Pukirev Vasily Vladimirovich: biografia, arsimi, karriera e artistit, piktura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vasily Vladimirovich Pukirev është një artist rus i pikturës së zhanrit. Në vitet 60 të shekullit të 19-të, ai ishte ndër artistët e rinj më premtues. Sidoqoftë, e vetmja pikturë e famshme e Vasily Pukirev është "Martesa e Pabarabartë". Biografia dhe vepra e Vasily Pukirev - më vonë në këtë artikull.

Biografi

Vasily Vladimirovich Pukirev lindi në 1832 në provincën Tula, data dhe vendi i saktë i lindjes nuk dihen. Ai u rrit në një familje fshatare, por qysh në moshë të re u gravitua drejt vizatimit dhe prindërit e lejuan të studionte pikturën e ikonave. I riu Vasily bëri përparime të mëdha në këtë aftësi. Një ditë talenti i tij u vu re dhe u vlerësua shumë nga një blerës ikonash i ardhur nga Moska. Ai e ftoi të riun të shkonte me të dhe të hynte në institutin e artit. Me bekimin e prindërve të tij, Vasily u nis. Ai hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, në kursin e profesorit të pikturës Sergei Konstantinovich Zaryanko.

Suksesi i artistit fillestar ishte vërtet i shkëlqyeshëm - tashmë në 185018-vjeçarit Pukirev iu dha titulli mësues i vizatimit në gjimnaz dhe në vitin 1855 ai i kishte përmirësuar kualifikimet e tij në një artist jo-klasor (një medalje argjendi që e lejoi atë të rriste gradën e tij artistike). Më poshtë është piktura e Vasily Pukirev "Portreti i M. N. Obleukhova", për të cilën ai mori këtë medalje në 1855.

Vasily vendosi të mos vazhdojë zhvillimin e tij profesional dhe tashmë në 1858 u diplomua me titullin "artist i lirë". Sidoqoftë, në 1860, ai megjithatë i paraqiti komisionit të institutit një studim portret të quajtur "Vajza", për të cilin iu dha një diplomë akademike në pikturë historike, zhanre dhe portrete. Që nga viti 1861, Vasily Vladimirovich Pukirev u bë mësues në shkollën e tij dhe u vendos në një apartament në pronësi të shtetit në territorin e tij. Nga viti 1862 deri në vitin 1863, artisti ishte jashtë vendit, ku u dërgua nga drejtoria e shkollës me shpenzimet e shoqërisë bamirëse të artdashësve. Qëllimi i udhëtimit ishte "shikimi i galerive të artit dhe njohja me veprat e artit piktural."

Në vitin 1863, piktura e Vasily Pukirev "Martesa e Pabarabartë" u prezantua në ekspozitën akademike. Ajo bëri një ndjesi të jashtëzakonshme në mesin e kritikëve të artit dhe artdashësve, duke goditur të gjithë me freskinë e idesë dhe cilësinë e ekzekutimit, si dhe një madhësi jashtëzakonisht të madhe për pikturat e një komploti të ngjashëm - 173 me 136,5 cm. Për këtë pikturë, Vasily Vladimirovich Pukirev iu dha titulli profesor i pikturës dhe mori fonde në një udhëtim tjetër jashtë vendit - ai ka udhëtuar që nga majideri në korrik 1964.

Në gjysmën e dytë të viteve '60 dhe në fillim të viteve '70, pikturat e Vasily Vladimirovich Pukirev, megjithëse ishin të suksesshme, nuk mund të kalonin "Martesën e Pabarabartë". Në 1873, për shkak të problemeve shëndetësore, artistit iu desh të linte mësimdhënien. Ai vazhdoi të pikturonte, por çdo vepër e re ishte sinqerisht më e dobët se ajo e mëparshme. Në gjysmën e dytë të viteve 70, Pukirev filloi përsëri pikturën e ikonave - ikonat e tij të asaj periudhe mbahen në Kishën e Manastirit të Pasionit dhe Kishën e Trinisë Jetëdhënës.

Në vitin 1879, ish-kolegët e Vasily Pukirev i siguruan atij një pension nga shkolla, por kjo nuk mjaftoi. Shëndeti i artistit po përkeqësohej, dhe në fillim të viteve '80 ai mori ilustrime - ai krijoi vizatime për veprat "Shpirtrat e vdekur" nga Nikolai Vasilyevich Gogol dhe "Shënimet e një gjahtari" nga Ivan Sergeevich Turgenev. Një nga ilustrimet për "Shpirtrat e vdekur" mund të shihet më poshtë.

