Édouard Manet, artist. Kreativiteti: foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në pamje të parë, biografia e Edouard Manet duket mjaft rozë dhe na tregon të dashurin e fatit të artistit. I lindur në një familje të pasur të respektuar, pasi kishte marrë një arsim të shkëlqyer, ai rrotullohej në qarqet më të larta laike, udhëtoi dhe bëri gjënë e tij të preferuar - pikturën. Çfarë tjetër i duhet një personi për ta konsideruar veten të lumtur? Por jo! Jo gjithçka është kaq e thjeshtë…

Edouard Manet. Biografia

Lindur më 23 janar 1832. Babai është avokat, nëna është vajza e një ambasadori.

Personazhi i Manet ishte inteligjent dhe rebel. Kur ushtronin presion mbi të, duke u përpjekur t'i impononin vullnetin e tyre, prindërit e tij nuk hasën në ndonjë rezistencë të dukshme prej tij. Duke mos e lidhur të ardhmen e tij me ndonjë profesion tjetër përveç zanatit artistik, djali fshehurazi qëndroi në këmbë. “Bëhu avokat si babai yt”. “Sigurisht, nënë, është një nder për mua”. Pastaj “papritmas” dështon në provimet pranuese. Kjo është mënyra e tij karakteristike e trajtimit të përpjekjeve për të thyer vullnetin e tij.

Pas një sherri me prindërit e tij, ai merr një punë si djalë kabine në një varkë me vela dhe, duke realizuar ëndrrën e tij të vjetër për Rio de Zhaneiro, niset me lundrim.

Pas kthimitmerr një punë si nxënës tek artisti me reputacion skandaloz Thomas Couture, autori i pikturës së bujshme "Romakët e rënies", që përshkruan një orgji. Marrëdhëniet midis Couture dhe Manet janë të këqija, por, megjithatë, artisti i ri është trajnuar me durim nga mjeshtri deri në fund.

Duke komunikuar me artistë, poetë, shkrimtarë të famshëm dhe duke marrë frymëzim nga puna e tyre, Edouard Manet zhvillon stilin e tij individual të pikturës. Ndër miqtë dhe frymëzuesit e tij: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet dhe të tjerë.

Megjithë refuzimin e veprave të tij nga kritika, ai ishte një artist gjerësisht i njohur, i pranuar si nga impresionistët ashtu edhe nga mjeshtrit e fushave të tjera të pikturës.

Talenti i Manet njihet në fund të jetës së tij. Më 1881 iu dha medalja e Sallonit dhe pas ca kohësh Urdhri i Legjionit të Nderit. Në atë kohë, Edgar Manet nuk pikturonte më, i paralizuar për shkak të ataksisë së trurit. Më 30 prill 1883, artisti largohet nga toka mëkatare pa iu nënshtruar një operacioni për të prerë këmbën e tij, në moshën 51-vjeçare.

vepra e artistit

Edouard Manet nuk tregon përpjekje për të inovuar nga veprat e tij të para të pavarura. Por me vdekjen e të atit dhe marrjen e një trashëgimie, fluturimi i mendimeve të tij çlirohet, duke mos u rënduar nga varësia financiare nga pikturimi i pikturave. Liria krijuese e artistit në 1863 i tregon botës të parën nga kryeveprat e tij skandaloze - "Mëngjesi në bar", që përshkruan një natyrë femërore të zhveshur në shoqërinë e burrave të veshur. Bëri një sfidë të guximshmemoralin publik, fotografia i jep vetes ndalimin e shfaqjes së sallonit zyrtar. Ajo njihet si e pahijshme dhe vetë Edouard Manet qortohet për imoralitet që e ka shkruar atë.

Vepra e mëtejshme e Edouard Manet nuk ndryshon drejtimin e saj dhe vazhdon linjën e saj. 1865 është viti i lindjes së Olimpias, e cila shkaktoi kritika dhe keqkuptime edhe më të pamëshirshme nga adhuruesit e arteve figurative. Edouard Manet guxon të përshkruajë një grua të zhveshur mbi të në një brendshme moderne, dhe jo në stilin klasik të antikitetit, të adoptuar nga artistët francezë. Kjo u pa nga kritikët si hipokrizi e padëgjuar. Bukuroshja e varfër e paraqitur në kanavacë fitoi menjëherë epitetet e pakëndshme të "një zuskë që e imagjinon veten mbretëreshë" dhe "një vajzë e paturpshme që doli nga furça e Manet".

