Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativiteti dhe biografia (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Përfaqësuesi më i shquar i pikturës spanjolle të epokës "të artë" është piktori realist Diego Velasquez. Puna e tij ndryshonte ndjeshëm nga të tjerët në depërtimin e saj në karakterin e modelit, ngjyrën e pasur dhe delikate, ndjenjën e rritur të harmonisë. Ishte ai që hodhi themelet e portretit psikologjik në artin evropian. Biografët pohuan se Diegos iu dhanë lehtësisht shumë shkenca. Ai filloi të ndërtonte një bibliotekë herët, pasi mësoi të lexonte në moshë të re. Është ajo që dëshmon për studimin e interesuar të Velazquez-it për shumë shkenca, por piktura është ende më tërheqëse për të.

Fëmijëri

Në qytetin e Seviljes, në një familje të varfër por fisnike hebrenjsh që u konvertuan në krishterim më 6 qershor 1599, lindi Velasquez Diego de Silva. Ai ishte më i madhi nga tetë fëmijët e familjes. Sipas një zakoni të zakonshëm andaluzian, Diego dhe vëllai i tij (gjithashtu artist) morën mbiemrin e nënës së tyre. Fati i ardhshëm i djalit u përcaktua kryesisht nga fakti se babai i tij ishte një vendas i Portugalisë. Në fillim, Diego, si dhe fëmijë të tjerë meshkuj, u dërguan nëShkolla e manastirit latin.

Por në moshën nëntë vjeç, fëmija tashmë kishte një aftësi të theksuar për art, kështu që babai i tij dërgoi Herrerën, një artist popullor në Spanjë në atë kohë, për të studiuar në punëtori. Fakti i profesionit të zgjedhur u bë një sfidë për aristokracinë vendase, pasi profesioni i një artisti konsiderohej një profesion i padenjë për një fisnik. Karakteri i mësuesit ishte i padurueshëm, për shkak të kësaj, Velasquez nuk studioi për shumë kohë me këtë mjeshtër dhe një vit më vonë djali punoi në studion e Francisco Pacheco, një mësues i mrekullueshëm që e do antikitetin.

Në shtëpinë e Pacheco

Diego Velasquez qëndroi në punëtorinë e Pacheco derisa mori titullin mjeshtër në moshën tetëmbëdhjetë vjeç. Është falë këshillave të mësuesit të tij që ai përmirëson aftësinë për të riprodhuar me saktësi natyrën. Këtu, vepra e Diego Velasquez përfaqësohet nga pikturat e mëposhtme: "Konceptimi i papërlyer", "Mëngjesi", "Darka në Emmaus", "Kuzhinier i vjetër", "Uji transportues", "Adhurimi i magjistarëve", "Krishti në Shtëpia e Martës dhe Marisë", "Muzikantët".

Pas diplomimit, mentori, i cili tërhiqej nga virtyti, pastërtia, gjenialiteti, si dhe cilësi të tjera pozitive të studentit të tij, u martua me të vajzën e tij të vetme, gjashtëmbëdhjetëvjeçaren Juana Miranda. Gjatë tre viteve të para të martesës, çifti i ri pati dy vajza. Në moshën njëzet e një vjeçare, Diego Velazquez hapi punëtorinë e tij. Në punën e hershme të artistit vërehet interesi për përfaqësuesit e njerëzve të thjeshtë. Ai përshkruan zonja krenare andaluziane, pleq flokë thinjur, djem të gëzuar dhetë rinjtë spanjollë. Së bashku me krijuesit e tjerë spanjollë, Diego u drejtohet historive biblike, por ato nuk zënë një vend të madh në jetën e autorit. Si rregull, këto piktura nuk kanë një ngjyrosje mistike, por më tepër i ngjajnë skenave të përditshme.

Lëviz në Madrid

Duke ndryshuar të gjithë mjedisin e oborrit të babait të tij, sundimtari i ri (gjashtëmbëdhjetë vjeç) Filipi i Katërt mësoi se një artist i talentuar spanjoll Velazquez jeton në Sevilje, i cili u thirr menjëherë në pallat.

Në moshën 24 vjeçare, Diego mbërrin në Madrid me vjehrrin e tij. Kryeministri Olivares bëhet mbrojtësi i tij këtu. “Portreti i mbretit të ri Filipi IV” i pikturuar nga artisti është një sukses i madh, pas së cilës i jepet titulli i piktorit të oborrit. Por, për fat të keq, kjo punë nuk ka arritur në kohën tonë.