Më 1 qershor 1890, artisti i harruar Vasily Pukirev vdiq në uri dhe varfëri. Ai u varros në varrezat Vagankovsky. Kritiku i artit Andrey Ivanovich Somov shkroi një nekrologji të vogël, e cila u botua në suplementin e revistës "Buletini i Arteve të Bukura":

Midis shokëve dhe studentëve të tij, ai la një kujtim të ngrohtë dhe të qëndrueshëm, dhe në historinë e artit rus - një gjurmë brilante, ndonëse e shkurtër.

Martesa e pabarabartë

Vepra kryesore e Vasily Vladimirovich Pukirev "Martesa e Pabarabartë" u shfaq nëkoha kur çështja e martesave të favorshme në Rusi ishte veçanërisht e mprehtë. 8 nga 10 bashkimet familjare nga mesi i shekullit të 19-të u ndërtuan mbi bazën e përfitimit material, dhe vetëm 2 u bënë nga dashuria. Në 1854, premiera e shfaqjes së Ostrovsky "Varfëria nuk është një ves" u zhvillua në skenën e Teatrit Maly dhe në 1861 Sinodi i Shenjtë shpalli ndalimin e martesave me një ndryshim të madh në moshë. Vetëm tre vjet më vonë, "Martesa e Pabarabartë" pa dritën e ditës - një foto kaq aktuale dhe aktuale si kurrë më parë. Në fund të fundit, shumë të moshuar të pasur që kërkonin martesë me gratë me prikë dhe të rinj të varfër që duan martesë me zonja të moshuara të pasura, u zemëruan nga ky ndalim i kishës dhe kërkuan heqjen e tij.

Kanavacë përshkruan ceremoninë e dasmës së një vajze të re dhe një të moshuari. Vetë artisti është paraqitur gjithashtu në foto - në formën e një burri të afërt që qëndron pas nuses dhe qartësisht i pakënaqur me atë që po ndodh.

Në studion e artistit

Piktura tjetër e madhe e Vasily Pukirev ishte "Në studion e artistit", pikturuar menjëherë pas kthimit nga jashtë, në 1865. Vetë Pukirev është përshkruar si artist. Në studion e tij, ai i tregon një ikonë të madhe një kritiku arti, ndërsa priftërinjtë ekzaminojnë një pikturë me një temë laike. Një shërbëtore shikon me druajtje në dhomë - ndoshta për të parë përfaqësuesit e kishës që kanë hyrë në shtëpi. Gjëja më interesante në foto është rregullimi i punëtorisë së Pukirev. Nuk dihet me siguri nëse autori ka përshkruar ndonjë rast real të demonstrimit të ikonave dhe pikturave, apoportretizoi një komplot imagjinar.

Xhelozia e grave

Vasily Vladimirovich Pukirev e pikturoi këtë pikturë në 1868 dhe u bë një nga të parët që iu afrua suksesit të "Martesës së Pabarabartë". Pika kryesore e figurës është një dritare shumë e errët në të cilën shikuesi nuk dallon menjëherë midis një burri dhe një gruaje të përqafuar. Emri "Gruaja xheloze" ("Xhelozia e një gruaje") është qartësisht ironik - për keqardhjen dhe pikëllimin me të cilin artisti përshkroi fytyrën e një gruaje fatkeqe, është e vështirë të thuhet se ai e dënon atë. Gruaja xheloze nuk gaboi në dyshimet e saj dhe, pasi kishte rënë në gjurmët e burrit të saj jobesnik, e gjeti veten ballë për ballë me tradhtinë e tij. Pasi u zhvendos nga fshati në qytetin e madh, Pukirev fillimisht u ndesh me një mënyrë jetese laike - vlera materiale, tradhti në fatin e grave fatkeqe të qytetit. E gjithë kjo bujë e të pasurve dhe aristokratëve ishte padyshim e neveritshme për artistin. Duke dashur të tërhiqte vëmendjen për problemet e shoqërisë, Vasily Vladimirovich i bëri ato në qendër të pikturave të tij.