Për më tepër, "Olympia" u pikturua në një kanavacë të përmasave të mëdha, e cila është e pranueshme vetëm për pikturat historike, e cila gjithashtu i hodhi benzinë zjarrit të indinjatës së kritikëve. Fotoja mbledh një masë njerëzish rreth saj vetëm për t'u tallur dhe mallkuar.

Dhe tani Edouard Manet, biografia e të cilit është e pastër nga kurvëria dhe shthurja, i cili ka dashur vetëm një grua gjatë gjithë jetës së tij - Suzanne Leenhoff, po fiton një reputacion jashtëzakonisht të keq. I lodhur nga thashethemet e tilla, artisti Edouard Manet largohet për pak kohë nga vendlindja. Por me kthimin e tij, ai vazhdon të punojë në mënyrën e tij, pa u dorëzuar. Kjo është ajo që zemëron më shumë kritikët.

Kontribut në zhvillimin e artit

Manet kreu një lloj revolucioni në kuptimin e arteve të bukura të atyre kohërave. e vazhdueshmeduke eksperimentuar me ngjyrën dhe formën, ai hodhi themelet për zhvillimin e shumë tendencave të reja në pikturën franceze. Ai vuri në dyshim paprekshmërinë e stileve të pikturës së fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të: klasicizmi, realizmi, impresionizmi. Një shembull i guximit dhe risisë në komplotet e pikturave frymëzoi shumë artistë të rinj të kërkonin mënyra të reja për të zbuluar imazhet.

Edouard Manet nuk u ndal në tema të caktuara të veprave të tij, ai alternoi peizazhin me portretin, jetën e qetë me skenat nga jeta. Preferenca e ngjyrave iu nënshtrua gjithashtu eksperimenteve të vazhdueshme: ngjyrat e errëta, të trasha dhe të kundërta u zëvendësuan nga ato më të lehta dhe më të çelura.

Njohje artisti

Siç ndodh shpesh, ai kurrë nuk i dëgjoi epitetet "artist brilant", "Manet i madh" dhe komente të tjera lajkatare gjatë jetës së tij. Fama e vërtetë erdhi në veprat e tij shumë vite pas vdekjes së tij, dhe ishte e njëjta "Olympia" që hodhi themelet për të - "pa shije" dhe "vulgare".

Tani pikturat e Manet vlerësohen në miliona paund stërlina: nga shtatë në pesëdhjetë e gjashtë.

Edouard Manet: piktura me tituj me reputacion jo më pak skandaloz

"Nimfa e befasuar". Fotografia, komploti i së cilës i zbulon shikuesit pamjen e frikësuar të një nimfe që fashon gjurin e saj, mahnit edhe tani njohësit e pikturës. Në fillim të shekullit të kaluar, kritikët e perceptuan komplotin origjinal të kësaj pikture si një pështymë në fytyrën e pikturës klasike.

"Vetëvrasje". Për shkak të mprehtësisë së komplotit, kanavacë nuk u njoh si e denjë për t'u shfaqurSalloni Kombëtar dhe grumbulloi pluhur në studion e artistit prej shumë vitesh. Puna është aktualisht në koleksionin privat të Emil Georg Bührle në Cyrih.

Kryevepra "Bathers on the Seine", e punuar me vaj, gjithashtu iu nënshtrua ndalimit të prezantimit për publikun në Sallonin zyrtar, i ekspozuar vetëm në Sallonin e të Refuzuarve. Jo tipike për atë kohë, mënyra e ekzekutimit të pikturës bëri që publiku ta trajtonte atë me paragjykim.

Një fat i ngjashëm ndjek shumë artistë dhe punën e tyre. Vetëm pas vitesh, e ndonjëherë edhe shekujsh, ato njihen si të shkëlqyera.