Pikturë: kryevepra arti, të famshme në të gjithë botën

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Çdo njeri modern duhet të dijë se çfarë është piktura. Kryeveprat me rëndësi botërore, të cilat janë paraqitur në artikullin tonë, nuk mund të lënë askënd indiferent. Ju gjithashtu mund të gjeni se ku mund të gjeni një listë të plotë të pikturave që janë të famshme në të gjithë botën. Piktura luan një rol të rëndësishëm në jetën e çdo personi. Falë saj, ju mund të formoni një personalitet të shumëanshëm.

Çfarë është piktura? Informacione të përgjithshme

Piktura është një lloj arti i bukur. Falë tij, artisti përcjell imazhe vizuale duke aplikuar bojë në çdo sipërfaqe. Shfaqja e pikturës në Rusi shoqërohet me zhvillimin e realizmit dhe simbolizmit. Ekspertët identifikojnë pesë lloje kryesore të pikturës:

• kavaleti;
• monumental;
• dekorativ;
• teatrale dhe dekorative;
• të imët.

Për një periudhë të gjatë kohore besohej se historia e pikturës së vajit filloi me një artist holandez të quajtur Jan van Eyck, i cili krijoi pikturat e tij në shekullin XV.shekulli. Shumë ekspertë e quajnë atë krijues të artit të bukur të naftës. Kjo teori është përshkruar edhe në literaturën e specializuar. Megjithatë, kjo nuk mund të konfirmohet. Disa artistë dihet se kanë punuar në vaj shumë kohë përpara van Eyck.

Kryeveprat e mëdha të pikturës ju lejojnë të zbuloni se si jetonin njerëzit shumë vite më parë. Leonardo da Vinci argumentoi se pikturat krijohen nga njeriu, natyra dhe koha. Pikturimi mund të kryhet në absolutisht çdo bazë. Ajo merr pjesë në formimin e mjedisit artificial dhe natyror.

Piktura është iluzore. Plotini argumentoi se nuk duhet kopjuar natyrën, duhet mësuar prej saj. Zhvillimi i pikturës ka shkuar prej kohësh përtej kuptimit të detyrave të saj kryesore të "riprodhimit të realitetit". Kjo është arsyeja pse shumë artistë braktisin metodat e parëndësishme të vetë-shprehjes dhe ndikimit te shikuesi. Ka tendenca të reja në pikturë.

Kryeveprat e famshme të pikturës dhe ky lloj arti i bukur në përgjithësi mund të kryejnë funksionet e mëposhtme:

• njohës;
• fetare;
• estetik;
• filozofik;
• ideologjik;
• edukim social;
• dokumentar.

Vlera kryesore dhe më domethënëse në pikturë është ngjyra. Besohet se ai është bartës i idesë.

Ka një shumëllojshmëri të gjerë të zhanreve të pikturës:

• portret;
• peizazh;
• marina;
• pikturë e historisë;
• beteja;
• fjalë e qetë;
• pikturë e zhanrit;
• arkitektonike;
• fetare;
• shtazore;
• dekorativ.

Piktura luan një rol të madh në vetë-zhvillim. Kryeveprat me rëndësi botërore, të treguara për një fëmijë, ndihmojnë në formimin e një personaliteti tek ai dhe e mësojnë atë të vlerësojë këtë apo atë objekt arti. Shpesh, lyerja ndihmon për të lehtësuar gjendjen e një pacienti që ka një sëmundje të veçantë. Terapia e artit nuk përfshin vetëm njohjen me llojet e artit të bukur, por gjithashtu ju lejon të përpiqeni të krijoni vetë një kryevepër.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Disa piktura (kryevepra të artit botëror) mbajnë shumë sekrete dhe mistere. Është ende e vështirë t'i kuptosh ato. Mona Lisa është një pikturë e Leonardo da Vinçit. Konsiderohet si një nga pikturat më të famshme në botë. Origjinali i tij është në Luvër (Paris). Atje konsiderohet si ekspozita kryesore. Kjo nuk është rastësi, sepse shumica e turistëve vizitojnë Luvrin çdo ditë vetëm për të parë pikturën e Leonardo da Vinçit.

