Emile Galle: biografi, krijimtari, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Dizajneri francez Emile Galle konsiderohet si një nga përfaqësuesit kryesorë të stilit Art Nouveau. Dizajni i tij natyralist, i kombinuar me teknologjinë inovative, e bëri atë një nga prodhuesit e parë të qelqit në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të. Nuk është për t'u habitur që francezi tërhoqi frymëzimin nga natyra dhe bimët. Ndikoi gjithashtu ndikimi i fortë i stilistëve japonezë, për shkak të të cilit vepra e tij u quajt "poezi në xhami". Galle zhvilloi një teknikë për prodhimin e xhamit të prerë të imët dhe të emaluar. Imazhet në punën e tij u rritën nga ngjyrat e gjalla dhe transparenca e materialit. Enë qelqi dhe stili i tij artistik patën një ndikim të madh te artistët e tjerë të Art Nouveau të kohës, duke përfshirë vëllezërit Daum. Në vitin 1901, Galle themeloi dhe u bë presidenti i parë i "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", qëllimi i së cilës ishte organizimi dhe mbrojtja e të gjithë atyre që merren me artet dekorative të artit.nouveau.

Biografi

Emile Galle, i lindur në qytetin lindor francez të Nancy në 1846, ishte i destinuar të ishte një prodhues xhami. Babai i tij Charles ishte një prodhues i suksesshëm faience dhe një fryrës xhami në fabrikën e tij. E reja Émile Galle filloi të pikturonte faiane dhe të ndihmonte në prerjen dhe sm altin e enëve të qelqit. Pasi kishte studiuar botanikë, kimi, filozofi dhe art, ai më vonë studioi teknikat e prodhimit të qelqit në Meisenthal përpara se të bashkohej me babain e tij në fabrikë në 1867.

Ai udhëtoi shumë në Evropë, duke zhvilluar njohuritë e tij në këtë fushë, duke vizituar muzetë dhe duke studiuar punën e artistëve të tjerë të famshëm. Ai u njoh me teknikën e sm altit, të cilën e zbuloi në koleksionin oriental të Muzeut Victoria dhe Albert në Londër dhe u magjeps nga kameot e stilistëve të mëdhenj. Pas kthimit të tij në Nancy, ai filloi të eksperimentonte me njohuritë e tij të reja. Punimet e hershme të Emile Galle janë bërë kryesisht prej xhami transparent, të zbukuruar me sm alt.

Veçoritë e veprave të artit

Emile Galle jetoi në një epokë shpërthimi teknologjik, shkencor dhe politik. Ai revolucionarizoi artin e prodhimit të qelqit duke kombinuar teknikat e lashta si sm alti, kameo dhe inlay me dizajnet e tij dhe risitë industriale. Duke kombinuar xhamin e rëndë me brymë me stilin japonez, Galle i dha pjesëve të tij një ajër misterioz duke gdhendur ose vulosur një imazh brenda secilës pjesë. Kjo veçori krijuese dhe novatore do të bëhet së shpejtiu bë marka e tij tregtare. Imagjinata e Galle dhe inkorporimi i vazhdueshëm i teknologjive të reja kanë bërë të mundur krijimin e produkteve që janë të pakrahasueshme deri më sot. Ai besonte se enët e tij prej qelqi duhet të ishin më shumë se thjesht kontejnerë funksionalë. Natyra ishte burimi i bukurisë dhe frymëzimit të tij. Çdo tas, vazo ose enë frymëzohej nga ekuilibri natyror i dritës dhe errësirës, lindja dhe vdekja, rritja dhe kalbja. Në kavanozët e qelqit të Galle, mund të gjeni njolla me ngjyra, yjësi flluskash ajri, njolla vezulluese të fletës metalike të ngulitur dhe madje edhe insekte që duket se notojnë në një mjegull.

