Mochalov Pavel Stepanovich, aktor i Teatrit Maly: biografia, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Pavel Stepanovich Mochalov, biografia e të cilit është objekt i këtij rishikimi, është përfaqësuesi më i madh i prirjes romantike në artin teatror rus të gjysmës së parë të shekullit të 19-të. Krijimtaria e tij dhe mjeshtëria e imitimit la një përshtypje të fortë te bashkëkohësit e tij dhe përcaktoi kryesisht zhvillimin e drejtimit romantik në atë kohë.

Biografi

Mochalov Pavel Stepanovich lindi në një familje artistësh serbë në Moskë në 1800. Prindërit e tij luajtën në teatrin shtëpiak të N. Demidov, më pas babai i tij filloi të performojë në Teatrin e Moskës, trupa e të cilit pas një kohe hyri në grupin e teatrove perandorake. Kjo rrethanë e fundit kontribuoi në faktin që pas gjashtë vjetësh familja u shpengua dhe mori një falas. Artisti i ardhshëm i famshëm mori një arsim të mirë, duke studiuar në një shkollë private me konvikt, ai gjithashtu studioi frëngjisht. Ai kishte një kujtesë të mirë që në fëmijëri. Sipas vajzës së tij, Pavel Stepanovich Mochalov studioi në Universitetin e Moskës për disa kohë, por emri i tij nuk u gjet në listat e studentëve.

Fillimi i karrierës

Ai filloi të luante në vitin 1817 në teatrin në Mokhovaya, por më pas në skenën e tij të përhershmeu bë skena e Teatrit Maly. Fundi i viteve 1830 u bë vendimtar në jetën e aktorit, pasi ishte në këtë kohë që ai luajti rolin e tij kurorëzues të Hamletit, rëndësia e të cilit u përjetësua nga V. G. Belinsky në artikullin e tij të famshëm kushtuar analizës së lojës së aktorit.. Por tashmë në mesin e viteve 1840, Mochalov Pavel Stepanovich doli të ishte i padeklaruar për shkak të një ndryshimi në drejtim në kulturë. Romantizmi u zëvendësua nga realizmi, në të cilin loja emocionale impulsive e artistit ishte e pavend. Artisti vdiq në 1848 nga një i ftohtë në Moskë.

Veçoritë e lojës

Është thënë tashmë më lart se kulmi i veprimtarive skenike të artistit ra në epokën e romantizmit. Në përputhje me këtë drejtim u ndërtua edhe loja e aktorit. Mochalov Pavel Stepanovich e ndërtoi lojën e tij mbi kontraste që sollën audiencën në kënaqësi emocionale. Ai krijoi kalime të mprehta nga shpërthime të dhunshme emocionale në të ashtuquajturat "minuta Mochalovsky", në të cilat ai ndërpreu papritmas fjalimin e tij, pas së cilës ai përsëri filloi të shqiptojë rreshtat e tij, gjë që kënaqi audiencën me një ndryshim kaq të papritur dhe spektakolar. Mochalov Pavel Stepanovich luajti kryesisht në repertorin romantik, megjithëse në fillim të karrierës së tij krijuese ai i bëri haraç klasicizmit, duke luajtur disa role nga tragjeditë antike.

Imazhe

Artisti krijoi në skenë një seri të tërë heronjsh të vetmuar, rebelë nga natyra, të cilët kundërshtojnë shoqërinë dhe sfidojnë veset shoqërore dhe morale. Mochalov (aktor) mishëroi në skenë njerëzit mekaraktere dhe pasione të forta. Për shembull, ai luajti Georges de Germani në shfaqjen "Jeta e një lojtari", ku tregoi një njeri që kaloi gjithë jetën e tij në lojë. Ky personazh është zhytur plotësisht prej tij dhe nuk mund të ndalet më. Më pas luajti për herë të parë Hamletin, por deri më tani nuk e ka arritur ende triumfin që do t'i vijë pas një dekade. Sidoqoftë, tashmë në këtë kohë, përshkruhen parimet themelore të aktrimit të tij: imazhi i rebelimit, protestës, refuzimi i heroit ndaj padrejtësisë, gënjeshtrës dhe mashtrimit. Sipas kujtimeve të bashkëkohësve, vetë Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) interpretoi imazhet dhe rolet e tij, duke i krahasuar ato me temperamentin e tij.

