2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Kur shihni një foto që ju pëlqen, soditësi mendon se çfarë i ka bërë saktësisht përshtypje në vepër. Por gjëja më interesante është se si vetë artisti mundi të tërhiqte vëmendjen për punën e tij. Dhe kjo detyrë kryhet me ndihmën e teknikave vizuale që përdoren për të përcjellë disponimin, atmosferën, realizmin dhe vetë idenë. Gjëja më e rëndësishme është aftësia për të parë punën tuaj në tërësi. Me këtë, artisti ndihmohet nga shkallëzimet e dritës dhe hijes, të cilat e lejojnë atë të paraqesë të gjitha objektet e përshkruara në të njëjtën kohë dhe t'i shpërndajë ato në plane dhe grupe.
Tonalitet në artet figurative
Për të kuptuar rolin e gradimeve të kiaroskuros, të cilat përfshijnë gjithashtu shkëlqimin dhe refleksin në pikturë dhe vizatim, ia vlen të kuptohet skema e përgjithshme e imazhit të vëllimit. Të gjitha teknikat në krijimin e artit pamor burojnë nga fjala "ton", e cila në greqisht tingëllon si "tension". Por më shpesh nuk është toni i ngjyrës, por drita. Kjo është për shkak të mënyrës sesi sillet drita, duke ndryshuar ngjyrën lokale të subjektit të dhënë në varësi të vetë ndriçimit dhe mjedisit të tij.
Së bashku me një linjë të thjeshtë, me një larmi ngjyrash që lejojnëartisti për të portretizuar atë që synonte, toni është një nga teknikat kryesore. Janë ligjet e tonit që i ndihmojnë mjeshtrit në përcjelljen e teksturës, formës së objekteve, ndikimit të mjedisit dhe hapësirës ajrore mbi to.
Çfarë është valere
Ndarjet e lehta të një ngjyre ose ngjyre në një ton quhen valers. Nivelet e tyre fillojnë me të bardhën dhe përfundojnë me nuancën më të errët të ngjyrës. Ndryshimi i këtyre niveleve varet nga sa e bardhë ose e zezë i shtohet ngjyrës lokale. Por, përkundër faktit se kjo zvogëlon mjaft efektin e shkëlqimit, valerët janë shumë të rëndësishëm në artet pamore. Falë niveleve, krijohet një pikë që tërheq vëmendjen, efektin e hapësirës së thellë, integritetin dhe, më e rëndësishmja, vëllimin.
Pikturat e bëra në teknikën grisaille tregojnë rëndësinë e aftësisë për të kuptuar valères. Në imazhe të tilla, përdoren tone gri dhe tone të tjera neutrale, me ndihmën e të cilave artisti është më i lehtë të përcaktojë gradimet kryesore të dritës dhe hijes - theksimi, gjysma e hijes, hijes, dritës, refleksit - në pikturë dhe grafikë.
Roli i hijeve në pikturë dhe grafikë
Hijet në objektin e paraqitur tregojnë zona me ndriçim të dobët ose aspak të ndriçuar. Ato mund të ndahen në të veta dhe në rënie. Zonat me ndriçim të dobët në sipërfaqe quhen hijet e veta, dhe errësira që lëshon objekti quhet rënie. Hija që shfaqet nën ndikimin e dritës së ulët nga disa burime quhet gjysëm umbra.
Në pikturë, hija ndryshon në varësi tëçfarë ndriçimi. Nëse është natyralisht e ngrohtë, atëherë hijet do të jenë të ftohta, dhe në dritë artificiale ato janë të ngrohta. Këto gradime, kur ndërveprojnë me dritën, bëjnë të mundur përshkrimin e marrëdhënies midis dritës dhe hijes - chiaroscuro. Por ndryshon nga valerët tonalë në atë që i nënshtrohet vetëm ligjeve optike, dhe jo imagjinatës së artistit. Me fjalë të tjera, kur përshkruan chiaroscuro në një objekt, artisti mbështetet në ndriçimin specifik dhe kur krijon një pamje të përgjithshme, duke përdorur tone, ai arrin integritetin në favor të kompozimit, i cili është paksa i ndryshëm nga vizioni real.
