Regjisori gjerman i filmit Werner Herzog - biografi, filmografi dhe fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ashtu si çdo gjerman i madh, Herzog (gjermanisht: Werner Herzog) nuk i pëlqen të mburret me biografinë dhe arritjet e tij personale, sepse ai ka frikë nga shoqërimet e panevojshme me "mesia" narcistë teutonikë të epokave të kaluara. Veprat dhe krijimtaria e tij flasin shumë më elokuente. Regjisori francez François Truffaut dikur e quajti Herzogun "regjisori më i rëndësishëm i një brezi". Kritiku amerikan i filmit Roger Ebert tha një herë se Herzog "kurrë nuk bëri një film të vetëm që ishte i komprometuar, i turpëruar, i bërë për arsye pragmatike ose jo interesant. Dështimet e tij krijuese janë po aq mbresëlënëse sa edhe filmat e tij të suksesshëm”. Ai u emërua një nga 100 njerëzit më me ndikim në botë nga revista Time në 2009.

Filmografia e plotë e Werner Herzog përmban filma dokumentarë dhe historikë dhe shtëpi arti. Ai u bë i famshëm për filmat historikë si "Aguirre - The Wrath of God" me protagonist Klaus Kinski, dokumentarë informativ si "Echoes of the Blackperandori" për Jean-Bedel Bokassa, diktatorin dhe perandorin e Afrikës Qendrore, dhe filmat absurdist të artit si "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: biografi

Regjisori i ardhshëm lindi Werner Stipetich në Mynih, i biri i Elisabeth Stipetich, një austriake me origjinë kroate, dhe Dietrich Herzog, i cili ishte gjerman. Kur Werner ishte dy javësh, nëna e tij u strehua në fshatin e largët bavarez të Sachrang (në Alpet Chiemgau), pasi shtëpia pranë tyre u shkatërrua nga bombardimet gjatë Luftës së Dytë Botërore. Në Sachrang, Herzog u rrit në një shtëpi të shkretë që nuk kishte as ujë të rrjedhshëm. Ai nuk kishte parë kurrë filma dhe nuk ishte as i vetëdijshëm për ekzistencën e kinemasë derisa një projeksionist udhëtues vizitoi shkollën e tij në Sachrang. Kur Duka ishte 12 vjeç, ai dhe familja e tij u kthyen në Mynih. Babai i tij e la familjen shumë më parë. Werner më vonë adoptoi mbiemrin e babait të tij, Herzog, ("Duka" në gjermanisht), të cilin ai mendoi se do të ishte më i përshtatshëm për një regjisor.

Rinia e fortë

Në të njëjtin vit, Herzogut iu kërkua të këndonte në korin e shkollës, dhe ai refuzoi kategorikisht, si rezultat i së cilës pothuajse u përjashtua. Deri në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, Herzog nuk dëgjoi muzikë, nuk këndoi asnjë këngë dhe nuk luajti asnjë instrument. Ai më vonë tha se do të jepte lehtësisht 10 vjet të jetës së tij për të mësuar se si të luante violonçel.

Në moshë të re ai përjetoinjë skenë dramatike që zgjati disa vjet, nën ndikimin e përvojës u konvertua në katolicizëm. Herzog filloi të bënte udhëtime të gjata, disa në këmbë. Në të njëjtën kohë, ai kuptoi se donte të bëhej regjisor dhe filloi të mësonte bazat e krijimit të filmit nga disa faqe në një enciklopedi, pas së cilës vodhi një aparat fotografik 35 mm nga shkolla e filmit në Mynih dhe filloi të krijonte. Në komentin për Aguirre, Zemërimi i Zotit, ai thotë: “Nuk e konsideroj vjedhje. Ishte thjesht një domosdoshmëri. Unë kisha njëfarë të drejte natyrale për kamerën si një mjet për punën.”

Vite studimi dhe mundimi

Ai mori një bursë në Universitetin Dukenes, por jetoi në Pittsburgh, Pensilvani. Gjatë viteve të fundit të studimit, asnjë kompani prodhuese nuk ishte e gatshme të merrte përsipër projektet e tij, kështu që Herzog punonte në turne natën si saldator në një fabrikë çeliku për të mbledhur fonde për krijimet e tij të para. Pas mbarimit të shkollës së mesme, ai u intrigua nga vendi misterioz i Kongos së sapopavarur dhe vendosi të shkonte atje, por arriti vetëm në jug të Sudanit, ku u sëmur rëndë.

Fillimi i karrierës

Werner Herzog, së bashku me Rainer Werner Fassbinder dhe Volker Schlöndorff, kryesuan lëvizjen e re të kinemasë gjermane jashtë Gjermanisë. Komuniteti i kineastëve të Gjermanisë Perëndimore përbëhej nga filmbërësit e filmave dokumentarë të djeshëm, të cilët bënë filma me buxhet të ulët dhe u ndikuan nga vala e re franceze.

