Pamje të peizazhit në pikturë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Zanri i artit të bukur, tema kryesore e të cilit është mjedisi i gjallë ose i krijuar nga njeriu, u bë i pavarur më vonë se të tjerët - komploti, jeta e qetë ose kafshët.

Pamjet e peizazhit filluan të zhvillohen me energji të përtërirë kur artistët patën mundësinë të punonin në ajër të hapur.

Përkufizim

Fjala franceze "paysage" ("paguan" - "vend", "lokalitet") është afër kuptimit të gjermanishtes "Landschaft" dhe anglishtes "peizazh". Të gjitha ato tregojnë mjedisin hapësinor që rrethon një person në ajër të hapur. Ky mjedis mund të përbëhet nga elementë me origjinë natyrore (peizazhi, bimësia, trupat ujorë, atmosfera ajrore), të krijuara ose të modifikuara nga njeriu (rrugë, ndërtesa, tokë bujqësore, linja elektrike etj.).

Fjala "peizazh" ka disa kuptime: është thjesht ajo që syri i njeriut ndalon në natyrë, përshkrimi i natyrës në një vepër letrare, përshkrimi i mjedisit përmes artit pamor. Pothuajse në çdo vepër arti ka lloje të ndryshme peizazhesh. Në të përfshihen foto, film, video, grafika kompjuterike dhe, natyrisht, pikturëduke shfaqur botën përreth.

Shumë temash

Çdo artist i vërtetë ka pikëpamjen e tij për mjedisin. Për të kuptuar këtë diversitet, është e zakonshme të bëhet dallimi midis llojeve të caktuara të peizazhit. Për parashkollorët, nxënësit e shkollave të mesme, studentët dhe artdashësit e çdo moshe, ekziston një gradim i pikturave të peizazhit në varësi të temës së imazhit të natyrës dhe karakterit të saj.

Ka peizazhe natyrore, rurale dhe urbane në pikturë. Secila prej tyre ka varietete dhe veçori. Peizazhet historike dhe heroike, epike, romantike dhe me humor dallohen për nga karakteri.

Pamje natyrore

Edhe në mesjetë, imazhi i natyrës ishte skematik dhe planar. Ishte e një natyre ndihmëse për të plotësuar kompozimet fetare, mitologjike ose historike. Por duke filluar nga Rilindja, filluan të shfaqen piktura në të cilat komplotet apo figurat e njerëzve nuk përdoreshin për të shprehur ndjenjat dhe emocionet, personazhet kryesore në to ishin toka, pyjet, qielli, deti në gjendje të ndryshme.

Një nga themeluesit e zhanrit "peizazh i pastër" është gdhendësi, vizatuesi dhe piktori gjerman Albrecht Altdorfer (1480-1538). Për herë të parë në kanavacat mitologjike, figurat e heronjve shpesh nuk dalloheshin me vështirësi në sfondin e një imazhi madhështor të mjedisit natyror.

Marina - një foto e detit

Në peizazhin natyror, një vend të veçantë zënë imazhet e mjedisit ujor, i cili ka tërhequr gjithmonë vëmendjen e artistëve. Llojet e peizazhit që lidhen melundrimi dhe studimet detare (marina - një foto e një teme detare) kanë lindur në vendet ku ndërtimi i anijeve ishte një gjë e zakonshme - në Hollandë, Angli, etj.

Në fillim, deti ishte një pjesë integrale e imazhit të anijeve dhe betejave ujore, por më pas ekspresiviteti dhe bukuria e fuqishme e elementeve, ndryshueshmëria e tij e pakapshme filluan të magjepsin piktorët në vetvete. Kulmi i vërtetë i rëndësisë botërore është vepra e piktorit detar rus I. K. Aivazovsky (1817-1900).

Imazhi i hapësirave qiellore, planetëve dhe yjeve quhet gjithashtu një peizazh natyror. Pamjet e peizazhit, të quajtura kozmike ose astral, kanë qenë gjithmonë një zhanër i artit fantastik ose futurist, me fillimin e fluturimeve të rregullta në hapësirë, piktura të tilla janë më realiste.

Peizazh rural

Që nga skenat idilike të jetës së barinjve dhe barinjve të epokës së Rokokos, peizazhi rural ka mbajtur gjithmonë një vend të rëndësishëm në artin piktor.

Afërsia me natyrën, harmonia e jetës në tokë, puna e fshatarëve ishin tema e shumë mjeshtërve të shquar të epokave të ndryshme, si Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796). -1875), François Millet (1814-1875).