Dakoni u shpjegon fshatarëve fotografinë e Gjykimit të Fundit

Kjo pikturë u pikturua gjithashtu nga Vasily Pukirev në 1868, por këtu komploti është më tepër nga kujtimet e tij të fëmijërisë dhe rinisë - brenda një kasolle të thjeshtë fshatarësh, një nëpunës fshati, duke përdorur një fotografi të veçantë si shembull, u tregon fshatarëve në lidhje me Gjykimin e Fundit dhe pasojat e tij. Ashtu si në rastin e kanavacës "Në studion e artistit", këtu janë shumë interesante faktet e jetës së përditshme - pamja e përgjithshme e kasolles, orenditë e saj, rrobat fshatare, ikonat e murit. Gjestet janë gjithashtu karakteristike - gratë mbajnëkokën e tij me dorë, duke menduar për fjalët e dhjakut, dhe djali i vogël, i tmerruar, përqafon nënën e tij.

Djali me folenë e zogjve

Djaloshi fshatar nga piktura "Djakoni" nuk është heroi i parë i tillë në pikturat e Pukirev. Në 1856, ndërsa studionte në shkollë, artisti tashmë përshkruan një fshatar të vogël në pikturën "Djali me folenë e zogut". Ai përshkruan një djalë të zhytur në mendime gati për të kaluar një lumë pyjor - ai mban me kujdes një fole zogu në dorë. Nuk dihet nëse djali e ka marrë folenë e rënë nga toka apo e ka hequr vetë nga dega. Një gjë është e qartë - fytyra e sjellshme e djalit nuk e bën në asnjë mënyrë atë një ngacmues dhe një shkatërrues të banesave të shpendëve. Me shumë mundësi, ai gjeti një fole në tokë dhe vendosi ta sillte në shtëpi për të parandaluar që zogjtë e ardhshëm të ngordhnin nga kthetrat e grabitqarëve.

Marrja e një prike në një familje tregtare duke pikturuar

Një pikturë tjetër nga Vasily Vladimirovich Pukirev me temën e martesës dhe anën e saj të neveritshme, materiale. Piktura tregon një komplot të zakonshëm për kohën e saj - familja e nuses mbledh pajën e saj disa ditë para dasmës për ta dërguar në shtëpinë e dhëndrit. Është e qartë se sa e pakëndshme është kjo procedurë për familjen e nuses - poza krenare e dhëndrit që shikon procesin te dera, figura e pakëndshme e nëpunësit me listën, e cila padyshim që e kishte fajin cilësinë e veshjes. Nusja me motrën ose të dashurën e shikon me tmerr këtë foto. Ndërkohë, nëna e nuses së bashku me vajzën e saj më të vogël vendosin grumbuj rrobash në një sënduk. Fytyra e saj shpreh qartë një përpjekje për të abstraguarnga ajo që po ndodh.

Kanavacë u krijua në 1873, si në pikturat e mëparshme, jeta dhe orenditë e shtëpisë së një tregtari të varfër janë interesante këtu - orendi modeste, disa piktura dhe një kafaz me një kanarinë të varur nga tavani.

Mbledhja e detyrimeve të prapambetura

Me këtë foto në 1875, Vasily Vladimirovich Pukirev u kthye përsëri në temën e fshatarëve. Përshkruhet një histori tjetër e trishtuar - një grua në gjunjë i lutet përmbaruesit që të mos i marrë lopën. Natyrisht, bagëtia hiqet për shkak të disa borxheve, me të cilat fshatarët në atë kohë u imponuan nga të gjitha anët - artisti e dinte këtë nga dora e parë, sepse ka kaq shumë vuajtje të sinqerta në foto. Zgjidhja e ndriçimit është shumë interesante - sikur në skenë, fshatarja që falet dhe përmbaruesi janë në dritë, ndërsa familja e gruas mbetet në hije. E gjithë pashpresa e tyre shprehet në këtë - ata janë afër, por nuk mund të ndikojnë në atë që po ndodh në asnjë mënyrë.

Dasmë e ndërprerë

Një nga pikturat e fundit të Vasily Pukirev, e cila fitoi miratimin dhe suksesin, ishte kjo pikturë, e pikturuar në 1877. Emri i dytë i fotos - "Bigamist" - i shpjegon lehtësisht shikuesit se çfarë ishte ndërprerja e dasmës dhe pse nusja humbi ndjenjat. Gruaja me një mantel të zi pranë dhëndrit është gruaja e tij. Një komplot tjetër me temën e dasmës përsëri bëri bujë në ekspozitë: një burrë i arratisur që dëshiron të mashtrojë dy gra menjëherë dhe të rimartohet me një tjetër - ky u bë një problem i zakonshëm nga fundi i shekullit të 19-të. Kanavacja është e habitshme në momentalitetin e saj - të gjitha figurat duken të gjalla,të ngrira vetëm një sekondë përpara se shikuesi t'u kushtonte vëmendje atyre.