Pse na duhet arti? Çfarë është arti i vërtetë? Roli dhe rëndësia e artit në jetën e njeriut

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti është pjesë përbërëse e veprimtarisë së individit. Me ndihmën e tij, ai mëson botën, pushon dhe krijon diçka të re. Roli dhe rëndësia e artit në jetën e njeriut nuk mund të nënvlerësohet. Pa të, do të ishte pothuajse e pamundur të ekzistonte. Ky është një lloj themeli për zbulime të mëtejshme.

Ç'është art

Ky është një aktivitet krijues që lejon një person të realizojë botën e tij të brendshme. Ju mund të krijoni me ndihmën e tingujve, valleve, vizatimeve, fjalëve, ngjyrave, materialeve të ndryshme natyrore etj. Arti është një nga format e shumta të vetëdijes së qenieve të ndjeshme. Ajo lind për shkak të krijimtarisë së individëve të veçantë që prekin tema që janë interesante jo vetëm për autorin, por edhe për njerëzit e tjerë. Shumë njerëz pyesin: "A ka nevojë një person për art?" Përgjigja është padyshim po, sepse është një mënyrë për të njohur botën. Shkenca është gjithashtu një nga llojet e përvetësimit të njohurive nga realiteti përreth. Arti mund të jetë:

• Zije. Çdo lloj veprimtarie njerëzore konsiderohetprocesi krijues. Aftësia në disa fusha: qepja, punimet me rruaza, prodhimi i mobiljeve e kështu me radhë konsiderohet një art. Në fund të fundit, një person po përpiqet të përcjellë vizionin e tij për botën në realitet.
• Aktivitete kulturore. Njerëzit gjithmonë janë përpjekur për diçka të bukur. Duke krijuar diçka të mirë, njeriu thekson dashurinë dhe qetësinë e tij.
• Çdo formë shprehëse. Me zhvillimin e shoqërisë dhe njohurive estetike, art mund të quhet absolutisht çdo veprimtari që shpreh ndonjë kuptim me ndihmën e mjeteve të veçanta.

Ky term është mjaft i gjerë. Nëse interpretohet në shkallën e të gjithë shoqërisë njerëzore, atëherë ky është një mjet i veçantë për njohjen ose reflektimin e botës përreth, shpirtërore dhe vetëdijes së individit. Praktikisht nuk ka asnjë person që nuk mund t'i jepte një shpjegim. Dëgjoni botën tuaj të brendshme dhe përcaktoni se çfarë është arti për ju. Në fund të fundit, ai është i vlefshëm si për një autor të caktuar, ashtu edhe për të gjithë njerëzit në përgjithësi. Gjatë ekzistencës së njerëzimit, tashmë janë krijuar shumë vepra arti që mund t'i admironi dhe që mund t'ju frymëzojnë për idetë tuaja krijuese.

Historia e artit

Sipas një prej teorive, për herë të parë një person filloi të angazhohej në kreativitet gjatë shoqërisë primitive. Dëshmitarë të kësaj janë mbishkrimet shkëmbore. Këto ishin format e para të artit masiv. Ato u aplikuan kryesisht për përdorim praktik. Rreth 40 mijë vjet më parë, arti u bë një mënyrë e pavarur për të eksploruar botën. Dukejrituale të ndryshme, kompozime muzikore, koreografi, dekorime të veshura, imazhe mbi shkëmbinj, pemë dhe lëkura kafshësh të ngordhura.

Në botën primitive, arti kryente funksionin e transmetimit të informacionit. Njerëzit nuk mund të komunikonin duke përdorur gjuhën, kështu që ata transmetonin informacion përmes krijimtarisë. Prandaj, arti për njerëzit e asaj kohe ishte një pjesë integrale e ekzistencës. Për vizatimin e imazheve janë përdorur objekte nga bota e jashtme dhe ngjyra të ndryshme prej tyre.

Arti në botën e lashtë

Ishte në qytetërimet e lashta si: Egjipti, India, Roma e kështu me radhë që u hodhën themelet e procesit krijues. Edhe atëherë, njerëzit filluan të mendojnë nëse arti është i nevojshëm për një person. Çdo qendër e zhvilluar e qytetërimit kishte stilin e saj unik, i cili mbijetoi për shumë shekuj dhe nuk ndryshoi. Në këtë kohë, tashmë kishin filluar të krijoheshin veprat e para të artistëve. Grekët e lashtë e portretizonin trupin e njeriut më së miri nga të gjithë. Ato mund të përshkruanin saktë muskujt, qëndrimin dhe respektonin përmasat e trupit.