Piktura ruse ka pasur një temë rurale që nga koha e A. G. Venetsianov (1780-1847). Shembuj të majave më të larta në peizazhin rural janë ndër artistët e shkëlqyer rusë: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Poezi e veçantëjeta rurale e rrethuar nga natyra ruse frymëzon artistët bashkëkohorë.

Cityscape

Në shekullin e 17-të, një zhanër në pikturë i quajtur "veduta" ("veduta" (ital.) - "pamje") u bë shumë i njohur në Evropë. Këto ishin piktura, pamje të peizazhit, thelbi i të cilave është një përshkrim topografikisht i saktë dhe i detajuar i ndërtesave të qytetit, rrugëve dhe lagjeve të tëra. Për shkrimin e tyre, u përdor një kamera obscura - një pajisje për marrjen e një imazhi të saktë optik në një aeroplan. Shembujt më të mirë të këtij zhanri janë peizazhet arkitekturore të qytetit të sakta fotografikisht. Pamjet e Venedikut dhe Londrës të shekullit të 18-të janë paraqitur në pikturat e A. Canaletto (1697-1768), mjeshtëria mahnitëse e J. Vermeer (1632-1675) në pikturën "Pamja e Delft".

Peizazhi arkitektonik tregon vlerën e ndërtesave si vepra arkitekturore, marrëdhëniet e tyre me njëra-tjetrën dhe me të gjithë mjedisin. Një lloj i veçantë i një peizazhi të tillë janë kompozimet fantazi të lindura nga imagjinata e artistit. Në një kohë, "rrënojat" ishin shumë të njohura - pamjet e peizazhit nga rrënojat e lashta, duke shkaktuar mendime për dobësinë e jetës.

Mund të veçohet edhe një peizazh futurologjik, fantastik - pamje të qyteteve të së ardhmes, imazhi i të cilave ndryshon me kalimin e kohës në varësi të përparimit, arritjeve të shkencës dhe teknologjisë.

Një lloj tjetër peizazhi urban është peizazhi industrial, që përshkruan natyrën sa më të transformuar nga njeriu. Tema kryesore e kanavacave të tilla është përshtypja estetike e ndërtesave,diga, ura, kulla, rrugë, rrjete transporti, fabrika e fabrika etj. Ndër veprat e para të rëndësishme të peizazhit industrial mund të përmendim pikturën e Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".

Peizazhi i parkut dallohet gjithashtu në një kategori të veçantë. Ngjashëm në temë me atë rurale ose thjesht natyrore, gjeografikisht i përket qytetit.

Stilet e pikturës së peizazhit

Një vepër arti është gjithmonë një kuptim krijues i botës dhe peizazhi i një artisti të vërtetë nuk është thjesht një imazh që duket si realitet, por një imazh i mjedisit natyror ose urban, një përshtypje e tij, shprehur nga një person krijues. Një kuptim i tillë shumë shpesh përcakton stilin që është karakteristik si për një individ ashtu edhe për komunitete të tëra të lidhura nga një vend dhe një kohë.

Përkatësia historike e mjeshtrit në një stil të caktuar në pikturën e peizazhit është veçanërisht e dukshme. "Peizazhi me një ylber" nga P. P. Rubens (1577-1640) - një kryevepër e epokës barok dhe piktura me të njëjtin emër nga Konstantin Somov (1869-1939) janë të ngjashme në komplot. Ata janë të mbushur me të njëjtin admirim për botën përreth tyre, por në çfarë mënyrash të ndryshme përcillen këto ndjenja!

Puna e impresionistëve pati një ndikim të veçantë në këtë zhanër. Të gjitha llojet e peizazhit - natyrore, urbane, rurale - me ardhjen e mundësisë për të punuar në ajër të hapur, kanë pësuar ndryshime kardinal. Duke u përpjekur të shprehin ndryshimet momentale dhe nuancat më të vogla të dritës, duke përdorur një teknikë të re të pikturës së lirë, impresionistët hapën horizonte të reja në zhanrin e peizazhit. Pas kryeveprave të Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) dhe shumë impresionistë të tjerë, u bë e pamundur ta shikoje botën me të njëjtët sy, duke mos vënë re bukurinë e saj, duke mos parë pasurinë e nuancave të saj.

Burim i përjetshëm frymëzimi

Natyra ka qenë gjithmonë burimi kryesor i ndjenjave dhe përshtypjeve të reja për një artist të vërtetë. Paraardhësit tanë të largët u përpoqën të pikturonin lindjen e diellit në murin e shpellës me një copë b alte të tharë, pamjet e peizazhit për parashkollorët sot janë fotografi të Marsit të transmetuara nga sipërfaqja e tij nga një anije kozmike vetëlëvizëse. Ajo që mbetet e zakonshme është ndjenja e befasisë nga pafundësia e botës, nga gëzimi i jetës.