Tamara Lempicka - simboli magjepsës i Art Deco

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Piktura nga Tamara Lempitskaya është bërë një nga simbolet e epokës së Art Deco. Shpesh biografët shkojnë në ekstrem, duke u fokusuar në jetën e turbullt shoqërore të artistit. Mos harroni se ajo ishte një gjeni mashtrues dhe një socialite, por para së gjithash, Tamara Lempicka ia kushtoi jetën tërësisht pikturës. Pavarësisht bollëkut të romaneve me gra dhe burra, arti ka qenë gjithmonë pasioni i saj më pasionant.

Rinia

Historia e jetës së artistes është e mbushur me njolla të bardha dhe për këtë fajtore është pjesërisht edhe vetë Tamara Lempicka. Biografia u rivizatua lirisht për t'u shfaqur në dritën më të favorshme. Për shembull, në fillim, për të fshehur moshën e vërtetë, ajo përfaqësonte vajzën e saj si motrën e saj më të vogël. Ajo ka lindur ose në Moskë ose, sipas vetë artistes, në Varshavë. Dhe emri i saj nuk ishte aspak Tamara: në lindje, vajza u pagëzua Maria. Lempitsky është mbiemri i burrit të parë të artistit. Dhe këtu është një mospërputhje tjetër: nëse besoni në vitin zyrtar të lindjes (1898), rezulton se Tadeusz Lempicki ishte magjepsur nga një vajzë katërmbëdhjetë vjeçare. Është e mundur, natyrisht, që polakavokati ishte i pangopur për nimfetë, por me të njëjtin probabilitet mund të supozohet se Tamara i hoqi vetes disa vite dhe, sipas disa versioneve, viti i vërtetë i lindjes së saj është 1895.

Sido që të jetë, disa informacione mbeten të besueshme. Nëna e artistes, Malvina Dekler, ishte ajo që quhet socialite, babai i saj, Boris Gorsky, ishte një bankier rus me origjinë hebreje. Disa vite pas lindjes së vajzës së tij, ai u zhduk pa lënë gjurmë, sipas disa versioneve ai kreu vetëvrasje.

Njohja e parë me pikturën ndodhi kur Malvina Dekler porositi një portret të vajzës së saj dymbëdhjetëvjeçare nga një artist. Tamarës nuk i ka pëlqyer aspak fotografia dhe ka thënë se mund të bëjë më mirë. Në të njëjtin vit, ajo dhe gjyshja shkojnë në Itali, ku vajza njihet me kryeveprat e artit klasik. Në moshën 14-vjeçare Tamara u dërgua për të studiuar në Zvicër dhe më pas përfundon në Shën Petersburg.

Sukseset e para

Në Shën Petersburg, Tamara takoi burrin e saj të parë, Tadeusz Lempitsky, nga i cili artistja lindi vajzën e saj të vetme, Kisetta. Duke parë përpara, duhet thënë se vajza ishte më shumë e interesuar për nënën e saj si modele sesa për vajzën. Zakonisht vajza jetonte me gjyshen e saj dhe e shihte nënën e saj shumë rrallë. Por artistja pikturoi shumë nga portretet e saj.

Gjatë revolucionit, Tadeusz i shpëtoi mrekullisht ekzekutimit dhe familja emigroi në Francë. Këtu Tamara Lempicka fillon të marrë mësime pikture nga A. Lot dhe M. Denis. Me siguri e trashëguar ngatalenti sipërmarrës i babait, ajo mësoi shpejt të shiste pikturat e saj me fitime të mëdha dhe të organizonte ekspozita. Në vitin 1922, artisti tashmë po bashkëpunonte në mënyrë aktive me Salon d'Automne dhe Salon des Indépendants. Për herë të parë, në kanavacë dhe në katalogë, ajo firmos pseudonimin mashkullor Lempitsky.

Lulëzimi

Në vitin 1925, veçanërisht për ekspozitën e saj të parë vetjake, Tamara Lempicka pikturoi 28 piktura. Një punë në atë kohë i mori rreth tre javë. Njëlloj, artisti e donte artin e lartë dhe shoqërinë e lartë. Dyert e salloneve dhe ahengjeve në modë ishin gjithmonë të hapura para saj. Ajo i jepet me kënaqësi argëtimit laik, fillon romane të shumta për frymëzim dhe mund të mos shfaqet në shtëpi për javë të tëra. Tadeusz ishte i lodhur nga kjo mënyrë jetese dhe në vitin 1927 ai iku nga gruaja e tij në Poloni. Ata u divorcuan 4 vjet më vonë, pavarësisht përpjekjeve të artistit për ta rikthyer atë.

Në fund të viteve 1920, Tamara Lempicka paguan mbi 50,000 franga për një portret. Për sa i përket kursit të sotëm, kjo është rreth 20 mijë dollarë. Në këtë kohë u shkruan "Pranvera", "Kizette në ballkon", "Verë e lartë", "Vajza me doreza", "Shën Moritz", "Raffaella e bukur". Ky është kulmi i famës së saj, pas tridhjetë porosive u bë gjithnjë e më pak dhe më shumë kritika. Art Deco po humbiste popullaritetin, dhe bashkë me të edhe Lempicka si artiste. Ajo ishte ende një mysafire e mirëpritur në ngjarje sociale, por dështimet në krijimtari e shqetësonin seriozisht.