Përveç përdorimit të aktorëve profesionistë - gjermanë, amerikanë dhe të tjerë - Herzog është i njohur përpërdor njerëz nga zona në të cilën qëllon.

Çmimet e para

Si rezultat, filmat e Werner Herzog u nominuan dhe morën shumë çmime. Çmimi i tij i parë i madh ishte Ariu i Argjendtë, një çmim i jashtëzakonshëm jurie për Shenjat e Jetës (Vampiri Nosferatu u nominua për Ariun e Artë në 1979).

Në vitin 1987, Herzog dhe gjysmë vëllai i tij Lucky Stipity fituan "Çmimin e Filmit Bavarian për Regjinë më të Mirë" për Cobra Verde. Në vitin 2002, ai fitoi çmimin e Nderit Dragon of Dragons gjatë Festivalit të Filmit në Krakov.

Konflikt me Ebert

Në vitin 1999, përpara një dialogu publik me kritikun Roger Ebert në Qendrën e Artit Walker, Herzog lexoi një manifest të ri që ai e quajti "Deklarata e Minesotës: E vërteta dhe fakti në krijimin e filmave dokumentarë". Nëntitulli i deklaratës filloi me parathënien: "Kinemaja moderne nuk ka besim, ajo arrin thjesht të vërtetën sipërfaqësore, të vërtetën e kontabilistëve". Ebert më vonë shkroi për këtë: "Për herë të parë ai shpjegoi plotësisht teorinë e tij të "të vërtetës ekstatike". Në vitin 2017, Herzog shkroi një shtesë në manifestin e nxitur nga pyetja e "të vërtetës në një epokë të fakteve alternative".

Rruga përpara

Werner Herzog mori një ovacion në këmbë në Festivalin e 49-të Ndërkombëtar të Filmit në San Francisko, duke fituar çmimin për regjisorin më të mirë në 2006. Katër nga filmat e tij janë shfaqur në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në San Francisko gjatë viteve: Wudabe - Barinjtë e Diellit në 1990,"Bells of the Abyss" në 1993, "Lessons in Darkness" në 1993 dhe "The Wild Blue Yonder" në 2006. Në prill 2007, Herzog u shfaq në Ebertfest në Champaign, Illinois, ku mori çmimin Golden Punch dhe një glockenspiel të gdhendur që iu dha nga një regjisor i ri i frymëzuar nga filmat e tij. Më vonë, regjisori gjerman i filmit Werner Herzog fitoi çmimin Alfred P. Sloan në Festivalin e Filmit Sundance 2005.

Në vitin 2009, Herzog u bë regjisori i vetëm në historinë e kohëve të fundit që hyri në dy konkurse në të njëjtën kohë në Festivalin prestigjioz të Filmit të Venecias në të njëjtin vit.

Shkolla e vet e filmit

I pakënaqur me mënyrën se si funksionojnë shkollat e filmit, Herzog themeloi shkollën e tij në 2009. Programi i saj është një seminar katër-ditor me Herzog që zhvillohet çdo vit (i fundit u zhvillua në Mars 2016 në Mynih). Kurset përfshijnë aftësitë e ecjes, artin e admirimit, aftësinë për të përballuar dështimin, dështimin, anën sportive të realizimit të filmave, krijimin e lejeve tuaja të xhirimit, burokracinë neutralizuese, taktikat guerile, vetëbesimin. Duke folur me studentët, Herzog dikur tha: “Unë preferoj njerëzit që punonin si mashtrues në një klub seksi, ose ishin roje në një azil çmendurish. Ju duhet ta jetoni jetën në format e saj më elementare. Kostarikanët kanë një fjalë shumë të këndshme: Pura vida. Nuk është vetëm pastërtia e jetës, por cilësia e papërpunuar dhe e pakushtëzuar e jetës. Dhe kjo është ajo që i shtyn të rinjtë të shkojnëkineast, jo profesorë apo akademikë.”

Aktivitetet në vitet 2010

Herzog ishte President i Bordit të Jurisë në Festivalin e 60-të Ndërkombëtar të Filmit në Berlin në vitin 2010.

Në të njëjtin vit, ai përfundoi një dokumentar të quajtur "Shpella e ëndrrave të harruara", i cili tregon për udhëtimin e tij në shpellën Chaouvet në Francë. Megjithëse ishte skeptik për filmin 3-D si format, ai prezantoi filmin e tij të ri në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Toronto 2010 në 3D. Gjithashtu në vitin 2010, Herzog, së bashku me Dimitri Vasuykov, filmuan "Njerëz të lumtur: Një vit në Taiga", i cili përshkruan jetën e gjuetarëve në taigën siberiane.