Sot, Mona Lisa nuk është në gjendjen më të mirë. Kjo është arsyeja pse menaxhmenti i muzeut njoftoi disa vite më parë se vepra arti nuk do t'i jepej më asnjë ekspozite. Portretin mund ta shihni vetëm në Luvër. Piktura u bë e njohur pasi u vodh nga një punonjës i muzeut në vitin 1911. Kërkimi për kryeveprën e vjedhur vazhdoi për dy vjet. Gjatë gjithë kësaj kohe ata shkruan për të në revista dhe gazeta, të vendosura në kopertina. Gradualisht u bë "Mona Lisa".objekt kopjimi dhe adhurimi.

Fotografitë (kryeveprat e artit botëror) studiohen në mënyrë aktive nga ekspertë. Mona Lisa u krijua mbi 500 vjet më parë. Shkencëtarët thonë se ajo ndryshon si një grua e vërtetë. Me kalimin e kohës, portreti u zbeh, u zverdh dhe në disa vende ka pika të errëta. Mbështetësit prej druri ishin të rrudhosur dhe të plasaritur. Dihet se piktura përmban 25 sekrete.

9 vjet më parë, vizitorët e muzeut mundën të shijonin ngjyrën origjinale të pikturës për herë të parë. Pamjet unike të dizajnuara nga Pascal Cotte tregojnë se si dukej kryevepra para se të fillonte të zbehej.

Fotografitë e marra duke përdorur një teknologji unike bëjnë të mundur zbulimin se Leonardo, pasi krijoi një kryevepër, ndryshoi pozicionin e dorës së Mona Lizës, shprehjen dhe buzëqeshjen e saj. Dihet se në portret ka një njollë të errët në zonën e syrit. Shkencëtarët pretendojnë se ky dëm u ngrit për shkak të faktit se uji u fut në veshjen e llakut. Edukimi i tij i atribuohet faktit se piktura u var në banjën e Napoleonit për disa kohë.

Artisti ka punuar në pikturë për më shumë se dy vjet. Është përfshirë në listën e "500 kryeveprave të pikturës me rëndësi botërore". Ekziston një teori sipas së cilës portreti nuk përshkruan fare Mona Lizën. Piktura mori emrin e saj bazuar në fjalët e Giorgio Vasari. Shkencëtarët e kohës sonë argumentojnë se ky mund të jetë një gabim, dhe një grua krejtësisht e ndryshme përshkruhet në kryevepër. Numri më i madh i pyetjeve shkaktohet nga buzëqeshja e Xhokondas. Ka shumë versione të interpretimit të tij. Disa argumentojnë se Xhokonda është përshkruarshtatzënë dhe shprehja e saj e fytyrës lidhet me dëshirën për të ndjerë lëvizjen e fetusit, ndërsa të tjerë besojnë se buzëqeshja tradhton homoseksualitetin latent të vetë artistit. Disa ekspertë besojnë se "Mona Lisa" është një autoportret i Leonardo da Vinçit.

"Kurorëzimi i Napoleonit" nga Jacques Louis David

Shumë njerëz tërhiqen nga piktura. Kryeveprat me rëndësi botërore shpesh i tregojnë shikuesit një episod të ndonjë ngjarjeje të rëndësishme historike. Piktura, e cila është pikturuar nga Jacques Louis David, është porositur nga perandori Napoleon I i Francës. "Kurorëzimi i Napoleonit" tregon ngjarjet e 2 dhjetorit 1804. Dihet që klienti i kërkoi artistit që ta portretizonte kurorëzimin më mirë sesa është në të vërtetë.

David krijoi një kryevepër të frymëzuar nga një pikturë e Rubens. Ai punoi për të për disa vite. Për një periudhë të gjatë kohore, piktura mbeti pronë e artistit. Ajo përfundoi në muze pas largimit të Jacques Louis David. Puna e tij la një përshtypje të mirë për shumë njerëz. Në 1808, artisti mori një porosi nga një sipërmarrës amerikan i cili i kërkoi të krijonte një kopje identike.

Fotoja tregon rreth 150 karaktere. Dihet se çdo imazh karakterizohet nga saktësi dhe realizëm i jashtëzakonshëm. Në këndin e majtë të kanavacës përshkruhen të gjithë të afërmit e perandorit. Pas Napoleonit qëndron nëna e tij. Megjithatë, ajo nuk mori pjesë në kurorëzimin. Ekspertët thonë se, ka shumë të ngjarë, kjo është bërë në lidhje me dëshirat e vetë Napoleonit. Dihet se ai e trajtonte shumëme nderim.