Arti i portretit

Tani Diego Velasquez, biografia e të cilit po merr ngjyra më të ndezura, pushon së varuri nga punët e çuditshme. Ai ka një apartament madhështor në një nga krahët e pallatit dhe në periferi, në një nga kështjellat, ka një punishte të bollshme. Vetë monarku kishte gjithashtu çelësin e tij, çdo ditë i pëlqente të shikonte punën e krijuesit. E vetmja disavantazh i një jete të tillë ishte kufizimi i temës së pikturave që krijoi Diego Velazquez. Portreti u bë zhanri i tij kryesor për shumë vite. Vetë mbreti dhe fëmijët e tij u shkruan vazhdimisht në krijimet e artistit. Infanta Margherita, vajza mbretërore, portretizohej veçanërisht shpesh. Portrete që tregojnë ndryshime të fytyrës kanë mbijetuar deri në kohën tonë.ndërsa ajo rritet dhe piqet.

Diego Velazquez u bë një sukses i jashtëzakonshëm, një shenjë e shijes së keqe ishte mungesa e një portreti të punës së tij. Rezultati është një numër i madh imazhesh të oborrtarëve dhe politikanëve, si dhe një galeri e përfaqësuesve të shquar të kulturës spanjolle.

Dëbimi i Moriskos

Por puna e Diego-s jo vetëm që u admirua, zilia e artistëve më të respektuar çoi në një konflikt për faktin se krijuesi i ri nuk mori parasysh traditat akademike. Si rezultat, me insistimin e “shokëve të tij të lartë”, u organizua një konkurs, për të cilin autori 28-vjeçar pikturoi pikturën e madhe historike “Dëbimi i Moriskos”. Ai i kushtohet dëbimit nga vendi të të gjithë banorëve me origjinë arabe, pjesa më tragjike e historisë së vendit.

Kënaqësia u shkaktua nga puna që bëri Diego Velazquez. Fotot, përshkrimi i të cilave korrespondonte me qëllimin zyrtar, të varura në një nga sallat e pallatit, plotësuan këtë kryevepër të mprehtë, plot shprehje. Pas disa javësh, ai u urdhërua të transferohej në vendin ku ndodheshin pikturat e preferuara të mbretit - salla e pasqyrave.

Për sa i përket vetë autorit, ai mori një pozitë të lartë, të barasvlershme me një odë, pozitën e kujdestarit të derës mbretërore. Zilia dhe keqdashja nuk ndikuan në asnjë mënyrë në cilësitë njerëzore të Velazquez. Ai e ruajti lirinë e tij të brendshme nga tekat e fisnikërisë spanjolle. Kjo foto, për fat të keq, nuk ka mbijetuar deri më sot.

Tregime antike

Velasquez Diego, pikturat e të cilit janë të pazakonta për traditat e brendshme, deri në moshën tridhjetë vjeçaremosha, ai përfundon punën në një kryevepër të tillë në një komplot të lashtë si "Drunkens" ose "Bacchus". Piktura përshkruan një rit kalimi në vëllazërinë e këtij perëndie. Tashmë ka një zgjedhje më të guximshme të llojeve dhe karakteristikave realiste të përfaqësuesve të deklasuar të shoqërisë së asaj kohe. Gjithçka është bërë me mjeshtëri, pamaturia, hidhërimi dhe argëtimi përshkruhen si teatri dhe letërsia moderne. Por në përgjithësi, artisti respekton optimizmin dhe qëndrueshmërinë e popullit të tij.

Ishte komploti antik që e lejoi atë të shkëputej nga skena e brendshme tashmë tradicionale e brendshme. Falë veprimit në natyrë, ndriçimi bëhet më i qetë dhe ngjyrat më të pasura. Por kontrastet e hijes dhe dritës janë ende shumë të forta, kështu që plani i parë është paksa i rëndë, pasi kjo metodë është e re për autorin. Dhe krijuesi do të fitojë zotërim më të përsosur më vonë.

Udhëtim në Itali. Diego Velasquez: Forge e Vulcanit

Me lejen e mbretit dhe, ndoshta, këshillën e Rubens, së bashku me komandantin e famshëm Ambrosio Spinola Velasquez viziton gadishullin fqinj, ku kopjon pikturat dhe afresket e mjeshtërve të shquar, njihet me skulpturën antike dhe vepra e bashkëkohësve të tij. Një udhëtim i tillë zgjeroi shumë horizontet e Diego-s dhe kontribuoi në përmirësimin e aftësive. Gjatë kësaj periudhe, Diego Velasquez punon shumë frytdhënës. “Forge of Vulcan” është shkruar prej tij në kryeqytetin e Italisë. Interpretimi i komplotit mitologjik këtu është shumë origjinal. Autori përshkruan momentin kur Vulkani (zoti i zjarrit) mori lajmin për tradhti nga Apollonigruaja (e Venusit).