Arti në Mesjetë

Njerëzit e këtyre kohërave i përqendruan sytë te historitë biblike dhe të vërtetat shpirtërore. Në mesjetë, ata nuk pyesnin më nëse një person kishte nevojë për art, sepse përgjigja ishte e qartë. Një sfond ari përdorej në pikturë ose mozaikë dhe njerëzit përshkruheshin me përmasa ideale dhe forma trupore. Arti i llojeve të ndryshme depërtoi në sferën e arkitekturës, u ndërtuan statuja të bukura. Njerëzit nuk u interesuan se çfarë ishte arti i vërtetë, ata thjesht krijuan veprat e tyre të bukura. DisaVendet islame ia atribuonin fuqinë hyjnore krijimeve të tilla. Njerëzit nga India e përdorën artin për vallëzime fetare dhe skulpturë. Kinezët preferonin skulpturën prej bronzi, gdhendjen në dru, poetikën, kaligrafinë, muzikën dhe vizatimet piktoreske. Stili i këtij populli ndryshonte çdo epokë dhe mbante emrat e dinastive sunduese. Në shekullin e 17-të, gdhendja e drurit u përhap në Japoni. Në këtë kohë, njerëzit tashmë e dinin se çfarë është arti i vërtetë. Në fund të fundit, tashmë ka ndikuar seriozisht në edukimin e një personi të dobishëm për shoqërinë. Ai shërbeu gjithashtu si një pushim dhe relaksim i mirë.

Rilindja dhe bota moderne

Njerëzimi i është kthyer humanizmit dhe vlerave materiale. Kjo ndikoi në zhvillimin e artit. Figurat njerëzore kanë humbur format e tyre të idealizuara. Gjatë këtyre epokave, artistët u përpoqën të tregonin Universin dhe idetë e ndryshme të asaj kohe. Tashmë kishte shumë interpretime të "çfarë është art". Njerëzit krijues e perceptuan atë si një mënyrë për të përcjellë individualitetin njerëzor. Tashmë në shekullin e 19-të, ishin formuar shumë stile, të tilla si simbolizmi ose fauvizmi. Sidoqoftë, tashmë në shekullin e 20-të, ndodhën shumë zbulime shkencore dhe teknologji në zhvillim. Gjatë kësaj periudhe, individët krijues po kërkonin mënyra të reja për të shfaqur botën e tyre të brendshme dhe për të pasqyruar bukurinë moderne.

Në gjysmën e dytë të shekullit të njëzetë, drejtimi i modernizmit iu bashkua artit. Njerëzit u përpoqën të gjenin të vërtetën dhe ndiqnin standarde strikte. Gjatë kësaj periudhe, pati shumë kritikë të pikturës që sugjeruan se ajo kishte mbaruar.

Si është arti

Në botën moderne, procesi krijues ka arritur një zhvillim të paparë. Me ndihmën e World Wide Web, llojet e ndryshme të zejtarisë po përhapen me shpejtësi të madhe. Arti është si më poshtë:

• Art spektativ. Ai përfshin teatro, opera, cirqe, kinema etj. Me ndihmën e perceptimit vizual, autorët përcjellin vizionin e tyre për botën dhe ngjarje të ndryshme. Regjisorët krijojnë filma që pasqyrojnë problemet ekzistuese të botës. Shumë degë të artit shërbejnë si argëtim për një person, për shembull cirku.
• Arti i bukur. Kjo fushë përfshin fotografinë, pikturën, komiken, skulpturën dhe filmat pa zë. Autorët, me ndihmën e një tabloje statike, përcjellin natyrën, jetën e një populli, problemet e njerëzimit. Kinemaja e heshtur është një formë arti dinamike. Në botën moderne, ky fenomen tashmë ka humbur popullaritetin e tij.
• Art shprehës. Njerëzit pasqyrojnë pikëpamjet e tyre në letërsi, krijojnë ndërtesa të bukura. Ata gjithashtu shprehin botën e brendshme në muzikë dhe koreografi. Shumica e veprave ngrenë probleme globale dhe vese të njerëzimit. Falë kësaj, njerëzit përmirësohen dhe largohen nga e keqja dhe vetëflagjelimi.

Njeriu ka shpikur shumë materiale për vetë-shprehje krijuese. Artistët përdorin bojë, kanavacë, bojë, etj. Arkitektët - b alta, hekuri, gipsi dhe më shumë. Falë metodave moderne të ruajtjes së informacionit, një person mund të transferojë krijimet e tij në një version elektronik. Tashmë ka shumë muzikantë, artistë, regjisorë dhe shkrimtarë,të cilët përdorin kompjuterin për të krijuar vepra arti.