Në ato ditë, fotografia ishte një sukses fantastik. Pasi Napoleoni u përmbys, piktura u mbajt në rezervë për një periudhë të gjatë kohore dhe nuk u ekspozua. Në kohën tonë, fotografia, si më parë, kënaq shumë njerëz.

Valentin Serov, "Vajza me pjeshkë"

Kryeveprat e pikturës ruse nuk janë më pak të njohura. "Vajza me pjeshkë" është një pikturë e pikturuar nga Valentin Serov në 1887. Në ditët e sotme, ju mund ta shihni atë drejtpërdrejt në Galerinë Shtetërore Tretyakov. Piktura përshkruan 12-vjeçaren Vera Mamontova. Ajo është ulur në një tryezë me një thikë, pjeshkë dhe gjethe mbi të. Vajza ka veshur një bluzë rozë me një hark blu të errët.

Piktura e Valentin Serov u pikturua në pasurinë e Savva Ivanovich Mamontov në Abramtsevo. Në 1871, pemët e pjeshkës u mbollën në pasuri. Ata u kujdesën nga një person i punësuar posaçërisht. Artisti erdhi për herë të parë në pronë në 1875 me nënën e tij.

Në gusht 1877, 11-vjeçarja Vera Mamontova u ul në tryezë, duke marrë një pjeshkë. Valentin Serov e ftoi vajzën të pozonte. Vera e pranoi propozimin e artistit. Ajo ka pozuar çdo ditë për gati dy muaj. Pasi piktura u pikturua, artisti ia dha Elizaveta Mamontova, nënës së vajzës. Ajo u var në një nga dhomat për një kohë të gjatë. Aktualisht, ekziston një kopje, dhe origjinali ndodhet në muze. Në 1888, autorit të pikturës iu dha çmimi i Shoqatës së Artdashësve të Moskës.

Kryeveprat e pikturës ruse përmbajnë një numër të madh tëfakte pak të njohura. Vajza e Pjeshkës nuk bën përjashtim. Dihet që Vera Mamontova, e përshkruar në kanavacë, jetoi vetëm 32 vjet. Shkaku i vdekjes së saj ishte pneumonia. Burri i saj nuk u martua pas vdekjes së të zgjedhurit. Ai rriti tre fëmijë vetëm.

Literaturë speciale

Fatkeqësisht, jo të gjithë mund të përballojnë të vizitojnë muzetë me famë botërore. Sidoqoftë, shumë duan të shohin kryeveprat e pikturës. Ju mund të gjeni foto të disa prej tyre në artikullin tonë. Vlen të përmendet se sot ka një numër të madh botimesh të shtypura që shfaqin pikturat më të mira nga e gjithë bota. Aty mund të gjeni vepra moderne dhe antike të artistëve të ndryshëm. Ju lutemi vini re se disa botime janë botime të kufizuara dhe të vështira për t'u gjetur.

Revista "50 artistë. Kryeveprat e pikturës ruse" është një botim javor. Do të jetë me interes për lexuesit e absolutisht të çdo moshe. Ai përmban fotografi të pikturave me famë botërore, historinë e krijimit të tyre dhe fakte interesante rreth tyre. Revista e parë, e cila doli gjashtë vjet më parë, u shoqërua me një lidhës për ruajtjen e botimeve dhe një riprodhim të një prej pikturave, i cili mund të vendoset në një desktop ose në mur. Çdo numër përshkruan punën e një prej artistëve. Vëllimi i revistës është 32 faqe. Mund ta gjeni në territorin e Federatës Ruse ose në vendet e afërta. "50 artistë rusë. Kryeveprat e pikturës ruse" është një revistë që do të tërheqë padyshim njohësit eartet pamore. Një koleksion i plotë çështjesh do t'ju lejojë të eksploroni informacionin bazë për artistët më të njohur. Kostoja e revistës nuk i kalon 100 rubla.