Për herë të parë në 2010, Werner Herzog dha zërin e një programi të animuar televiziv, duke u shfaqur në The Boondocks, si dhe në episodin e parë të sezonit të tretë të Huey Freeman's It's the Black President. Ai luajti një version të trilluar të vetes gjatë xhirimit të një dokumentari për margjinalë të ndryshëm dhe veprimet e tyre gjatë zgjedhjeve të vitit 2008, kur Barack Obama fitoi.

Eksperimente krijuese

Duke vazhduar punën e tij me zë, Herzog luajti W alter Hotenhoffer (i njohur më parë si August Gloop) në episodin e Simpsons "A Scorpion's Tale", i cili u transmetua në mars 2011. Një vit më pas, ai u shfaq gjithashtu në episodin e sezonit të tetë "Babai Amerikan!", duke shprehur një personazh të vogël në episodin Adult Swim Metalocalypse. Në vitin 2015, ai shprehu një personazh të ngjashëm, tashmë në serialin e animuar "Rick and Morty", nëepisodi i Notit për të rritur.

Herzog riktheu vëmendjen te personaliteti i tij në 2013 kur publikoi një dokumentar publicitar 35-minutësh, duke filluar me One Second to Next, duke treguar rreziqet e të shkruarit gjatë vozitjes. Filmi, i cili përshkruan katër histori ku dërgimi i mesazheve gjatë vozitjes çoi në tragjedi ose vdekje, mblodhi shpejt më shumë se 1.7 milion shikime në YouTube dhe më pas u shpërnda në më shumë se 40,000 shkolla të mesme. Në korrik 2013, Herzog kontribuoi në një instalacion arti të quajtur Hearsay of the Soul për Bienalen e Whitney, i cili më vonë u ble si një ekspozitë e përhershme nga Muzeu J. Paul Getty në Los Anxhelos. Në fund të vitit 2013, ai gjithashtu mori pjesë në dublimin në anglisht të animes me gjatësi të plotë The Wind Rises nga Hayao Miyazaki.

Në vitin 2011, Herzog konkurroi me Ridley Scott për të drejtuar një film të bazuar në jetën e eksplorueses Gertrude Bell. Në vitin 2012, u konfirmua se Herzog do të fillonte prodhimin e projektit të tij afatgjatë në Mars 2013 në Marok. Fillimisht ka luajtur rolin e Naomi Watts, e cila do të luante Gertrude Bell, Robert Pattinson, i cili do të luante T. E. Lawrence dhe Jude Law, i cili do të luante rolin e Henry Cadogan. Filmi u përfundua në vitin 2014 me një kastë pak më ndryshe, me Gertrude Bell të luajtur nga Nicole Kidman dhe Cardogan nga James Franco. Jeta personale e Werner Herzog, me gjithë publicitetin e tij, nuk reklamohet gjerësisht. Dihet se është martuar tre herë, ka një vajzë. Aktualisht i martuarme Lena Herzog, një amerikane me origjinë ruse. Ajo është e angazhuar në fotografi artistike dhe dokumentare.

Në vitin 2015, Herzog filmoi filmin artistik "S alt and Fire" në Bolivi. Luajnë Veronica Ferres, Michael Shannon dhe Gael Garcia Bernal. Ajo përshkruhet si "një dramë shpërthyese e frymëzuar nga një histori e Tom Bissel."

Në vitin 2016, Herzog publikoi një seminar në internet të quajtur "Werner Herzog Who Teaches Film", ku ai foli në detaje për zanatin e tij.

Stili i regjisorit

Filmat e Herzog kanë marrë vlerësim të konsiderueshëm si nga kritika ashtu edhe nga audienca, dhe shumë prej tyre janë bërë klasikë të shtëpisë së artit. Vlen të përmendet projekti "Fitzcarraldo", në të cilin fiksimi dhe fiksimi i personazhit kryesor është hequr nga regjisori nga vetja. Barra e një ëndrre, një dokumentar i filmuar gjatë krijimit të Fitzcarraldo, eksploroi përpjekjet e Herzogut për të shkrepur foton në kushte të vështira. Ditarët e Herzog-ut në kohën e krijimit të Fitzcarraldo-s u botuan me titullin Pushtimi i të Padobishmit: Reflektime mbi krijimin e Fitzcarraldo-s. Mark Harris i The New York Times shkroi në rishikimin e tij, "Filmi dhe krijimi i tij është një fabul e obsesionit të marrë, një eksplorim i vijës së paqartë midis ëndrrës dhe çmendurisë". Filmografia e Werner Herzog është plot me tablo të tilla gjysmë-autobiografike.

Vizioni i tij për botën është përshkruar si "wagnerian" në shtrirje. Komploti i "Fitzcarraldo"sillet rreth teatrit të operës dhe filmi i mëvonshëm i Herzogut, Invincible (2001), prek personalitetin e Siegfried. Ai krenohet që nuk ka përdorur kurrë tabela me tregime dhe shpesh improvizon, duke filmuar sasi të konsiderueshme materialesh në mënyrë spontane.