Jimmi Hendrix: biografi, krijimtari, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Jimmi Hendrix është një nga kitaristët më me ndikim të shekullit të 20-të. Ai është përfshirë vazhdimisht në të gjitha listat e artistëve më të mëdhenj të rock-ut. Revista muzikore Rolling Stone publikoi dy herë në historinë e saj një tabelë të kitaristëve më të mirë të të gjitha kohërave. Në të dyja opsionet, Jimi Hendrix është në vendin e parë. Ekspertët më me ndikim në fushën e muzikës kitarë e quajtën atë artistin më me ndikim, regjistrimet e të cilit vazhdojnë të frymëzojnë një brez të ri muzikantësh për të krijuar kryeveprat e tyre.

Biografia e Jimi Hendrix. Fëmijëria

James Marshall Hendrix lindi në shtetin Uashington në vitin 1942. Kur ai ishte 9 vjeç, prindërit e tij u divorcuan dhe babai i tij mori kujdestarinë e djalit të tij të vogël.

Kur ishte në shkollën fillore, djali shpesh merrte një fshesë dhe imagjinonte se po i binte kitarës. Ai e bënte atë aq shpesh sa mësuesit duhej t'i shkruaninShoqëria për Mbështetjen e Familjeve të Varfëra një letër me një kërkesë për lëshimin e fondeve për blerjen e një instrumenti muzikor. Organizata i hodhi poshtë ato. Sidoqoftë, së shpejti djali gjeti një ukulele në garazh dhe mësoi të luante me vesh. Këngët e para që ai interpretoi ishin kompozime nga repertori i Elvis Presley.

Shërbimi në ushtri

Në fillim të viteve gjashtëdhjetë, Jimi Hendrix u arrestua për vjedhjen e një makine. Djalit iu dha një zgjedhje midis burgut dhe ushtrisë. Hendrix zgjodhi opsionin e fundit.

Gjatë shërbimit të tij, ai mori pjesë në shfaqje amatore. Atje, kitaristi u takua me basistin Billy Cox, i cili u mahnit nga teknika e luajtjes së muzikantit të ri. Ai më vonë e përshkroi stilin si "një kryqëzim midis John Lee Hooker dhe Beethoven".

Kariera

Pas kthimit nga ushtria, të dy muzikantët krijuan një grup që luante kryesisht versione cover të këngëve të muzikantëve të famshëm. Jimi Hendrix shpejt u vu re nga prodhuesit kryesorë. Ai u përfshi në regjistrimet dhe koncertet e muzikantëve të tillë si Isley Brothers dhe Little Richard.

Kur këngëtari dhe pianisti i famshëm rock and roll shkarkoi Hendrix për të tërhequr shumë vëmendje gjatë koncerteve, heroi i artikullit tonë formoi një grup të ri, i cili u bë i njohur si The Jimi Hendrix Experience.

Ekipi u pa nga producentët anglezë dhe u ftua në Londër për të regjistruar albumin e tyre të parë. Disku me titull Jeni me përvojë? u ngjit menjëherë në krye të top listave angleze dhe vetëm rekordi i ri i Beatles "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" e largoi atë nga vendet e para.

Jo më pak sukses pritej nga vepra e dytë e muzikantit.

Shumë këngë nga këto albume përfshihen pa ndryshim në të gjitha përmbledhjet me tituj si "Jimmi Hendrix. Më i miri".

Albumi i tretë

Në 1967-68, Jimi Hendrix (foto e muzikantit mund të shihet më poshtë) ishte i zënë duke kërkuar një studio të re në Nju Jork. Albumi i tij i dytë, Axis Bold As Love, kryesoi listat. Këngët prej saj luheshin vazhdimisht në radio.

Muzikanti bëri shumë regjistrime të përafërta në Londër, dhe ky material duhej të finalizohej dhe të regjistrohej në një studio profesionale. Warner pagoi paraprakisht honoraret e artistit për albumin e tij të ardhshëm. Firma ka ndarë fonde edhe për marrjen me qira të studios. Por në Nju Jork në ato ditë, të gjitha vendet ku mund të bënit një regjistrim cilësor ishin të rezervuara

Përveç kësaj, Jimi Hendrix kishte nevojë për një inxhinier zëri. Kitaristi thoshte shpesh: "Kur je me një inxhinier të mirë të zërit, ndihesh si një person". Një nga miqtë e tij e prezantoi muzikantin me një specialist të ri të quajtur Gary Kehlgren. Ky inxhinier ka punuar në dy albume Velvet Underground dhe një CD të Frank Zappa.