Bota dhe arti modern

Sfera krijuese e jetës i mëson individit bukurinë e vërtetë, e bën atë më të mëshirshëm dhe më të sjellshëm. Gjithashtu, arti mëson të shikosh gjërat e thjeshta nga një kënd tjetër, më shpesh pozitiv. Në të gjitha krijimet nuk ka një kuptim specifik, secili person kërkon diçka të tijën në to. Gjithashtu, secili individualisht zgjedh llojin e aktivitetit për veten e tij. Mund të jetë pikturë, balet apo edhe letërsi klasike. Njerëzit, përmes krijimtarisë, mësojnë dhembshurinë, ndjeshmërinë dhe emocionalitetin. Jeta e përditshme mund të shtypë një person dhe arti na kujton se sa e bukur mund të jetë bota përreth tij. Shumë njerëz ushqehen vetëm me energji pozitive nga vepra të ndryshme të autorëve.

Që në moshë të re, një individi është rrënjosur me dashurinë për kreativitetin. Prezantimi i fëmijëve me artin i lejon ata të mësojnë të kuptojnë letërsinë, pikturën, arkitekturën, muzikën dhe shumë më tepër. Zhvillon personalitetin. Sidoqoftë, ka raste kur një person nuk e kupton pse nevojitet arti. Një sjellje e tillë është një nga fazat e zhvillimit të personalitetit, pas së cilës njerëzit kanë një dëshirë të pavullnetshme për diçka të re të panjohur. Kjo ju lejon të zgjeroni horizontet tuaja, të përmirësoni dhe të formoni vlera morale individuale. Gjëja më e rëndësishme është që kreativiteti e bën një person më të mirë.

Si ndikon arti në zhvillimin e personalitetit

Njeriu është një krijesë që formohet me ndihmën e atyre që e rrethojnëngjarje dhe opinione të tjera. Arti zë një vend të veçantë në këtë proces, ai prek si një individ të caktuar, ashtu edhe shoqërinë në tërësi. Falë tij, një person zhvillon ndjenja të këndshme, mendime interesante, parime morale dhe zhvillimi i artit modern e ndihmon atë në këtë. Jeta pa këtë industri është pothuajse joreale. Do të ishte e thatë dhe për individët me një botë të brendshme të pasur do të shfaqej vetëm bardh e zi. Letërsia si art zë një vend të veçantë në ekzistencë. Është në gjendje të mbushë një person, si një enë me ujë, me parime dhe pikëpamje të jetës. Leo Tolstoi besonte se bukuria shpirtërore mund ta shpëtonte njerëzimin. Me studimin e veprës së autorëve të ndryshëm, njerëzit bëhen tërheqës nga brenda.

Në artet pamore, një person përpiqet të përcjellë këndvështrimin e tij për botën rreth tij, ndonjëherë nga imagjinata e tij. Në fund të fundit, ai nuk mund të rikrijojë atë që nuk ekziston. Çdo imazh përcjell një mendim apo ndjenjë specifike të krijuesit. Njeriu ushqehet me këto vepra arti. Nëse mesazhi ishte i sjellshëm, atëherë personi do të rrezatojë emocione pozitive. Krijimtaria agresive krijon ndjenja negative tek një person. Në jetë, njerëzit duhet të kenë mendime dhe vepra pozitive, përndryshe njerëzimit kërcënohet me zhdukje. Në fund të fundit, nëse të gjithë rreth tij dëshirojnë të keqen, atëherë mund të fillojnë aktet masive të dhunës dhe vrasjeve.

Të prezantojmë fëmijët me artin

Prindërit fillojnë të angazhohen në edukimin kulturor të fëmijës së tyre pothuajse që ngalindjen. Njohja e fëmijëve me artin është një pjesë e rëndësishme e rritjes së një personaliteti pozitiv. Mosha shkollore konsiderohet më e favorshme për zhvillimin e një personi të kulturuar. Në këtë fazë, në shkolla, fëmija zhvillon simpatinë për veprat klasike. Në mësime ata marrin parasysh artistët, shkrimtarët, muzikantët e mëdhenj dhe kontributin e tyre të rëndësishëm në kulturën e njerëzimit. Në të ardhmen, ata do të perceptojnë më mirë punën e autorëve të ndryshëm dhe nuk do të pyesin se pse duhet arti. Megjithatë, kur fëmijët hyjnë në klasat e mesme, mësuesit nuk i kushtojnë vëmendjen e duhur krijimtarisë. Në këtë rast, shumë prindër i dërgojnë në shkolla speciale artistike. Aftësia për të mësuar diçka të re, interesi për artin, aftësia për të krijuar dhe për të qenë një person i sjellshëm rriten tek fëmijët. Në fund të fundit, krijimet artistike luajnë një rol të rëndësishëm në zhvillimin e një personaliteti të pjekur.

