Adante - çfarë është ajo në muzikë?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Tempo në muzikë është një koncept i mahnitshëm, si vetë kjo formë arti. Le të flasim në këtë artikull për një nga komponentët e tij të shumtë - tempin "andante". Ne do të analizojmë si atë vetë ashtu edhe veprat në të cilat mund të gjurmohet, varietetet, historia e shfaqjes së ritmit në muzikë.

Çfarë është andante në muzikë: përkufizim

Andante (nga italishtja andante) është shpejtësia me të cilën luhet kjo apo ajo pjesë muzikore, në këtë rast e barabartë me 76-108 rrahje metronomi. Andante është një emërtim që ndodhet midis adagio dhe moderato në gradimin e ritmit muzikor.

Ky quhet edhe një melodi e caktuar, pjesë e një simfonie, sonate apo krijimtarie tjetër muzikore që nuk ka emrin e vet, e cila luhet në këtë ritëm. Ndonjëherë është një temë muzikore me variacione.

Origjina

Fjala andante (italisht andante - "aktual", "duke shkuar") vjen nga italishtja. folja andare, që do të thotë "të shkosh". Arsyeja për këtë është se para shpikjes së metronomit (një pajisje që shënon intervale të shkurtra kohore me rrahje), andante ishtee barabartë me ritmin e ecjes normale, duke barazuar ritmin 69-84 rrahje. Kjo bëri të mundur që t'i atribuohej një ritmi mesatarisht i ngad altë. Shpejtësia Andante ishte afër adagio.

Më pas, me kalimin e shekujve, përdorimi i këtij ritmi ndryshoi derisa u bë ajo që e shohim sot.

Një shembull i muzikës Andante

Adante është një nga tempos më të zakonshëm, së bashku me alegro, në muzikë. Këto janë vepra me shpejtësi mesatare, me natyrë lirike - përbërës të sonatave, kuarteteve, cikleve të tëra simfonike. Për shembull:

• "Singing Andante" ("Adante Cantabile") është pjesa e ngad altë e kuartetit të kompozuar nga i madhi Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Puna u vendos në këngën popullore ruse "Vanya ishte ulur".
• Simfonia nr. 1 e Mozartit.
• "Adante Favori" ("Andante e preferuar") nga Beethoven. Historia e kësaj vepre është interesante: ajo u shkrua si një pjesë e ngad altë e sonatës me famë botërore Appassionata. Sapo përfundoi puna në të gjithë kompozimin, kompozitori vuri re se "Andante e preferuar" doli të ishte shumë domethënëse dhe me peshë, prandaj përfshirja e tij në cikël do të "peshonte" sonatën tashmë të thellë dhe të gjatë. Prandaj, Bethoven zëvendësoi "Andante favori" (nganjëherë quhet "Adante në F maxhor" me çelësin në të cilin kryhet vepra) me një pjesë më të vogël. "Andante e preferuar" u bë një pjesë më vete.

Një numër i konsiderueshëm autorësh emërtojnë emrin e tyrePjesët jo programore janë thjesht "Andante". Ky emër jepet sipas ritmit të pjesës së krijuar.

Tani le të kalojmë te koncepti i "tempos".

Çfarë është ritmi në muzikë?

Për të kuptuar më thellë se çfarë është Andante në muzikë, do të na ndihmojë pak njohja e ritmit në muzikë në përgjithësi. Fjala vjen nga lat. tempus - "kohë". Do të thotë matja e kohës në muzikë.

Që nga epoka historike klasike-romantike (shek. XVIII-XIX), ritmi ka qenë gjithmonë i lidhur muzikalisht me metër - një masë që përcakton madhësinë e strukturave ritmike. Prandaj, ritmi shpesh konsiderohet në muzikë si shpejtësia e lëvizjes, e cila përcaktohet nga numri i rrahjeve metrike për njësi të kohës.

Le të bëjmë një rezervë që jo e gjithë muzika mund të konsiderohet lehtësisht nga ana e ritmit dhe metrikës si një bashkim. Përjashtim bëjnë vepra të tilla në shënimin mensural dhe modal: madrigalët e Monteverdit, organumet e Perotinit, sekuenca Dies irae Gregoriane, masat e Dufay-t, etj.