Marka e tij tregtare ishte një teknikë psikodelike e quajtur faza. Ajo të kujton disi një jehonë, kur një fragment i kompozimit dyfishohet pas një periudhe të shkurtër kohe. Gary e përdori për herë të parë për të regjistruar himnin kundër luftës të Eric Burdon Sky Pilot.

Studio e re

Ngelte për të gjetur një studio të përshtatshme të pajisur me pajisje moderne. Meqenëse të gjitha këto vende në Nju Jork ishin rezervuar vite më parë, Kelgren i tha Jimi Hendrix se donte të ndërtonte studion e tij. Ai ëndërronte për një hapësirë ndryshe nga çdo studio regjistrimi të asaj kohe.

Gary donte ta bënte atë më shumë si një dhomë ndenjeje. Hendrix gjithashtu nuk donte të punonte në një dhomë normale. Ai donte të krijonte diçka si një sallë të vogël koncertesh ku mund të regjistroni disqe, si klubi ku shpesh bënte zhurmë me Jim Morrison dhe Eric Clapton.

Rrugës për regjistrimin e një albumi të ri, pati një tjetër pengesë. Na duhej një investitor që do të investonte në ndërtimin e studios. Në fund u gjet një person i tillë. Ishte filantropisti Charles Revson ai që ndihmoi në prodhimin e muzikalit "Hair".

Zgjedhja origjinale

Kur zgjodhën një vendndodhje për studion e ardhshme, kitaristi dhe bashkëpunëtorët e tij ndoqën shembullin e Andy Warhol, i cili pajisi punëtorinë e tij të artit në një garazh të vjetër të braktisur. Jimi Hendrix dhe Kelgren blenë një ndërtesë të rrënuar në qendër të Nju Jorkut, duke e kthyer atë në një studio që u quajt Plant Records. Ai përmbante jo vetëm albumet e Jimi Hendrix, por edhe shumë kryevepra të tjera muzikore, për shembull, byrekun amerikan të Don McLean.

U blenë pajisjet më moderne për studion. Fokusi i muzikantëve ishte konsola e miksimit, pas së cilës Jimi Hendrix kaloi shumë kohë.duke marrë pjesë personalisht në miksimin e albumit.

Për shkak se aty afër kishte një sallë koncertesh ku performonin grupe të tilla si "Traffic", "Jefferson Airplane" dhe shumë të tjerë, kitaristi shpesh sillte kolegët e tij muzikantë në studio për të luajtur me ta. Basisti Noel Redding kujton se procesi i punës në albumin Electric ladyland ishte më shumë si një festë me muzikantë.

Një anëtar i Jefferson Airplane tha: "Shkrimi i këngëve zakonisht shkonte kështu: ne shikuam shpejt fletën ku ishte shkruar përparimi i akordit dhe më pas ndezëm menjëherë magnetofonin. Edhe këngët 15-minutëshe regjistroheshin drejtpërdrejt me marrjen e parë".

Idol

Puna në Kullën e Rojës të Bob Dylanit ishte më pak spontane. Ky single ishte menduar për radio dhe kërkonte një aranzhim më të ndritshëm. Jimi Hendrix ishte një fans i madh i Bob Dylan. Ai regjistroi shumë këngë të këtij autori. Por para albumit Electric Ladyland, këto versione të kopertinës nuk ishin përfshirë në disqet zyrtare të artistit. Kur kitaristi dëgjoi diskun e ri të Dylanit në vitin 1967, kënga All Along The Watchtower i la përshtypjen më të madhe.