Arte dhe Letërsi

Fjala është pjesë përbërëse e krijimtarisë. Falë tij, ju mund të përcillni me shumë saktësi informacione, ngjarje, ndjenja etj. Fiksi si art është në gjendje t'i përcjellë një personi gamën më të gjerë të emocioneve dhe pikëpamjeve për jetën. Gjithashtu, imagjinata ndihmon për të përcjellë fotografi me bukuri të papërshkrueshme. Falë fjalës, njerëzit mund të përjetojnë gëzim, ndjenja, ngushëllime, trishtim etj. Teksti në libër të kujton disi një realitet alternativ.

Ka shumë prirje dhe autorë letrarë në botë, ndër të cilët çdokush mund të gjejë diçka të afërt me veten. Në fund të fundit, tekstet filluan të shfaqen ngakohët e lashtësisë. Për shumë njerëz në botë, ata janë bërë një lloj mësuesi. Një libër mund t'i mësojë një personi moralin, të ndihmojë të shikojë botën nga një këndvështrim tjetër, të dashurojë jetën, etj. Shumë poetë e kanë përdorur letërsinë si një mënyrë për të ndarë me botën përvojat e tyre të dashurisë dhe perceptimet e botës.

Shkrimtarët flasin edhe për supozimet e tyre për të ardhmen e njerëzimit. Ka shumë distopi popullore që pasqyrojnë një të ardhme aspak të ndritur, për shembull: "Brave New World" nga Aldous Huxley, "1984" nga George Orwell. Ato shërbejnë si një paralajmërim për një person në mënyrë që ai të mos harrojë të dashurojë dhe të përpiqet të vlerësojë gjithçka që ka. Ky fakt tregon pse duhet arti i letërsisë negative. Në fund të fundit, libra të tillë tallen me problemet e njerëzve: konsumin e çmendur, dashurinë për paranë, pushtetin, etj. Në fund të fundit, këto gjëra nuk sjellin aspak lumturi dhe ju duhet të bëni vetëm vepra fisnike dhe të keni nder.

Për çfarë shërben arti i fotografive dhe pikturave

Pothuajse të gjithëve u pëlqen të dekorojnë muret e shtëpisë së tyre me punën e artistëve ose fotografëve. Sidoqoftë, jo të gjithë menduan pse varen atje dhe si ndikojnë në humor. Psikologët besojnë se imazhet në mure mund të prekin një person. Fotografia prek kryesisht nënndërgjegjen, dhe është shumë e rëndësishme se çfarë ngjyre është. Ekspozimi i ngjyrave të imazhit:

• Ngjyrë portokalli. Ai është në gjendje të krijojë një ndjenjë të ngrohtë dhe të gëzueshme tek një person. Megjithatë, disa vepra mund të jenë, përkundrazi, të bezdisshme.
• Piktura të kuqe. Kjo është një nga ngjyrat më me ndikim tek njerëzit. Ai mund të ushqejë njerëz të shëndetshëm me pasion dhe ngrohtësi. Pacientët me çrregullime psikologjike mund të zhvillojnë agresivitet.
• E gjelbër. Kjo është ngjyra e të gjithë botës bimore, e cila krijon një ndjenjë sigurie dhe freski te njeriu.
• Imazhe blu. Ata janë në gjendje t'u japin njerëzve paqe dhe pak qetësi. Të gjitha ngjyrat e lehta kanë një efekt pozitiv në gjendjen emocionale të një personi.

Specialistët kanë zbuluar prej kohësh se ngjyrat e ndryshme të pikturave dhe fotografive mund të përmirësojnë gjendjen shpirtërore, të rregullojnë emocionet dhe, në disa raste, të shërojnë. Sidoqoftë, disa njerëz mund të kenë ende një pyetje se pse nevojitet arti i imazhit. Ato mund të vërehen në shkolla, kopshte, institucione arsimore dhe disa vende pune. Shpesh këto janë peizazhe paqësore, pyje dhe portrete të disa njerëzve të bukur.