Kulmi i krijimtarisë

Roli më i rëndësishëm dhe më i mirë i aktorit është roli i Hamletit të Shekspirit në përkthimin e ri, realizuar nga N. A. Polev. Ky imazh është plotësisht në përputhje me parimet dhe qëndrimet krijuese të aktorit, si dhe me temperamentin e tij. Veç kësaj, ishte ky personazh që shprehu më së miri fillimin rebel që e tërhoqi aq shumë. Kjo vepër, siç u përmend më lart, është objekt i një artikulli të veçantë nga Belinsky. Sipas kritikut, Mochalov e përcolli me energji të jashtëzakonshme historinë dramatike të princit danez.

Duhet thënë se ishte Teatri Maly ai që u bë vendi që lavdëroi artistin. Një tjetër nga veprat e tij të rëndësishme ishte roli i Chatsky. Ishte një ngjarje e vërtetë në jetën kulturore të Moskës. Sipas fjalëve dhe kujtimeve të bashkëkohësve, aktori luajti këtë hero si një rebel i vetmuar që sfidoipër të gjithë shoqërinë e famshme. Ai e përcolli frazën e fundit me përbuzje, sikur të sfidonte qarqet konservatore të mjedisit modern.

Punime të tjera

Rolet e artistit ishin të shumëanshme, por të gjitha i bashkon një tipar i përbashkët karakteristik - ky është imazhi i një proteste, fillimi rebel në një person që i vetëm kundërshton të gjithë shoqërinë. Ishte në këtë frymë që Mochalov mishëroi imazhe të tjera ikonike shekspiriane: Othello, Richard III dhe të tjerë. Pikërisht në këto ahengje aktori mundi më shumë se kurrë të shfaqte karakterin e tij të shumanshëm dhe talentin e një mjeshtri të shquar të maskimit. Ai interesohej edhe për figura të tjera historike. Pra, ai u shfaq në imazhin e Don Carlos, protagonistit të shfaqjes me të njëjtin emër të F. Schiller. Fryma rebele e veprave të këtij dramaturgu të famshëm përputhej në mënyrë të përkryer me natyrën e artistit. Ai gjithashtu luajti një rol të madh në shfaqjen më të famshme të autorit, "Grabitësit". Kjo vepër ka një karakter haptazi rebel, kështu që shfaqjet e Mochalov lanë një përshtypje revolucionare.

Vepra e poetëve tërhoqi edhe aktorin e famshëm: ai luajti Aleko në prodhimin e shfaqjes "Ciganët", si dhe në shfaqjen e bazuar në poezinë "Fontana e Bakhchisarai". Nga repertori i mësipërm, shihet se aktori ishte i interesuar në radhë të parë për rolet romantike. Lajmi ka mbijetuar se ai donte shumë të luante rolin kryesor në dramën e Lermontovit "Maskarada", por për shkak të popullaritetit të zhurmshëm dhe të zhurmshëm të shkaktuar nga fryma rebele, shfaqja nuk u zhvillua, censura nuk e lejoi.

Arsyeja e suksesit

Sekreti i fenomenalesPopullariteti i veprave të aktorit qëndron në rëndësinë dhe përputhjen e tyre me kohën. Fakti është se Mochalov i përshtati komplotet e shfaqjeve me kërkesat dhe aspiratat e njerëzve të epokës së tij dhe rrethit të tij. Në vitet 1820-1840, idetë rebele dhe protesta kundër realitetit shoqëror rus ishin në modë midis të rinjve dhe rretheve të arsimuara, kështu që sulmet emocionale, pjesërisht edhe të guximshme të Mochalov erdhën në kohën dhe vendin e duhur. Artisti, përveç talentit, kishte edhe një aftësi mahnitëse për të kapur interesat e publikut, i cili priste imazhin e personaliteteve të forta dramatike. Në çdo imazh, artisti, në fakt, luajti bashkëkohësit e tij, në një larmi personazhesh, audienca fjalë për fjalë e njohu veten. Një qëndrim i tillë ishte mjaft në përputhje me temperamentin e vetë Mochalov, i cili nuk mund të luante njerëzit e zakonshëm nga turma me interesat dhe shqetësimet e tyre të përditshme. Ai ishte i interesuar për personalitete të forta të ndritshme, rimishërimi i të cilave gjeti gjithmonë audiencën e tij në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Teatri Maly mbahet mend shpesh në letërsi pikërisht në lidhje me punën e tij.