Jimmi Hendrix shkoi menjëherë në studio dhe filloi të punonte në versionin e tij të kësaj pjese. Kompozimi, versioni i parë i të cilit u regjistrua në Angli, është ripunuar shumë herë. Hendrix ndryshonte vazhdimisht përbërjen e muzikantëve, duke u përpjekur të gjente opsionin e përsosur. Ai gjithashtu regjistroi shumë variante të solo nga kjo këngë.

Profesionistafrimi

Regjistrimi i albumit i ngjante vetëm sipërfaqësisht një feste me muzikantë për shkak të numrit të madh të njerëzve që ndodheshin në studio në të njëjtën kohë. Kolegët kujtojnë se Hendrix e mori punën e tij jashtëzakonisht seriozisht. Jimmy i detyroi muzikantët nga grupi i tij që të rishkruajnë vazhdimisht pjesët, çdo herë duke gjetur disa të meta në luajtjen e tyre. Ka raste kur vetë Jimmy ka marrë një kitarë bas dhe ka regjistruar pjesën e këtij instrumenti pa u bërë provë paraprake.

E veçanta e këtyre rasteve qëndron në faktin se Jimi Hendrix ishte mëngjarash, dhe këngëtari kryesor i grupit Experience ishte djathtas. Kështu që Hendrix-it iu desh të luante instrumentin me kokë poshtë.

Ai tregoi zell edhe në përpunimin e materialit. Inxhinierët e zërit kujtuan se Jimmy mund të shpenzonte më shumë se 2000 dollarë në ditë në kasetë për regjistrim. Jack Adams thotë: "Ne përziem çdo këngë për dhjetë orë."

Puna në disk zakonisht bëhej natën. Muzikantët u mblodhën në orën 19 dhe punuan deri në 5 të mëngjesit. Më pas pati një pushim për ushqim dhe gjumë, pas së cilës rifilloi procesi i regjistrimit.

Këngët e Jimi Hendrix nga Electric Ladyland fillimisht u regjistruan në stereo. Disqet e mëparshme të artistit u publikuan në mono-LP. Nga versioni i parë i albumit Electric Ladyland, botuesit hoqën shumë nga efektet stereo mbi të cilat punonin inxhinierët Hendrix dhe Record Plant.

Megjithatë, pavarësisht kësaj, albumi i Jimi Hendrix Electric Ladyland u vlerësua shumë nga kritikët muzikorë dhe përfshihet në shumë lista të disqeve më të mirëShekulli i 20-të.

Fabrika e rekordeve ekziston ende sot. Specialistët e saj kryejnë regjistrime si në një dhomë të palëvizshme, ashtu edhe me ndihmën e pajisjeve mobile, të përshtatshme për albume live. Plant Records krijoi shumë nga albumet e shquara të viteve shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë. Në të, muzikantët e grupit Eagles punuan për regjistrimin e rekordit të tyre më të suksesshëm - "Hotel California". Në të njëjtën studio, John Lennon mori pjesë në miksimin e Walking On A Thin Ice në ditën e fundit të jetës së tij.

Pas publikimit të Electric Ladyland, Jimi Hendrix shpërndau grupin Experience dhe rekrutoi një ekip të muzikantëve më të mirë anglezë, i cili u quajt Band of Gypsies. Me këtë kompozim ai performoi në festivalin e famshëm amerikan të rrokut Woodstock, i cili u mbajt në vitin 1969.

Gjatë këtij koncerti, Hendrix luajti një improvizim me temën e himnit amerikan.

Plane të paplotësuara

Pas një koncerti triumfues në Woodstock, Jimi Hendrix vendosi të nisë regjistrimin e një albumi të ri. Marrëdhënia e tij me inxhinierët e zërit dhe producentët që punuan me të në diskun e mëparshëm shkoi keq.

Pra, Jimmy ndërtoi studion e tij. Kjo ide e tij u emërua pas albumit Electric Ladyland. Por fati dekretoi që Jimmy ishte i destinuar të punonte brenda mureve të studios vetëm për një muaj. Në vitin 1971, ai vdiq nga dështimi i zemrës, i cili ishte rezultat i përdorimit të drogës.

Citate Jimi Hendrix

Shumë nga vërejtjet e kitaristit ishin gjerësishtfamë. Këtu janë disa thënie të tilla:

Kitara ime është mediumi im dhe dua që të gjithë të futen pak brenda meje… Muzika dhe valët e zërit janë kozmike, veçanërisht kur ato dridhen nga një person në tjetrin.

