Teatri Aleksandrinsky: histori, foto, komente

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një nga më të vjetrit në Rusi, teatri i parë shtetëror Alexandrinka ngjall gjithmonë interes të veçantë në mesin e publikut dhe vëmendjen e ngushtë të kritikëve. Ka një llogari të veçantë për të: duhet t'i përgjigjet rangut të lartë të teatrit perandorak dhe e ka ruajtur me nder këtë shenjë për më shumë se 250 vjet.

Origjina

Mbretërimi i vajzës së Pjetrit të Madh, Elizabeth, u shënua nga një rritje në jetën kulturore në Rusi. Në veçanti, nën të, industria e spektaklit demonstron rritje të shpejtë, krijohen shumë teatro private, mblidhen trupa turne të artistëve të huaj, dramaturgët shkruajnë shfaqjet e para në rusisht. Ekziston edhe nevoja për krijimin e një teatri shtetëror sipas shembullit të kryeqyteteve të tjera evropiane. Dhe më 30 gusht 1756, Perandoresha Elizaveta Petrovna nxjerr një dekret për themelimin e teatrit të parë perandorak në Rusi. Kështu e merr statusin zyrtar Alexandrinka e ardhshme.

Në fillim, teatri quhet rus, shërben për të paraqitur komedi dhe tragjedi. Baza e trupës përbëhet nga njerëz nga Yaroslavl: Fyodor Volkov, i cili u bë drejtori i trupës, dhe aktorët Dmitrievsky, Volkov dhe Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, i cili konsiderohet si paraardhësi i dramës ruse, bëhet dramaturg dhe drejtor i teatrit. Repertori bazohet në drama franceze të Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, si dhe vepra të autorëve rusë: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Theksi kryesor ishte te vënia në skenë e komedive.

Ndërtimi i një ndërtese

Teatri ishte jashtëzakonisht i popullarizuar në Shën Petersburg, por ai nuk kishte ambientet e tij, ai endej nëpër vende të ndryshme, kishte nevojë për një ndërtesë të veçantë. Por vetëm 76 vjet pas themelimit të tij, u shfaq Teatri Alexandrinsky, adresa e të cilit është e njohur për çdo shikues të teatrit sot. Në atë vend, fillimisht qëndronte një ndërtesë prej druri, e cila ishte e pushtuar nga trupa italiane Casassi. Por më vonë teatri u shemb, ambientet u blenë nga thesari dhe pasi u dëmtua rëndë në një zjarr në 1811, lufta me Napoleonin u shpërqendrua nga problemet e tij.

Por, pavarësisht mungesës së fondeve, në 1810, Karl Rossi krijoi një projekt për të rindërtuar sheshin. Dhe vetëm në vitet '30, nën Nikollën I, lind seriozisht çështja e ndërtimit të një teatri. Carl Rossi bëhet kreu i këtij procesi, ai mori arkitektët Tkachev dhe Galberg në ekipin e tij. Në ndërtim u investuan shumë para dhe puna filloi të vlonte: 5000 grumbuj u hodhën në tokë për themelin e ndërtesës, por ata vendosën të kursejnë para për dekorime. Në vend të bakrit dhe bronzit, u përdor piktura dhe gdhendje në dru.

Ndërtesa u ngrit në vetëm 4 vjet, dhe më 31 gusht 1832, Teatri Alexandrinsky, adresae cila - Sheshi Ostrovsky, 6 vjeç, gjeti një ndërtesë të ndërtuar nga arkitekti më i madh i kohës sonë. Karl Rossi mbikëqyri jo vetëm ndërtimin, por nën drejtimin e tij u realizua projekti i sheshit dhe dekorimi i brendshëm i sallës. Teatri Alexandrinsky, fotografia e të cilit është tani në albumin e çdo turisti që ka vizituar Shën Petersburgun, është një monument i arkitektit të madh.

Arkitektura dhe e brendshme

Teatri Alexandrinsky është bërë pjesë e projektit të zhvillimit urban në shkallë të gjerë të Rusisë. Fasada e përparme, përballë Nevsky Prospekt, është bërë në formën e një lozhe të thellë prej 10 kolonash, në papafingo të së cilës ndodhet quadriga e famshme e Apollonit. Përgjatë frizit që kufizohet me ndërtesën, ka kurora me dafina dhe maska teatrale. Fasadat anësore janë të zbukuruara me portikë prej 8 kolonash. Ndërtesa në stilin e Perandorisë është një perlë e vërtetë e Shën Petersburgut. Rruga anësore që të çon në teatër, që tani mban emrin e Rossi, ishte planifikuar nga arkitekti sipas ligjeve strikte antike. Gjerësia e saj është e barabartë me lartësinë e ndërtesave, dhe gjatësia e saj është rritur saktësisht 10 herë. Rruga është projektuar në mënyrë të tillë që të theksojë shkëlqimin dhe madhështinë e imazhit arkitektonik të ndërtesës.