Në këtë vepër mungon fare dheu, por këtu bie qartë ironia e krijuesit. Pavarësisht shkëlqimit të Apollonit, imazhi i tij është shumë prozaik. Vulcan dhe ndihmësit e tij përfaqësohen gjithashtu nga njerëz të gjallë, të cilët nuk dallohen nga bukuria hyjnore.

Ky vend i dha shumë Velazquez-it, piktura e tij u bë më e përsosur dhe më e pjekur, hijet e errëta dhe linjat e mprehta u zhdukën, sfondi i peizazhit u bë shumë domethënës.

Dorëzimi i Bredës

Me gjithë shkëlqimin e tij, artisti prezanton aftësitë e tij në të vetmen kanavacën e betejës - "Dorëzimi i Bredës". Ai përshkruan ngjarjen e rënies së kalasë holandeze të Bredës, e rrethuar nga spanjollët. Komandanti i saj Justin i Nassau ia dorëzoi çelësat komandantit spanjoll Spinola.

Të dy janë paraqitur në qendër të kanavacës. I përkulur nga pesha e humbjes, Nassau nxiton te fituesi me çelësin në dorë. Nga ana tjetër, spanjollët janë të mbushur me armaturë të zezë dhe shtizat e holla krijojnë një ndjenjë superioriteti në fuqinë dhe numrin e detashmentit spanjoll.

Për shkak të risisë së zgjidhjes artistike, si dhe vërtetësisë së imazhit të ngjarjes historike, kjo foto u bë një zbulim për kohën e vet.

Por megjithatë, portretet janë zhanri kryesor në veprën e Velazquez. Ato u bënë më të larmishme për nga zgjidhja piktoreske dhe kompozicioni. E gjithë kjo kombinohet me lirinë piktoreske dhe bindjen e jashtëzakonshme në interpretimin e peizazheve. Gjatë një dekade, mjeshtri krijoi një seri të tërë portretesh shakash dhe xhuxhësh. Në të njëjtën kohë, një foto e shkruar në të ndaluaraKomploti i inkuizicionit "Venusi dhe Kupidi" me imazhin më të rrallë të një trupi femre të zhveshur në pikturën spanjolle.

Foto me përmbajtje fetare. Vizitë në Romë

Mbreti spanjoll i urdhëroi Diego një pikturë për manastirin e San Placido. Kjo vepër e quajtur “Kryqëzimi i Krishtit”, i solli autorit një sukses të jashtëzakonshëm dhe kompozimi i saj është çuditërisht i thjeshtë. Imazhi i Krishtit nuk ka një sfond peizazhi, dhe autori gjithashtu u përpoq të shprehte minimalisht vuajtjet në fytyrën e tij. Përmasat, edhe pse ideale, ndryshojnë nga kanunet muskulare. Fotografia krijon një atmosferë mendimi të thellë dhe heshtje absolute.

Së bashku me këtë artist janë shkruar edhe piktura të tjera me përmbajtje të ngjashme. Velasquez Diego, pikturat e të cilit tashmë janë të famshme, viziton sërish Italinë. Veprat e krijuara këtu i sollën krijuesit një popullaritet edhe më të madh. Shembulli më i spikatur është “Portreti i Papa Innocentit X”, i cili ka një kuptim të veçantë për shkak të aftësisë së jashtëzakonshme të pikturës, psikologjisë së thellë dhe karakterizimit të mprehtë.

Papa është përshkruar i ulur në një kolltuk në një pozë të mbushur me tension të fshehur. Toni mbizotërues i kuq depërton në figurë dhe i jep asaj gjallëri, veçanërisht intensive në dritë të nxehtë. Duke mos u përpjekur të fisnikëronte fytyrën e shëmtuar të Papës, autori portretizoi pamjen e tij këmbëngulëse dhe të rëndë, temperamentin dhe forcën e brendshme. Para shikuesit nuk shfaqet një klerik, por një sundimtar laik - i zgjuar, energjik, dinak, i egër dhe mizor.

Megjithë shpërblimin bujar për portretin, Innocenti e pa atë shumë të vërtetë dhe për shkak të letrës së Filipit, i cili kishte frikë të humbisteartisti, Diego Velasquez (biografia e shkurtër e të cilit nuk i mungon asnjë ngjarje e rëndësishme në jetën e tij) kthehet në atdheun e tij. Pas kësaj, mbreti e ngre atë në pozitën më të lartë në shtet - kabineti, pas së cilës artisti merr pavarësinë e plotë.

Las Meninas

Gjatë kësaj periudhe, pikturat kryesore të autorit janë kompozimet në shkallë të gjerë "Miti i Arachne" dhe "Menin".

Krijimi më i madh i Diego është piktura "Las Meninas". Vetë kjo fjalë tregon një vajzë që i përket një familjeje aristokrate, e cila mban pozicionin e shërbëtores së nderit të Infantës spanjolle. Përbërja e kësaj pjese është shumë e pazakontë.