Roli i dritës në pikturë dhe grafikë
Varet nga burimi i dritës se si artisti do të jetë në gjendje të përcjellë formën dhe vëllimin e objekteve të dëshiruara. Dhe vetë drita e mbyll hapësirën në ligjet e veta, të cilat shpërndahen në hapësirën ajrore dhe ndihen në sipërfaqe. Drita shfaqet në sipërfaqen e një objekti nën rrezet e drejtpërdrejta. Nën ndikimin e tij, ndryshojnë jo vetëm materialet dhe teksturat më të zakonshme, por edhe sipërfaqet me shkëlqim. Nëse kjo e fundit është konveks ose e sheshtë, një shkëlqim verbues formohet nën një rreze të drejtpërdrejtë drite. Materiali reflektues është shumë më i lehtë për t'u përcjellë me ndezje për shkak të lidhjes së përgjithshme të objekteve në pikturë me reflektimin e ngjyrave dhe shkallëzimet e tjera të dritës dhe hijes.
Roli i refleksit
Refleksi në pikturë dhe grafikë demonstron lidhjen midis objekteve dhe ndikimin e tyre mbi njëri-tjetrin, gjë që i jep veprës integritet. Formohet në hije për shkak të rrezeve që bien mbi një objekt afër dhe e tregon atëdrita e reflektuar. Është refleksi që plotëson punën e artistit.
Në natyrë, gjithçka nuk është gjithmonë perfekte dhe korrekte, sepse objektet kombinohen në grupe dhe plane. Banorët e pikturave janë pikturuar me vëmendje të veçantë drejtuar rrethinës së tyre. Ndjenja e hapësirës ajrore krijohet nga përshtypja e objekteve të planit të dytë, që lind gjatë studimit të planit të parë. Mes gjetheve të rënë të vjeshtës, shihet gjelbërimi që vjen nga bari që ende nuk është tharë. Këto reflektime në pikturën e natyrës i japin një ngjyrë dhe atmosferë të veçantë figurës.
Reflekset dhe gradimet e tjera të dritës dhe hijes ndryshojnë në varësi të ndriçimit. E njëjta pamje nga dritarja tregon të gjitha ngjyrat e saj të ndezura dhe të zbehta për gjithë ditën, e cila është si një film që ndryshon humorin e shikuesit.
Recommended:
Si të vizatoni një turi. Mësime në ndërtimin dhe vizatimin e dritës dhe hijes
Vizatimi i një turi nuk është aq i lehtë sa duket. Ajo ka formën e saj, të cilën ju duhet të jeni në gjendje ta përcillni. Do të kërkojë aftësi themelore të vizatimit, njohuri të perspektivës. Mësoni si të vizatoni një turi me laps hap pas hapi duke përdorur aftësi të thjeshta vizatimi. Mprehni lapsat, le të fillojmë
Drita dhe errësira. Citate rreth dritës dhe errësirës
Në botë gjithmonë ka ekzistuar, ekziston dhe do të ekzistojë drita dhe mungesa e dritës - errësira; mirë dhe keq. Si një shenjë lindore - yin-yang, errësira dhe drita janë në harmoni me njëra-tjetrën, duke ruajtur ekuilibrin në Tokë. Sot do të përpiqemi të kuptojmë pse nuk ka errësirë pa dritë dhe pse e keqja do të vijë gjithmonë së bashku me të mirën?
Teknika Grisail është një lloj pikture. Grisaille në pikturë: përshkrimi dhe veçoritë
Adhuruesit e mësimeve të pikturës dhe vizatimit janë ndoshta të njohur me konceptin e grisaille. Kjo është një nga teknikat më të famshme, duke i lejuar artistët të kapin elementet skulpturore dhe arkitekturore në sa më shumë detaje të jetë e mundur. Ne do t'ju tregojmë më shumë për këtë formë arti më poshtë
Etydi në pikturë është Koncepti, përkufizimi, historia e origjinës, pikturat e famshme dhe teknikat në pikturë
Në artet e bukura bashkëkohore, roli i studimit nuk mund të mbivlerësohet. Mund të jetë ose një pikturë e përfunduar ose një pjesë e saj. Artikulli më poshtë jep përgjigje për pyetjet se çfarë është një skicë, për çfarë janë dhe për çfarë shërbejnë, si ta vizatoni saktë, cilat artistë të famshëm pikturuan skica
Rokoko në pikturë. Përfaqësuesit e Rokokos në pikturë dhe pikturat e tyre
Përfaqësuesit e Rokokos në pikturën e shekullit të 18-të zhvilluan skena kryesisht galante nga jeta e aristokracisë. Kanavacat e tyre përshkruajnë miqësi romantike me një prekje erotizmi në sfondin e peizazheve baritore