Jean-Baptiste Chardin: biografi, vepra

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Jean-Baptiste Chardin lindi më 2 nëntor 1699 në lagjen Paris të Saint-Germain. Babai i tij ishte një gdhendës druri që performonte vepra arti komplekse. Edhe si fëmijë, Jean-Baptiste filloi të tregonte një prirje për vizatim dhe të bënte përparimin e parë.

Trajnim

Në fillim të karrierës së tij, Jean-Baptiste Siméon Chardin punoi në studiot e artistëve të famshëm parizianë. Fillimisht, ai hyri në studion e Pierre Jacques Case, një piktor krejtësisht i harruar në ditët tona. Atje ai bëri kopje të pikturave, kryesisht me tema fetare.

Më pas ai u bë nxënës i Noel Coypel, një mjeshtër i zhanrit historik në pikturë. Aty filloi të bënte përparimin e parë serioz në paraqitjen e sendeve të ndryshme shtëpiake, kur shtoi detaje dhe aksesorë të vegjël në pikturat e Kuapel. Ai e kreu punën e tij aq saktë dhe me përpikëri, sa në fund këto detaje filluan të duken shumë më mirë se e gjithë fotografia. Kuapel kuptoi se një mjeshtër i vërtetë ishte rritur nga një nxënës.

Ekspozita e parë

Në vitin 1728, një ekspozitë e artistëve debutues u zhvillua në Parisin Place Dauphine, në të cilën Zhan-Baptiste Chardin. Midis tyre ishin "Scat" dhe "Buffet", të cilat u pikturuan me aq mjeshtëri, saqë mund të barazoheshin lehtësisht me pikturën e mjeshtrave holandezë të shekullit të 17-të. Nuk është çudi që ata bënë një spërkatje.

Në atë ekspozitë ai u vu re nga një prej anëtarëve të Akademisë Mbretërore të Arteve. Dhe në të njëjtin vit, Chardin u përfshi në Akademi si një artist që përshkruan fruta dhe skena të përditshme. Është kurioze që vetëm mjeshtra më të pjekur dhe me përvojë të njohur nga shoqëria mund të marrin anëtarësim në Akademi. Dhe Chardin në atë kohë ishte vetëm 28 vjeç dhe ai ishte praktikisht i panjohur për publikun.

fjalë e qetë

Në ato ditë, jeta e qetë nuk ishte e njohur dhe ishte në kategorinë e zhanrit "të ulët". Pozicionet drejtuese i zinin temat historike dhe mitologjike. Përkundër kësaj, Jean-Baptiste Chardin ia kushtoi pjesën më të madhe të veprimtarisë së tij krijuese jetës së qetë. Dhe këtë e bëri me aq dashuri për detajet saqë tërhoqi gjithnjë e më shumë vëmendjen ndaj këtij zhanri.

Chardin, si mjeshtrit më të mirë holandez, në jetën e tij të qetë ishte në gjendje të përcjellë hijeshinë e sendeve të thjeshta shtëpiake që rrethojnë çdo person. Qofshin kana, tenxhere, vaska, fuçi uji, fruta dhe perime, ndonjëherë, atribute të arteve dhe shkencave. Jetët e qeta të mjeshtrit nuk dallohen nga pompoziteti dhe bollëku i gjërave. Të gjithë artikujt janë modest dhe jo të mrekullueshëm, por të kombinuar në mënyrë perfekte dhe harmonike me njëri-tjetrin.

Teknika e pikturës dhe tema të reja

Jean-BaptisteChardin e pa dhe e perceptoi ngjyrën në një mënyrë të veçantë. Me shumë goditje të vogla, ai u përpoq të përçonte të gjitha nuancat delikate të temës. Në pikturën e tij dominojnë tonet e argjendta dhe kafe. Objektet në kanavacat e tij ndriçohen nga rrezet e dritës së butë.

Një bashkëkohës dhe bashkatdhetar i piktorit, filozofi-edukator Denis Diderot besonte se mjeshtri kishte një mënyrë të veçantë të shkruari. Nëse marrim parasysh pikturën e Chardin nga një distancë e afërt, mund të shohim vetëm një mozaik kaotik të goditjeve dhe goditjeve shumëngjyrëshe. Ai arriti nuancat e duhura jo vetëm duke përzier ngjyrat e duhura në paleta. Ai aplikoi bojë në kanavacë me goditje të vogla të ngjyrave të caktuara, të cilat shkriheshin në një tërësi të vetme, nëse largoheni nga fotografia në një distancë të mjaftueshme. Doli efekti optik i përzierjes së ngjyrave dhe u formua hija komplekse e nevojshme për artistin. Kështu, Chardin dukej se endje kanavacën e figurës me një furçë.

Didero admironte aftësinë e tij për të pikturuar materialitetin e objekteve. Ai shkroi rreshta entuziastë për të: "Oh, Chardin, nuk janë bojërat e bardha, të zeza dhe të kuqe që lyen në paleta, por vetë thelbi i objekteve; në majë të furçës tënde merr ajrin dhe dritën dhe i vendos. në kanavacë!"

Në vitet tridhjetë, filloi një raund i ri në veprën e Chardin. Duke vazhduar të ndjekë mjeshtrit holandezë, ai i drejtohet pikturës së zhanrit. Artisti filloi të përshkruajë jetën e përditshme të pronës së tretë franceze, e cila përfshinte të gjitha grupet e popullsisë, përveç të privilegjuarve. Në atë kohë, pikturat e tij "Zonja që vulos një letër", "Lavanderia", "Gruaja,Qërimi i perimeve", "Kthimi nga tregu", "Nëna punëtore". Këto skena njihen si një nga më të mirat në pikturën e zhanrit.

