Cirku Sovjetik: faqet e historisë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shumica e atyre që kishin lindur në BRSS nuk kishin dyshim se cirku sovjetik ishte më i miri në të gjithë botën. Janë iluzionistët tanë ata që janë më "magjikët", kllounët janë qesharak, dhe trajnerët dhe akrobatët janë të guximshëm dhe të guximshëm. Shkuarja në cirk ishte një festë e mrekullueshme si për të rriturit ashtu edhe për fëmijët.

Por arti i cirkut sovjetik nuk lindi nga e para. Ne do të tregojmë se si u zhvillua cirku sovjetik në këtë artikull.

Historia e artit të cirkut rus

Edhe në kohën e Kievan Rus, në vendin tonë u hodhën "farat" e para të artit të cirkut, siç dëshmohet nga afresket në Katedralen e Shën Sofisë të Kievit që datojnë në vitet 1070-1075. Ato përshkruajnë gara kuajsh dhe grushtesh, këmbësorë në litar me shtylla. Në ato kohë të largëta, mjeshtra të tillë si akrobatët endacakë dhe udhërrëfyesit e arinjve, bufonët dhe xhonglerët performuan në sheshet e qyteteve, panaire dhe festa, duke befasuar dhe argëtuar njerëzit. Kulmi i rastit të bufonëve në Rusi ishte shekujt XV-XVI.

Falë përpjekjeve të Car Pjetrit I në shekullin XVIII në kryeqytet dhe të madhjeta laike filloi të merrte formë në qytete dhe filluan të shfaqen artistë të cirkut evropian në turne, gjë që kontribuoi në zhvillimin e shpejtë të artit të cirkut.

Shekulli i 19-të konsiderohet si kulmi i cirkut rus.

Pikërisht në këtë kohë zhvillohen shumë shfaqje të panairit farsë me pjesëmarrjen e të fortëve dhe gjimnastëve, xhonglerëve dhe akrobatëve, kërcimtarëve dhe magjistarëve, si dhe artistë të zhanreve të tjera. Karriera artistike e vëllezërve Nikitin dhe Durov, si dhe shumë të tjerë, filloi me shfaqje në kabinat e panairit. Një moment historik i rëndësishëm në zhvillimin e cirkut rus ishte hapja e ndërtesave të para prej guri: në Shën Petersburg, në argjinaturën Fontanka, në 1877, në Moskë, në Bulevardin Tsvetnoy, në 1880.

Shfaqja e cirkut sovjetik

Pas ngjarjeve të tetorit të vitit 1917, pati ndryshime të rëndësishme në fatin dhe historinë e artit të cirkut rus. Bolshevikët, duke kryer një revolucion kulturor, i siguruan cirkut mbështetjen e shtetit dhe e bënë atë një mjet të fuqishëm ideologjik, nëpërmjet të cilit ai pati ndikim në masat. Një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e cirkut Sovjetik pati dekreti "Për unifikimin e biznesit teatror", i nënshkruar në gusht 1919 nga Ulyanov-Lenin. Sipas këtij dokumenti, të gjitha pronat e cirkut dhe teatrit i nënshtroheshin shtetëzimit. Megjithatë, gjërat përparuan mjaft ngadalë dhe deri në vitin 1922 cirku i brendshëm përbëhej nga vetëm dy ato shtetërore të Moskës.

Pastaj shumë shpejt, në vetëm tre vjet, 15 cirk të tjerëqytete të ndryshme sovjetike u bënë shtet. E para prej tyre ishte tenda e cirkut sovjetik e hapur në Panairin e Nizhny Novgorod. Pastaj cirqet në Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kyiv, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula u shtetëzuan, riparuan dhe filluan të japin shfaqje. Pjesa më e madhe e shfaqjeve të paraqitura ishin të huaja, pasi nuk kishte mjaft personel artistik dhe niveli i formimit të tyre linte shumë për të dëshiruar. Për të zgjidhur problemin, në vitin 1926 u organizuan kurse për artin e cirkut, e cila më vonë u bë një shkollë teknike, ku studionin artistët e parë të cirkut sovjetik.

Duke u bërë

Në fund të viteve 1920 dhe në fillim të viteve 1930, shumë shfaqje të reja u shfaqën në arenat e cirkut vendas, të përgatitura duke marrë parasysh ndryshimin e ideologjisë dhe botëkuptimit të audiencës. Pas publikimit të një filmi për artin skenik në 1936, një brez artistësh të rinj të frymëzuar dhe të etur hynë në cirkun sovjetik. Pikërisht në këtë kohë ndodhi kulmi i parë i popullaritetit të Lapsit të madh të kllounit (M. N. Rumyantsev), u shfaqën një numër i mrekullueshëm i gjimnastëve ajror Valentina dhe Mikhail Volgin, Semyon Basta, vëllezërit në litar Svirin dhe Pavel Tarasov u mahnitën me aftësinë e tyre. Mund të themi me siguri se në vitet tridhjetë dhe dyzetë të shekullit XX, cirku sovjetik zhvilloi stilin e tij unik dhe lehtësisht të dallueshëm.

Vitet e luftës dhe e pasluftës

Arena e cirkut rrit në artistë të çdo zhanri cilësi të tilla si qëndrueshmëria dhe qëndrueshmëria, guximi dhe këmbëngulja në arritjen e qëllimit. U shfaqën të gjithënë kushte të vështira ushtarake. Marshalli Chernyakhovsky nuk i karakterizoi rastësisht interpretuesit e cirkut si njerëz me karakter çeliku.

Cirku Sovjetik pësoi dëme të mëdha gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Si rezultat i bombardimeve, shumë ndërtesa u shkatërruan, por edhe në vitet më të vështira të luftës, qeveria sovjetike mori masa për të mbështetur artin e cirkut. Në ditën e dytë të luftës, një ansambël kalorësish, me në krye M. Tuganov, iu bashkua trupës së kalorësisë Dovator së bashku me kuajt. Artistët e mbetur vazhduan të performonin si pjesë e ekipeve artistike që jepnin koncerte në vijën e parë dhe në repartet e spitaleve, në stacionet hekurudhore dhe në zyrat e rekrutimit ushtarak. Si luftëtarët ashtu edhe punëtorët ishin shumë të njohur me numrat satirikë që u demonstruan nga kllounët e cirkut sovjetik Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Laps), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Shumë prej artistëve vdiqën në fronte dhe ata që mbijetuan, në vitet e pasluftës, së bashku me personelin e ri, filluan të rivendosin dhe zhvillojnë artin e cirkut, i njohur më vonë si më i miri në botë.