Artisti përshkroi një nga dhomat e pallatit mbretëror - të madhe dhe të zymtë. Në pjesën e majtë të saj, mbi një barelë, ai vetë qëndron pranë një telajo të madhe dhe pikturon një portret të familjes së mbretit. Shikuesi mund ta shohë reflektimin e saj në pasqyrën pas krijuesit. Në qendër të dhomës, e rrethuar nga xhuxha dhe dy menina, qëndron Margherita, një foshnjë e vogël simpatike. Pas tyre janë figurat e një zotërie dhe një zonje të oborrit, dhe pas derës së hapur në sfond është marshalli i mbretëreshës.

Nga artistët evropianë, Velasquez ishte i pari që tregoi jetën prapaskenave të oborrit mbretëror. Infanta e vogël dhe zonjat në pritje përshkruhen me ekspresivitet të madh. Njëri prej tyre, sipas rregullave të mirësjelljes, ulet në gjunjë para Margaritës, duke i dhënë një gotë ujë. Xhuxhi duket se po lëviz dhe po shtyn qenin e madh, ndërsa xhuxhi i trashë ngriu i trullosur.

Është mjaft e vështirë të përcaktohet zhanri në të cilin është shkruar fotografiaDiego Velazquez "Las Meninas" Këtu kombinohen elementet e një portreti në grup dhe skenat e përditshme. Autori e përcolli me mjeshtëri hapësirën përtej kanavacës, duke e mbushur me dritë dhe ajër nga dritarja e hapur.

Miti i Arachne

Kulmi i aftësisë krijuese të artistit është vepra "The Spinner", kushtuar popullit punonjës spanjoll. Kjo foto është e para në historinë e pikturës europianoperëndimore që tregonte për një njeri të thjeshtë, veprën e tij.

Ka dy skena të pavarura në përbërjen e figurës. Në punëtorinë gjysmë të zymtë të thurjes, në plan të parë përshkruhen tjerrëse, të cilët janë të zënë me punën e tyre. Në mes, një punëtor i ri merr shtiza leshi nga dyshemeja, duke u gjunjëzuar. Në të djathtë është një tjetër tjerrëse, ajo mbështjell një fije leshi në një top të ngushtë. Autori e ka shkruar atë shumë të madhe dhe realiste, dhe ai përcjell besimin dhe saktësinë e lëvizjeve me ndihmën e imazhit të duarve të mëdha me mëngë të përveshura dhe një shpinë të gjerë. Një grua tjetër po shikon punën e kësaj tjerrëse. Dhe në të majtë, në tezgjahun prej druri, me një shall të hedhur pa kujdes mbi kokën e saj, një endëse e lodhur ulet dhe flet me ndihmësin e saj. Tek këmbët e saj zbathur shtrihet një mace. Në sfond, pas një perdeje të rëndë të kuqe të tërhequr mbrapa, shihen tapiceri të përfunduara të grumbulluara. Skena është përshkruar pa zbukurime, e zakonshme, por dinamizmin e nevojshëm i jep rrota rrotulluese e makinës dhe ngjyra.

Në sfond janë dy zonja të oborrit që shikojnë një qilim të varur në mur, ngjyrat e ndezura dhe të pastra të të cilit japin këtë pjesëdhomat ndjehen solemne dhe performancë përrallore. Në tapicerinë e përfunduar, Diego përshkroi finalen e legjendës së Arachne, por jo shndërrimin e vajzës në një merimangë të tmerrshme, por triumfin e perëndeshës së patejkalueshme të artit, e cila është një alegori me ngjyrime politike. Kështu, krijuesi shprehu respekt për monarkinë spanjolle, e cila shtyp lehtësisht jo vetëm individët, por edhe çdo territor.

Kjo foto nuk është vetëm apogjeja e veprës së Velazquez-it dhe e veprës së tij të fundit madhore, por edhe një kuptim dashamirës dhe i thellë i padrejtësisë së të gjithë rendit botëror.

Në këtë kohë, karriera e Velasquez-it në oborr arrin pikën më të lartë - atij iu dha Kryqi i Santiagos, urdhri më domethënës i Spanjës. Ky fakt u bë precedent, pasi një njeri i artit u bë kalorësi i një prej urdhrave më të lashtë evropianë të kalorësisë.

Por në atë kohë krijuesi ishte tashmë i sëmurë rëndë nga malaria, të cilën e infektoi gjatë ceremonisë së dasmës së mbretit francez dhe princeshës spanjolle në ishullin e fazanit. Pas kthimit në Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez vdiq në moshën gjashtëdhjetë e një vjeçare. Me vdekjen e tij, kulmi i pikturës spanjolle mori fund.