Jeta duhet të jetë e gëzueshme. Nëse jeta juaj vërtet do të thotë diçka, atëherë lumturia do të jetë e domosdoshme. Të gjithë kanë diçka për t'i dhënë botës. Trupi juaj është po aq i parëndësishëm në krahasim me shpirtin tuaj sa një peshk krahasohet me gjithë detin. Unë besoj se ne do të jetojmë përsëri dhe përsëri derisa përfundimisht të dëbojmë çdo të keqe dhe urrejtje nga shpirtrat tanë.

Shpirti duhet të sundojë botën, jo paratë apo droga. Nëse mund të bëni gjënë tuaj, thjesht bëjeni mirë. Një djalë mund të gërmojë kanale dhe ta shijojë atë. Ji vetvetja dhe thjesht jepi Zotit një shans.

Muzika është një gjë shpirtërore në vetvete. Ajo është si valët e oqeanit. Ju thjesht nuk mund të gdhendni një të përsosur dhe ta merrni me vete në shtëpi. Ajo është në lëvizje gjatë gjithë kohës. Muzika dhe lëvizja janë pjesë përbërëse e racës njerëzore. Nuk mendoj se po flas për gjëra abstrakte. Ky është realiteti. Ajo që nuk është reale janë njerëzit që ulen në kosheret e pangjyrë të çimentos, duke performuar, duke grisur veten për çdo dollar të fundit, duke u përplasur me milionat në kuletat e tyre dhe duke luajtur vazhdimisht lojëra lufte dhe baste. Ata humbasin veten në përpjekjet egoiste për të qenë superiorë ndaj personit tjetër në një formë. Shikoni tutorët dhe kongresmenët. Të gjitha këto mund t'i shpjegoj më mirë me ndihmën e muzikës. Ju duket se i hipnotizoni njerëzit dhe ata kthehen në të tyretgjendje natyrore absolutisht pozitive, si në fëmijëri. Dhe kur i zhytni njerëzit në këtë gjendje, ju mund t'i përcillni nënndërgjegjes së tyre atë që duam të themi.

Jeta pas vdekjes

"A do të jetoj nesër?" Jimi Hendrix këndon në një nga këngët e albumit të tij të parë. Historia i jep një përgjigje pozitive kësaj pyetjeje. Falë këtij kitaristi, fjala "pas vdekjes" hyri në leksikun e adhuruesve të muzikës rock. Kjo ndodhi falë këngëve të shumta të Jimi Hendrix, të cilat u publikuan pas vdekjes së kitaristit.

Regjistrime në studio të panjohura më parë, fragmente të transmetimeve në radio me muzikantin, versione të këngëve me shtimin e efekteve zanore dhe anasjelltas, ku ato u hoqën - e gjithë kjo lëshohej periodikisht në regjistrime, rrjedha e të cilave vazhdon. deri më sot.

Në vitin 2010, fansat e Jimi Hendrix u përballën me një surprizë të papritur. Punonjësit e njërës prej kompanive vendosën të publikojnë regjistrimet e panjohura të muzikantit jo si koleksione, por si albume me të gjitha atributet e tyre - kopertinën origjinale, titullin, këngët bonus, etj. Tre disqe të tillë janë lëshuar deri më sot. Ky i fundit doli këtë vit dhe quhet Both Sides Of The Sky.

Dëgjimi i këtyre edicioneve nuk është më pak interesant sesa regjistrimet e lëshuara gjatë jetës së një muzikanti. Kjo sepse metoda kryesore krijuese e Jimi Hendrix ishte improvizimi dhe kërkimi i vazhdueshëm për tinguj të rinj.

Pra, kompozimi Mannish Boy MuddyWaters, i paraqitur në albumin e lëshuar në 2018, luhet në stilin e Chuck Berry (riff karakteristike të kitarës me zile) me shtimin e efekteve të shumta të kitarës.

Ky disk tregon edhe një herë se sa e madhe trashëgimia që Jimi Hendrix u la fansave të muzikës rock.