Krijoni prodhimin tuaj

Në 1873 ai ngriti punëtorinë e tij të qelqit dhe në 1877 fitoi fabrikën e qelqit dhe qeramikës së babait të tij në Nancy. Puna e Galle u bë e njohur gjerësisht pasi u nderua me Çmimin e Madh në Ekspozitën e Parisit 1878. Aty ai u ndesh me punën e anglezëve Locke dhe Northwood. Gjithashtu, mjeshtri mbeti i mahnitur nga teknologjia e marquetry (mozaik druri) në artin e prodhimit të mobiljeve. Galle hapi një punëtori të vogël të përpunimit të drurit në 1885, ku ai filloi të eksperimentonte me marketë në prodhimin e mobiljeve.

Në vitin 1884 në Paris, ai prezantoi 300 nga veprat e tij të artit. Dhe ekspozita botërore, e cila u mbajt atje në 1889, ishte një përparim për Halle dhe stilin Art Nouveau në përgjithësi. Veprat e tij filluan të imitohen gjerësisht, veçanërisht në fabrikën e vëllezërve Daum në Nancy. Deri në vitin 1891, ai ekspozoi në sallone vetëm vepra të zgjedhura që ishin blerë nga muzetë.dhe koleksionistë.

Në 1894, Galle ndërtoi një fabrikë në Nancy dhe filloi të krijonte projektet e tij. Gjatë gjithë viteve 1890, në Cristallerie d'Emile Gallee, ai krijoi shumë prodhime të reja dhe punësoi një ekip mjeshtërsh dizajnerësh për të punuar në planet e tij dhe për t'i nënshkruar ato pas miratimit. Fabrika punësonte 300 persona dhe kërkesa për punën e Halle ishte shumë e madhe. Në fakt, ai revolucionarizoi industrinë e xhamit të artit duke u bërë i pari që prodhoi produkte në masë duke përdorur teknologjinë industriale.

Teknologjitë e reja në krijimin e veprave

Falë etjes së tij të papërmbajtshme për zbulim, Galle po eksperimentonte vazhdimisht. Ai zbuloi se fletë metalike mund të prodhojnë efekte të jashtëzakonshme kur përdoren në procesin e prodhimit të qelqit, veçanërisht kur përfshihen në kame. E vendosi midis fletëve të xhamit me ngjyrë. Sm altet e tij ishin po aq revolucionare. Emile Galle përziente xhamin me oksidet e metalit dhe i pezulloi në vaj, duke i dhënë pjesëve të përfunduara një pamje krejtësisht tjetër pas shkrepjes.

Zhvillimi dhe shfaqja e motiveve të reja

Në ato vite, shumë vepra të Emile Galle (foto është në artikull) u ekspozuan me shumë sukses, duke marrë çmime ndërkombëtare, njohje dhe interes të shtuar publik. Çdo pjesë e krijuar nga fabrika e famshme është ndikuar fuqishëm nga pasioni i Galle për dizajnin natyror. Produktet e tij janë zbukuruar me shumë bimë: nga gjembat te fuchsia, clematis dhe krizantemë. Shpesh Galle përdorte edhe temën e insekteve: në shumëvepra e tij artistike përmban flutura, pilivesa dhe brumbuj.

Motivet e tij të preferuara i aplikoi jo vetëm në vazo. Llambat e tavolinës së Emile Galle lanë një përshtypje të jashtëzakonshme, në prodhimin e disa prej tyre ai preu skajet me një rrotë tjerrëse. Kjo teknikë fillimisht u përdor dhe u zhvillua në shekullin e 8-të para Krishtit, dhe u përmirësua shumë më vonë, në shekullin e 18-të.

Çmime

Në Ekspozitën Ndërkombëtare të vitit 1900 në Paris, Galle pati një shfaqje të jashtëzakonshme, duke përfshirë një furrë pune në qendër. Shfaqja u vlerësua shumë dhe Galle fitoi dy çmime kryesore. Ishte triumfi i fundit i karrierës së tij. Gjatë gjithë jetës së tij, mjeshtri ka fituar shumë çmime, duke përfshirë Urdhrin e Legjionit Francez të Nderit.