"Kryeveprat e pikturës ruse" është një libër me autor L. M. Zhukova. Ai përmban 180 faqe. Publikimi përfshin 150 imazhe me cilësi të lartë. Libri-Albumi tërheq shumë njerëz. Kjo nuk është rastësi, sepse demonstroi një numër të madh riprodhimesh. Falë tyre, mund të gjurmohet se si u formua piktura ruse. Kostoja e librit varion nga 700 deri në 1000 rubla.

"Muzetë e famshëm të Italisë. Kryeveprat e pikturës" - një libër që doli këtë vit. Ai paraqet pikturat më të mira nga gjashtë muzetë në Itali. Në botim lexuesi mund të njihet edhe me historinë e krijimit të muzeve. Libri përmban 304 faqe.

Dëshira për të parë vepra me rëndësi botërore do të pëlqejë patjetër galerinë elektronike të kryeveprave të pikturës. Sot, ka shumë burime dhe aplikacione që përmbajnë pikturat më të famshme.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tre heronj)" - një pikturë që u pikturua nga Viktor Vasnetsov në 1898. Është përfshirë në kryeveprat e artit. Piktura e Vasnetsov është e njohur për shumë njerëz. Vepra "Heronjtë" konsiderohet një simbol i artit rus. Baza e të gjithë veprës së Vasnetsovit janë temat folklorike.

Piktura e Viktor Vasnetsov përshkruan tre heronj rusë. Ato simbolizojnë forcën dhefuqia e popullit rus. Artisti punoi për krijimin e kësaj vepre arti për rreth 30 vjet. Skica e parë u bë nga Vasnetsov në 1871.

Një nga personazhet e paraqitur në foto është Ilya Muromets. Ai njihet tek ne si personazh i epikës ruse. Sidoqoftë, pak njerëz e dinë se ky hero ekzistonte vërtet. Shumë histori për bëmat e tij janë reale dhe vetë Ilya Muromets është një figurë historike.

Dobrynya Nikitich, e cila gjithashtu është paraqitur në foto, sipas legjendave popullore, ishte shumë e arsimuar dhe e guximshme. Shumë histori të pabesueshme lidhen me personalitetin e tij. Nuk është e pazakontë të dëgjosh historinë e shpatës dhe armaturës së tij të magjepsur.

Alyosha Popovich ndryshon nga dy heronjtë e tjerë për nga mosha. Ai është i ri dhe i dobët. Në duart e tij mund të shihni një hark dhe shigjeta. Ka shumë detaje të vogla në foto që do të ndihmojnë për të studiuar me kujdes karakterin e personazheve.

Mikhail Vrubel, "Demon i ulur"

Një tjetër pikturë e njohur - "Demon i ulur". Autori i tij është Mikhail Vrubel. Ajo u krijua në 1890. Mund ta shihni origjinalin e tij në Galerinë Tretyakov. Besohet se fotografia përfaqëson dyshimet e qenësishme tek njeriu.

Specialistët besojnë se artisti ishte pushtuar nga imazhi i një demoni, sepse dihet se ai shkroi shumë vepra të tilla. Ka informacione se gjatë kësaj periudhe, të njohurit e Vrubelit vunë re se artisti po zhvillonte një çrregullim mendor. Shfaqja e sëmundjes shoqërohet me stres të përjetuar. Dihet se Vrubellindi një djalë me të ashtuquajturën buzë të çarë. Të afërmit e artistit vunë re se në lidhje me shfaqjen e një çrregullimi mendor, dëshira e tij për artin u rrit. Megjithatë, ishte pothuajse e pamundur të ishe pranë tij. Në pranverën e vitit 1902, sëmundja arriti një pikë kritike. Artisti u dërgua për trajtim në një spital psikiatrik. Megjithë fatin e vështirë të Vrubelit, pikturat e tij nuk pushojnë së tërhequri adhurues të rinj të punës së tij dhe njohës të artit nga e gjithë bota. Puna e tij shfaqet në ekspozita të ndryshme. "Demon i ulur" është një nga pikturat më të njohura të artistit.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Duke larë kalin e kuq"

Çdo njeri modern duhet të njohë kryeveprat e pikturës. Fotografitë e paraqitura në artikullin tonë do t'ju ndihmojnë të njiheni me to. "Bathing the Red Horse" është një pikturë e pikturuar nga artisti në vitin 1912. Autori i tij është Kuzma Petrov-Vodkin. Duke pikturuar kalin në një ngjyrë të pazakontë, artisti përdor traditat e pikturës së ikonave ruse. E kuqja është simbol i madhështisë së jetës dhe sakrificës. Kali i paepur simbolizon pakuptueshmërinë e shpirtit rus. Ngjyra rozë e ndezur lidhet me imazhin e Kopshtit të Edenit.

