i humorit të valëve të detit vazhdon me një dualitet të lehtë heshtjeje dhe tërbimi. Suksesi domethënës i mjeshtrit qëndron në transferimin e realizmit të asaj që po ndodh, sepse vetëm një gjeni mund të përshkruajë përbërjen emocionale të elementit të detit në këtë mënyrë.

Krijimet më të njohura të artistit

Gjatë reformave të viteve gjashtëdhjetë dhe shtatëdhjetë, arti lulëzoi. Kjo kohë konsiderohet si kulmi i kulturës artistike, pikërisht në kohën kur Aivazovsky krijonte. Pikturat me emrat "Stuhia natën" (1864) dhe "Stuhia në Detin e Veriut" (1865) konsiderohen si më poetiket. Konsideroni dy nga pikturat më të famshme të Aivazovsky. Fotot me emra janë paraqitur më poshtë.

Vala e Nëntë (1850)

Artisti i kushtoi 11 ditë kësaj pikture. Fillimisht, Nikolla I bleu veprën për Hermitazhin. Në 1897, kanavacë u transferua në Muzeun Shtetëror Rus. Vepra "Retë mbi det, qetësi" është gjithashtu në rusishten shtetëroremuze në Shën Petersburg.

"Retë mbi det, qetë" (1889)

Duke parë sipërfaqen e detit, madhështinë e reve dhe hapësirën ajrore, mund të shohim se sa i shumëanshëm është spektri i dritës. Drita në veprat e tij nuk është gjë tjetër veçse një simbol i jetës, shpresës dhe përjetësisë. Ne shohim se sa unike janë krijimet e mjeshtrit. Ky artist mbetet më i famshmi dhe më i preferuari nga publiku edhe sot e kësaj dite.