Vëmë re gjithashtu se megjithëse është e mundur të ruash shpejtësinë e muzikës me ndihmën e të njëjtit metronom, ritmi nuk ruhet gjithmonë në koncertet "live". Në varësi të ndjenjës së tij individuale për veprën, interpretuesi mund të përshpejtojë ose ngadalësojë shpejtësinë e luajtjes së instrumentit ose zërit të tij, ose të luajë qëllimisht në mënyrë të pabarabartë. Por nëse përbërja, për shembull, është elektro-mekanike, atëherë numri i rrahjeve në një periudhë të caktuar kohore vendoset në mënyrë unike.

Ritmet kryesore

Kemi analizuar në detaje tempin në muzikën Andante. Konsideroni dhetjetra më e zakonshme:

• Shpejt:

  • vivo;
  • alegro;
  • animato;
  • presto.

• Mesatar:

  • moderato;
  • andante.

• Ngadalë:

  • kasetë;
  • varr;
  • largo (largo);
  • adagio.

Jo të gjitha pjesët muzikore interpretohen në të njëjtin ritëm. Disa, për shembull, një vals, një marsh, mund të karakterizohen nga performanca me shpejtësi të ndryshme.

varietetet Andante

Fjala në vetvete tregon një performancë të moderuar, bashkëtingëllore me një hap të qetë, të qetë, ecje. Përveç kësaj, ata gjithashtu theksojnë:

• Adante assai (56-66 rrahje metronomi) - performuar në ritmin e një ecjeje shumë të qetë.
• Adante maestoso (60-69 rrahje metronomi) - krahasuar me një hap solemn.
• Adante mosso (63-76 rrahje metronomi) - performancën në këtë ritëm mund ta krahasojmë lehtësisht me një hap njerëzor të gjallë.
• Andante non troppo (66-88 rrahje metronomi) - udhëzuesit muzikorë raportojnë se karakterizimi i këtij tempo nuk është një hap i shpejtë.
• Andante con moto (69-84 rrahje metronomi) - luajtja ose performanca e zërit me këtë ritëm krahasohet me ecjen e qetë dhe të relaksuar.

Në përfundim të temës së andantes si term muzikor, do t'ju ftojmë të njiheni me shfaqjen e një koncepti dhe sasie të tillë si tempo në muzikë.

Historia e muzikalitritmi

Nr. Luis de Milan.

Dhe duke filluar nga shekulli i ardhshëm, kompozitorët preferojnë të furnizojnë vazhdimisht muzikën që krijojnë me disa lloj udhëzimesh klishe që paralajmërojnë interpretuesin për ritmin e lojës. Në fillim nuk kishte aq shumë prej tyre: "vizatim", "ritëm gazmor", "lojë e moderuar" e kështu me radhë. Është edhe më e saktë ta quash atë një tregues të natyrës (etosit) të një vepre muzikore, sesa një recetë për një shpejtësi të caktuar luajtjeje ose interpretimi.

Më vonë, kompozitorët gjithashtu nuk harruan të linin udhëzime të ngjashme në kompozimet e tyre: shënime metronomike në veprat e mëvonshme të Beethoven, një numër i madh sqarimesh në dorëshkrime në lidhje me tempin e bërë nga Stravinsky. Kështu, që nga shekulli i 18-të, tashmë është bërë traditë që krijuesit e muzikës t'i tregojnë në veprat e tyre interpretuesit se loja korrespondon me ritmin e caktuar.

Megjithatë, që nga ajo kohë e deri më sot, çështja e mirëmbajtjes së saktë të ritmit ka qenë një temë e preferuar e mosmarrëveshjes midis dëgjuesve, kritikëve dhe vetë interpretuesve. Nuk është e pazakontë që kompozitori të mos bëjë rekomandime në lidhje me tempin. Ndonjëherë del fakti që ka udhëzime për ritmin, por ato qëllimisht nuk janë të sakta, i referohen etikës, natyrës së lojës dhe jo specifikisht shpejtësisë. Një shembull i mrekullueshëm është muzika e Bach dhe vepra të tjera të epokës barok.

Kështu, kemi vërtetuar se andante është ritmi i muzikës, që do të thotë një lojë ose performancë me shpejtësi mesatare, e cila mund të krahasohet me hapin e qetë të ecjes së një personi. Vetë historia e ritmeve muzikore ka më shumë se një shekull, por pavarësisht kësaj, ka ende mosmarrëveshje rreth disa çështjeve që lidhen me shpejtësinë e performancës.