Më 10 nëntor 1912, u mbajt një ekspozitë në Moskë. Një pikturë e Petrov-Vodkin ishte vendosur sipër derës së përparme, duke besuar se do të bëhej një lloj flamuri. Megjithatë, ky mendim ishte i gabuar. Fotografia nuk u vlerësua nga disa vizitorë të ekspozitës, si dhe nga artistët. Rreth veprës pioniere shpërthyen polemika. Në vitin 1914, në Suedi u mbajt një ekspozitë, në të cilënPrezantohen 10 vepra të Petrov-Vodkinit, ndër të cilat "Bathing the Red Horse". Ato u vlerësuan në dhjetëra milionë dollarë. Piktura është mbi 100 vjeç. Sot, roli i saj në zhvillimin e pikturës është i dukshëm. Sidoqoftë, në kohën tonë ka shumë njohës të artit që nuk e pëlqyen punën e Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Këmbëngulja e kujtesës"

Shumë janë të interesuar në pikturë. Kryeveprat e artit botëror nuk pushojnë së mahnituri edhe sot. E gjithë puna e Salvador Dali është paradoksale dhe e vështirë për t'u analizuar logjikisht. Piktura "Këmbëngulja e kujtesës", e shkruar në vitin 1931, tërhoqi vëmendjen e shumë kritikëve. Imazhi kryesor i veprës shpjegohet më shpesh nga kompleksiteti dhe jolineariteti i natyrës së asaj kohe. Simbolet e preferuara të Salvador Dali janë mbledhur në një foto. Deti simbolizon pavdekësinë, veza - jetën, dhe ulliri - mençurinë. Fotografia tregon orën e mbrëmjes së ditës. Mbrëmja është një simbol i melankolisë. Ai përcakton gjendjen e përgjithshme të punës. Dihet se tre orët në foto janë e shkuara, e tashmja dhe e ardhmja. Besohet se objekti i turbullt me qerpikë është një autoportret i autorit të fjetur. Salvador Dali argumentoi se gjumi çliron të gjitha mendimet nënndërgjegjeshëm dhe një person bëhet i pambrojtur. Prandaj në foto figura e tij paraqitet si një objekt i turbullt.

Çuditërisht, imazhi i veprës u ngrit nga artisti pasi ai shikoi djathin e përpunuar. Ai e përfundoi pikturën për disa orë.

Pikturë nga Salvador Dalindryshon në përmasat e vogla (24×33 cm). Vepra është kthyer në një simbol të surrealizmit. Piktura u ekspozua për herë të parë në Paris në 1931. Atje u shit për 250 dollarë.

Përmbledhje

Piktura luan një rol të rëndësishëm në jetën tonë. Kryeveprat e artit të bukur mbeten të rëndësishme sot. Ka shumë piktura të denja që kanë rëndësi botërore. Artikulli ynë përmban disa prej tyre. Çdo foto e paraqitur ka detaje dhe imazhe individuale. Vlen të theksohet se disa prej tyre lidhen me fakte dhe mistere pak të njohura që nuk kuptohen plotësisht edhe sot.

Në jetën e fëmijëve dhe adoleshentëve, piktura luan një rol të veçantë. Duke studiuar kryeveprat, ata mësojnë të analizojnë, të shprehin këndvështrimin e tyre dhe të formojnë një personalitet të pavarur dhe shumë intelektual. Piktura luan një rol të rëndësishëm jo vetëm në jetën e fëmijëve, por edhe të të rriturve. Nuk është sekret që një person modern duhet të jetë një personalitet i zhvilluar plotësisht. Është e rëndësishme të studioni të gjitha sferat e jetës, duke përfshirë pikturën, në mënyrë që të ndiheni të denjë në një shoqëri të arsimuar dhe ndoshta të gjeni thirrjen tuaj në art.