Jeta private

Në 1731 piktori vendos të martohet me Marguerite Sentar, vajzën e një tregtari. Fillimisht ata kanë një djalë, e më pas një vajzë. Djali më vonë do të bëhet edhe artist, por vajza pëson një fat tragjik. Në moshë të re, ajo vdes së bashku me gruan e Chardin. Ishte një goditje e rëndë për artistin. Dhjetë vjet më vonë ai martohet përsëri. Këtë herë mbi të venë e borgjezes Françoise Marguerite Pouget. Ata kanë një fëmijë që së shpejti vdes.

Paralelisht me gjithë këtë, Chardin vazhdon aktivitetin e tij krijues. Artisti është i njohur, ka shumë porosi, nga veprat e tij bëhen gravura. Dhe që nga viti 1737, pikturat e Jean-Baptiste Siméon Chardin janë ekspozuar rregullisht në Sallonet e Parisit. Ai bëhet këshilltar i Akademisë Mbretërore dhe më pas emëroi arkëtarin e saj. Merr anëtarësim në Akademinë e Shkencave, Arteve të Bukura dhe Letrave në Rouen.

Poeti i përditshmërisë

Jean-Baptiste Chardin quhet me meritë poeti i jetës në shtëpi, rehatisë së qetë, ngrohtësisë së lidhjeve familjare dhe shtëpisë. Modelet e preferuara për artistin ishin nënat e kujdesshme, amvisat punëtore, fëmijët që luanin. Për shembull, në pikturën "Lavanderia" figura e një gruaje është rrëmbyer nga sfondi i përgjithshëm i errët dhe fjalë për fjalë shkëlqen nga ngrohtësia. Ky efekt arrihet falë lojës së dritës dhe hijes.

Të gjithë personazhet në pikturat e tij janë të zënë me aktivitetet e përditshme. Lavanderitë bëjnë lavanderi, nënat mësojnë fëmijët, shërbëtoret gatuajnë, qërojnë perimet, shkojnë në pazare ushqimore, fëmijët fryjnë flluska. Në disa piktura mund të takoni mace shtëpiake. Të gjitha detajet e veprave të Jean-Baptiste Simeon Chardin përshkohen nga dashuria për pozitën e tretë. Për jetën e tij të qetë dhe të matur, shqetësimet dhe vlerat e tij familjare. Heroinat e pikturave të tij, pavarësisht nga profesionet e tyre të pakomplikuara, janë veçanërisht të hijshme dhe të hijshme.

Vitet e fundit

Në vitet shtatëdhjetë, disa ngjarje të tjera tragjike ndodhin në jetën e Chardinit tashmë në moshë të mesme. I biri zhduket, gjendja e tij financiare përkeqësohet dhe artisti detyrohet të shesë shtëpinë e tij. Sëmundja e zgjatur dhe mosha e shtyrë gjithashtu e bënë veten të ndjehen. Chardin vendos të japë dorëheqjen si arkëtar i Akademisë.

Vitet e fundit mjeshtri ia kushton pikturës pastel. Dy portrete të pikturuara në këtë teknikë meritojnë vëmendje të veçantë - "Autoportret me një mbulesë të gjelbër" dhe "Portreti i gruas së tij".

Pavarësisht sëmundjes dhe moshës së artistit, portretet e fundit ndjejnë qëndrueshmërinë e dorës dhe lehtësinë e lëvizjes. Drita dinamike dhe ngjyrat natyrale i japin jetë punës.

6 dhjetor 1779, Jean-Baptiste Chardin vdiq.

Kontribut i paçmuar

Puna e artistit francez ndikoi shumë në zhvillimin e artit evropian. Falë natyrave të qeta të Jean-Baptiste Chardin, vetë zhanri është bërë një nga liderët nga jopopullor dhe i nënvlerësuar. Skenat e tij të përditshme ishin të ndryshmerealizëm, ngrohtësi dhe rehati. Kjo është arsyeja pse ata ishin kaq të popullarizuar me njerëzit e thjeshtë. Midis bashkëkohësve të Chardin nuk kishte asnjë grua të tillë që nuk do ta njihte veten, jetën e saj, fëmijët e saj në kanavacat e tij. Tekstet shtëpiake dhe spontaniteti, të kënduara nga Chardin, rezonuan në zemrat e publikut.

Asnjë piktor i vetëm para tij nuk mund të mburrej me një aftësi kaq të aftë për të aplikuar chiaroscuro. Drita në kanavacat e mjeshtrit ndihet pothuajse fizikisht. Duket se duke ngritur duart drejt tyre, ju mund të ndjeni ngrohtësinë. Denis Diderot foli për veprat e tij kështu: "Ti nuk e di se në cilën nga pikturat të ndalosh sytë, cilën të zgjedhësh! Janë të gjitha perfekte!"

Chardin ishte gjithashtu një kolorist i aftë. Ai mund të dallonte dhe rregullonte të gjitha reflekset që mezi dalloheshin nga syri i njeriut. Miqtë e tij nuk e quanin atë gjë tjetër veçse magji.

Biografia e Jean-Baptiste Chardin është shumë e pasur dhe tragjike në të njëjtën kohë. I njohur nga bashkatdhetarët gjatë jetës së tij, në pleqëri ai jetoi praktikisht në varfëri. Është e vështirë të besohet, por artisti nuk u largua kurrë nga vendlindja e tij, Parisi.