Perandori e pa pjesën e brendshme vetëm me të kuqe, por nuk kishte mjaft pëlhurë dhe porosia e saj mund ta vononte shumë hapjen. Arkitekti arriti të bindë sundimtarin - kështu teatri mori tapiceri blu tashmë të famshme. Salla strehonte rreth 1770 persona, kishte 107 kuti, tezga, galeri dhe një ballkon, dizajn gjenial jepai akustikë fantastike.

periudha perandorake

Për nder të gruas së Nikollës I, teatri u emërua Alexandrinsky. Ajo bëhet qendra e jetës skenike në Rusi. Këtu lindi tradita teatrale ruse, e cila më vonë do të bëhej lavdia e vendit. Pas hapjes, Teatri Alexandrinsky mbajti politikën e tij të zakonshme të repertorit: këtu u vunë në skenë kryesisht komedi dhe shfaqje muzikore. Por më vonë repertori bëhet më serioz, pikërisht këtu zhvillohen premierat e komedisë së Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia", "Inspektori i Përgjithshëm" nga N. V. Gogol, "Stuhitë" nga Ostrovsky. Gjatë kësaj periudhe në teatër kanë punuar aktorët më të mëdhenj: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova e shumë të tjerë.

Në fund të shekullit të 19-të, Teatri Alexandrinsky ishte në të njëjtin nivel me teatrot më të mira të dramës në Evropë për sa i përket fuqisë së trupës dhe produksioneve të tij.

Fillimi i shekullit të 20-të u shënua nga një krizë që nuk mund ta anashkalonte Teatrin Alexandrinsky. Në 1908, V. Meyerhold drejtoi grupin, i cili u përpoq të krijonte një repertor të ri, por në të njëjtën kohë ruajti me kujdes traditat ekzistuese. Ai realizon shfaqje unike: Don Zhuan, Maskaradë, Stuhi, të cilat bëhen kryevepra të shkollës së re teatrore.

kohët sovjetike

Pas Revolucionit të Tetorit në 1917, teatri akuzohet se po glorifikon fuqinë perandorake, kohë të vështira po vijnë. Në vitin 1920 u riemërua Teatri i Dramës Akademike të Petrogradit dhe filloi të vërë në skenë dramaturgji të re: "Në fund" dhe "Burgjezët e vegjël" të M. Gorky, pjesë të Merezhkovsky,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy dhe madje edhe Lunacharsky (Komisari i Popullit i Arsimit).

Në trupë, falë përpjekjeve të kryeregjisorit Yuri Yuryev, u ruajt një galaktikë e mjeshtrave të vjetër, të cilëve iu bashkuan aktorët e shkollës së re: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, teatri u evakuua në Novosibirsk, ku aktorët vazhduan të luanin shfaqje. Në vitin 1944 trupa u kthye në Leningrad.

Vitet e pasluftës dhe vitet e mëvonshme nuk ishin të lehta për kulturën në përgjithësi, por edhe për Aleksandrinkën. Por këtu shfaqen ende shfaqje të njohura, si "Jeta në lulëzim" bazuar në shfaqjen e Dovzhenkos, "Fituesit" bazuar në B. Chirskov.

Në periudhën sovjetike punojnë aktorë të shquar: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev dhe regjisorë të shkëlqyer: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Teatri nuk e humb rëndësinë e tij, pavarësisht vështirësive ideologjike.

Kthehu te bazat

Në vitin 1990, emri origjinal kthehet dhe Teatri Alexandrinsky rishfaqet në botë. Vitet e perestrojkës nuk janë të lehta për të, por teatri arrin jo vetëm të mbijetojë, por edhe të mbajë trupën dhe koleksionet unike të peizazheve dhe rekuizitave. Falë përpjekjeve të Akademik D. S. Likhachev, Teatri Alexandrinsky u bë një thesar kombëtar i njohur. Shën Petersburgu është e pamundur të imagjinohet pa këtë institucion kulturor. Është një simbol i teatrit rus, së bashku me Bolshoi dhe Mariinsky.

Sot

Teatri Aleksandrinsky, komente tëe cila thuajse gjithmonë shkruhet me tone entuziaste, mundohet ta mbajë markën edhe sot. Që nga viti 2003, drejtori Valery Fokin ka qenë në krye. Me përpjekjet e tij, festivali i teatrit me të njëjtin emër mbahet në Alexandrinka. Nën udhëheqjen e Fokinit, u zhvillua një rindërtim madhështor i teatrit. Ai siguroi që teatri të kishte një skenë të dytë, në të cilën vihen në skenë shfaqje eksperimentale. Këtu punojnë aktorët dhe regjisorët më të mirë. Teatri e sheh misionin e tij në ruajtjen e traditave të shkollës teatrore ruse, në mbështetjen e tendencave të reja dhe ndihmën e talenteve.

Produksione të famshme teatrore

Repertori i Aleksandrinskit ka pasur gjithmonë shfaqjet më të mira, këtu janë vënë në skenë të gjitha klasikët: Chekhov, Gorki, Ostrovsky, Griboyedov. Sot, shfaqjet e Teatrit Aleksandrin bazohen në veprat më të mira të dramaturgëve: "Nora" e G. Ibsen, "Kufoma e gjallë" e L. Tolstoit, "Martesa" e N. Gogolit, "Dyfishja" e F. Dostojevski. Çdo shfaqje bëhet një ngjarje globale. V. Fokin është shumë i ndjeshëm ndaj politikës së repertorit, thotë se këtu nuk mund të ketë prodhime të rastësishme. Misioni i teatrit është të promovojë klasikët dhe kjo e fundit zë një vend kryesor në filmin e Aleksandrinskit.

Trupa e Teatrit Aleksandrinsky

Teatri Alexandrinsky (Shën Petersburg) është i njohur në të gjithë botën. Sot trupa punëson veteranë të skenës si N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, si dhe të rinj të talentuar: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.