Gruaja me Bugatti jeshile

Shumë e quajnë këtë vepër një autoportret, vetë artistja kishte shumë të përbashkëta me portretin. Lempicka e shkruan atë në1929. Pak më vonë, kjo vepër do të shfaqet në kopertinën e Die Dame. Tani e tutje, portreti do të konsiderohet mishërimi i epokës dhe gruas moderne - e fortë, e pavarur, e lirë dhe sensuale. Kompozicioni është ndërtuar diagonalisht, gjë që i jep dinamikë kanavacës. Skema e ngjyrave dominohet nga një kombinim i gjelbër dhe çeliku me thekse okër. Ngjyrat e pikturës janë rrezatuese, jashtëzakonisht të pastra.

Jeta në Amerikë

Pas martesës së saj me Baron Raoul de Kuffner në 1933, artistja Tamara Lempicka la mbiemrin e burrit të saj të parë, duke marrë parashtesën tingëlluese de nga i dyti. Fillon një fazë e re e jetës së saj, këtë herë në Amerikë. Nëse në fillim të dekadës udhëtimet ishin episodike, atëherë me fillimin e Luftës së Dytë Botërore familja më në fund u vendos në Nju Jork. Vetë Lempicka i quajti Shtetet e Bashkuara një vend me mundësi të pafundme, por ajo doli të ishte mizore ndaj saj. Në Amerikë, pseudonimi "Baroneshë me një xhufkë" i ngjiste asaj, kritikat ndaj kërpudhave ia shkatërruan punën dhe urdhrat bëheshin gjithnjë e më pak çdo vit. Të tridhjetat përfshijnë veprat “Green Turban”, “Portreti i Ira P.”, “Portreti of Marjorie Ferry”, “Straw Hat”, “Gruaja me një pëllumb”. Artisti vuan nga depresioni dhe mungesa e kërkesës. Në fund të viteve '30 dhe '40, ajo krijon gjithnjë e më shumë kanavacë me një temë fetare. Motivi më i shpeshtë është Nëna e pikëlluar e Zotit me lot në sy. Në vitin 1930, Lempicka shkroi Tereza e Avilës, një nga veprat e tij kryesore.

Teresa e Avila

Kjo vepër bazohet në statujën baroke të Berninit "Ekstaza e Shën Terezës". Fytyra e gruas është dhënë në një pamje shumë të afërt, ajo zë kryesorenzona e punës. Ai lexon shkëputje të plotë nga bota tokësore, zhytje në çështje të tjera. Si vuajtja ashtu edhe lumturia lexohen në të njësoj. Sytë me hije të shenjtorit kontrastojnë me buzët e plota, sensuale dhe tokësore.

Menjëherë bie në sy natyra skulpturore e portretit. Të gjitha tiparet e fytyrës - sytë, vetullat, hunda, palosja e buzëve - janë të përcaktuara mirë dhe qartë. Ndoshta portreti është edhe më skulpturor se statuja që shërbeu si prototip. Palosjet e velit në kokën e Shën Terezës janë me teksturë. pelerina është aq voluminoze sa del nga rrafshi i kanavacës.

Ka dy ngjyra kryesore në ngjyrosjen e figurës: çeliku dhe okër. Megjithatë, nuk duket e varfër për shkak të bollëkut të gjysmëtoneve në punën mjeshtërore me chiaroscuro. Ngjyrat janë të ndezura dhe të pastra, si në pikturat e tjera të Lempickës, duket se nuk shkëlqejnë. Fotografia është shumë shprehëse emocionalisht, tregon jo vetëm një zotërim të mirë të teknikës, por edhe një përfshirje të thellë emocionale të artistit.

Mendimi i karrierës

Lempicka kaloi 29 vite të lumtura e martuar me baronin. Ishte admiruesja më e pasionuar e punës së artistes, ai idhullonte atë dhe pikturat e saj. Kur ai vdiq nga një atak në zemër në vitin 1962, Lempicka shkroi se ajo kishte humbur gjithçka. Ajo ndërtoi një rezidencë luksoze në provincën meksikane dhe u zhvendos atje përgjithmonë. Deri në ditët e fundit ajo ishte e rrethuar nga luksi dhe të rinjtë. Pranë saj ishte vajza e saj Kisetta, e cila ia fali të ëmës mosvëmendjen dhe mbesën. Ndër veprat e fundit të artistit "Dora surrealiste", "Portreti i Francoise Sagan", "Tasi me rrush".

Në vitin 1972, një ekspozitë në shkallë të gjerë të artistit u mbajt në Luksemburg. Këtu u ekspozuan pikturat e saj më të mira, të shkruara në kohën e lulëzimit. Në mënyrë të papritur për të gjithë dhe për vetë artisten, ekspozita u bë një sukses i jashtëzakonshëm për brezin e ri. Tamara Lempicka e moshuar mori shumë porosi për përsëritjen e pikturave të famshme. Pikturat e bëra si kopje, për fat të keq, ishin dukshëm inferiore ndaj origjinaleve. Me kalimin e viteve, artistja ka humbur vetëbesimin e dikurshëm të dorës dhe qartësinë e perceptimit të ngjyrave.

Lempicka vdiq në moshën 81-vjeçare, në vitin 1980. Padyshim, ajo do të ishte e kënaqur të dinte se sot ajo është sërish ndër artistet më të shtrenjta. Ekspozitat retrospektive mbahen rregullisht. Veprat e saj gjenden në koleksione private të shumë njerëzve me ndikim. Madonna është një nga njohëset më të përkushtuara të punës së saj. Hiri i artistes, siç la trashëgim, u shpërnda mbi vullkanin meksikan Popocatepetl. Lempicka do të mbetet përgjithmonë një simbol i Art Deco-s dhe fillimit të trazuar të shekullit të 20-të për pasardhësit.