Trashëgimi

Në përpjekje për ta bërë Art Nouveau të njohur në të gjithë botën, Galle themeloi Ecole de Nancy për ta promovuar atë dhe për të krijuar një aleancë midis artit dhe industrisë. Anëtarë mund të jenë vetëm burrat që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të caktuara. Midis tyre ishin poçari Louis Hesteaux, prodhuesit e xhamit të imët dhe pronarë të tjerë të fabrikës Nancy, vëllezërit Daum dhe prodhuesit e mobiljeve Victor Prouvé dhe Louis Majorelle. Galle mbeti president deri në vdekjen e tij nga leucemia në 1904. Ecole de Nancy nuk e ndaloi prodhimin deri në vitin 1909 dhe e veja e zotit punoi në fabrikën e xhamit me Victor Prouvé. Të gjitha enët e qelqit vazhduan të nënshkruheshin nga Emile Galle, megjithëse pranë tij ishte gdhendur një yll, që tregonte se pjesët ishin bërë pasvdekjen e tij. Më pas, me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore në 1914, prodhimi pushoi. Dhe rifilloi vetëm pas përfundimit të saj, kur Paul Perdriset, dhëndri i Emile Galle, drejtoi fabrikën. Kontributi i Paul ishte shtimi i modeleve të reja që ruanin të njëjtën teknikë dhe stil që maestro përdori gjatë gjithë jetës së tij. Prodhimi pushoi plotësisht në 1936. Puna e Galle është pothuajse në çdo muze në botë, duke përfshirë Metropolitan, Smithsonian dhe Luvrin në Paris.

Veçoritë e krijimtarisë

Përkundër faktit se Galle përziente shumë stile dhe tendenca të ndryshme, ai gjithmonë krijonte diçka të re dhe të pazakontë, diçka misterioze. Përveç natyrës, për të një rëndësi të madhe kishte edhe letërsia. Për shembull, disa vazo Art Nouveau nga Émile Galle kishin një shtesë poetike që ishte një pjesë integrale e pjesës, e lidhur me dizajnin e sendit ose pronarit të tij. Mjeshtri mori citate nga veprat e poetëve të tillë si Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine dhe të tjerë. Më vonë, ai filloi të përdorë këtë teknikë në prodhimin e mobiljeve.

Përshtatja e punës së tij me personalitetin e pronarit është një tipar i zakonshëm midis artistëve të Art Nouveau.

Galle pëlqente të luante me natyrën e materialeve që përdorte. Ai kujdesej për cilësinë e materialit dhe punonte në teknika të reja. Mjeshtrit i pëlqente të luante me transparencën e xhamit dhe të krijonte efekte të reja vizuale. Ai patentoi disa procese të reja të përpunimit të qelqit.

Puna kryesore

Mjeshtri krijoi shumë vepra. Midis tyre, për shembull, mund të përmenden:

1. Dhomë gjumi "Agimi dhe muzgu" (1904).
2. Tabela e lumit Rhine (1889) në ekspozitë në Panairin Botëror të vitit 1900.
3. Vazo me njolla nga Emile Galle në korniza metalike, si dhe sende të shumta me motive lulesh: lule misri, "Trëndafili i Francës" dhe "Trëndafili francez", me iris, në formën e një gjetheje bananeje të mbështjellë, me zambak uji, me clematis, me lulëkuqe, "Shlgjet në perëndim të diellit", me dahlia, me anemone dhe pilivesa.

L. de Fourcot në vitin 1903 botoi librin "Emile Galle", i cili në fakt i parapriu librit "Ekritrites për 1884-89" ("Shënime mbi Artin 1884-89"). Ai u botua pas vdekjes në 1908 dhe është ende me interes për njerëzit.