Teatri në Rusi në shekullin e 18-të: historia dhe njerëzit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti teatror ka lulëzuar prej kohësh në vendin tonë. Buffoons argëtuan njerëzit me këngë dhe valle, dhe gjithashtu luajtën skena qesharake. Në panaire, stendaret ftonin njerëzit. Dhe në sheshe, artistët endacakë këndonin, kërcenin dhe recitonin, duke argëtuar publikun.

Dy degë të artit

Teatri në Rusi në shekullin e 18-të u zhvillua në dy drejtime. Arti popullor vazhdoi traditat e bufonëve. Shfaqjet u mbajtën në ajër të hapur ose në një dhomë të veçantë - një kabinë.

Shfaqjet e teatrit të oborrit u dokumentuan për herë të parë gjatë mbretërimit të Mikhail Romanov, themeluesit të kësaj dinastie në fronin rus. Iniciatori i argëtimit të ri ishte boyar Artamon Matveev. Ky njeri bëri shumë për shtetësinë ruse. Ai ishte kreu i Posolsky Prikaz - Ministria e Punëve të Jashtme të asaj kohe. Artamon Matveev shpesh udhëtonte jashtë vendit. Ai ishte thellësisht i magjepsur nga kultura e shumë vendeve dhe u përpoq të rrënjoste në Rusi disa tradita evropiane. Artamon Matveev konsiderohet perëndimori i parë.

Themelues i dramaturgjisë dhe regjisë

Teatri në Rusi në shekullin e 18-të nuk do të kishte ndodhur pa këtë person shumëplanësh. Në emër të tij u organizua një trupë profesioniste. Dhe shfaqja e parë e shfaqur në Rusi ishtehistoria biblike e Artakserksit. Një dhomë e veçantë u ndërtua për argëtim mbretëror. Sovranit i pëlqeu shfaqja dhe autori i saj u shpërblye me bujari. Pra, kush ishte dramaturgu dhe regjisori i parë rus? Historia e ka ruajtur emrin e tij. Ky është gjermani Johann Gregory i cili jetonte në Moskë.

Argëtimi i ri u shfaq shumë shpejt. Teatrot punonin në shumë shtëpi të pasura të asaj kohe. Aktorët ishin edhe njerëz të lirë edhe bujkrobër.

The Epoch Times

Teatri në Rusi në shekullin e 18-të lidhet me emrin e Pjetrit të Madh. Gjatë mbretërimit të tij, arti lulëzoi. Pjetri shpesh ftonte trupa të huaja turne në Rusi. Ata jo vetëm që shfaqën shfaqje të reja, por edhe mbartën ide progresive, duke frymëzuar autorët rusë. Pjetri ndërtoi një teatër në Sheshin e Kuq. Më vonë u shkatërrua.

Teatri në Rusi në shekullin e 18-të u zhvillua jo vetëm në Moskë, por edhe në Shën Petersburg. Në oborrin e Anna Ioannovna u hap një institucion me aktorë rusë. Dramat për të janë shkruar nga dramaturgu i famshëm Alexander Sumarokov.

Zhvillim i mëtejshëm

Nën Elizabeth Petrovna, u shfaqën të ashtuquajturat teatro perandorake. Këto institucione shtetërore ekzistonin në kurriz të thesarit. Sumarokov ishte drejtor i Teatrit Imperial në ishullin Vasilyevsky.

Teatri i shekullit të 18-të në Rusi vazhdoi zhvillimin e tij gjatë mbretërimit të Katerinës II. Në oborrin e saj punuan disa trupa profesionale. Një pozicion të veçantë zinin këngëtarët italianë të operës. Punoi edhe rustrupë dramatike. Gjatë kësaj periudhe, teatri pushoi së qeni thjesht argëtim pallati. Në qytet u hapën institucione argëtimi publike, në të cilat punonin artistë rusë dhe të huaj.

Kreativiteti nga Ivan Dmitrevsky

Teatri i shekullit të 18-të në Rusi njeh emrat e sipërmarrësve të famshëm: Titov, Belmonti, Medox. Në këtë kohë, trupat e pronarëve vazhdojnë të ekzistojnë në provinca, ku luajnë artistë bujkrobër. Ivan Dmitrevsky ishte një aktor i mrekullueshëm. Ai ka pasur një karrierë të jashtëzakonshme. Në trupën e parë profesionale ruse të Volkov, Dmitrevsky i ri luajti role femrash. Më vonë ai u bë aktori kryesor i Teatrit Imperial në ishullin Vasilyevsky. Katerina II dërgoi Dmitrevsky jashtë vendit për të përmirësuar aftësitë e tij. Në Paris, ai studioi lojën e tragjedianit të famshëm Leken, dhe në Londër shikoi shfaqje me pjesëmarrjen e të madhit Garrick. Pas kthimit në Shën Petersburg, Dmitrevsky hapi një shkollë teatri. Më vonë ai u bë kryeinspektori i institucioneve perandorake të argëtimit.

Tendencat kryesore të zhvillimit

Teatri në shekullin e 18-të në Rusi mund të përshkruhet shkurtimisht si klasicist. Kjo prirje dominoi Evropën në shekullin e 17-të. Në periudhën pasuese, klasicizmi u zëvendësua nga krijimtaria më demokratike e iluminizmit. Arti rus i shekullit të 18-të gravitoi drejt racionalitetit, hierarkisë së zhanrit dhe kanuneve strikte. Shfaqjet teatrale ndaheshin rreptësisht në tragjedi dhe komedi. Përzierja e tyre nuk lejohej.

Teatri dhe muzika e shekullit të 18-tënë Rusi ishin të lidhura pazgjidhshmërisht. Opera është bërë ndoshta argëtimi më popullor. Këngëtarët italianë dolën në oborrin e Anna Ioannovna. Libreti i parë në Rusisht u shkrua nga Alexander Sumarokov. Opera klasiciste, si drama, prirej në një ndarje të rreptë të zhanreve. Veprat tragjike u kompozuan në traditën italiane dhe u dalluan për muzikë sublime. Komeditë, të konsideruara si një zhanër i vogël, u shoqëruan me traditat ruse të stendës së panairit. Karakteristikat dalluese të operave të tilla gazmore janë dialogët bisedor dhe numrat muzikorë të këngëve. Veprat për teatrin u shkruan nga kompozitorët Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Operat u interpretuan në frëngjisht dhe rusisht.

Tendenca të reja

Teatri i shekujve 18 dhe 19 në Rusi u zhvillua në përputhje me Iluminizmin. Në 1782 në skenë u shfaq komedia e Denis Fonvizin The Undergrowth. Satira mbi shoqërinë moderne ruse u shfaq për herë të parë me kaq talent nga autori. Fonvizin përshkroi llojet e klasës së lartë të asaj kohe me saktësi të mahnitshme. E liga Prostakova, burri i saj budalla dhe djali Mitrofanushka i sollën famë autorit gjatë jetës së tij. Arsyetimi i mençur i Starodum për nderin dhe dinjitetin e emocionon audiencën edhe sot. Pavarësisht konvencioneve të personazheve, ata kanë sinqeritet dhe ekspresivitet. Drama e Fonvizin u lexua nga Pushkin, Gogol dhe shkrimtarë të tjerë. Ajo është e admiruar nga shumë breza të shikuesve. “Undergrowth” edhe sot zë një vend të nderuar në repertorin e teatrove kryesorë të vendit. Kjo vepër është e shënuar me shkronja të arta në historinë e letërsisë ruse.