Anna Akhmatova: jeta dhe puna. Akhmatova: temat kryesore të krijimtarisë

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:18

Anna Akhmatova, jetën dhe veprën e së cilës do t'ju prezantojmë, është pseudonimi letrar me të cilin A. A. Gorenko nënshkroi poezitë e saj. Kjo poete ka lindur në vitin 1889, më 11 (23 qershor), afër Odesës. Familja e saj shpejt u transferua në Tsarskoye Selo, ku Akhmatova jetoi deri në moshën 16 vjeçare. Krijimtaria (shkurtimisht) e kësaj poeteje do të prezantohet pas biografisë së saj. Le të njihemi fillimisht me jetën e Anna Gorenkos.

Vitet e rinj

Vitet e reja nuk ishin pa re për Anna Andreevna. Prindërit e saj u ndanë në vitin 1905. Nëna i çoi vajzat e saj me tuberkuloz në Evpatoria. Këtu, për herë të parë, “vajza e egër” ndeshi jetën e qyteteve të vrazhda të huaja dhe të pista. Ajo gjithashtu përjetoi një dramë dashurie, tentoi të bënte vetëvrasje.

Arsim në gjimnazet e Kievit dhe Tsarskoye Selo

Rinia e hershme e kësaj poeteje u shënua nga studimet e saj në gjimnazet e Kievit dhe Tsarskoye Selo. Ajo mori klasën e saj të fundit në Kiev. Pas kësaj, poetja e ardhshme studioi drejtësi në Kiev, si dhe filologji në Shën Petersburg, në kurset e larta të grave. Në Kiev, ajo mësoi latinishten, e cila më pas e lejoi atë të fliste rrjedhshëm gjuhën italiane, për të lexuar Danten në origjinal. Megjithatë, Akhmatova shpejt humbi interesin për disiplinat juridike, kështu që ajo shkoi në Shën Petersburg, duke vazhduar studimet e saj në kurse historike dhe letrare.

Poezitë dhe botimet e para

Poezitë e para në të cilat ndikimi i Derzhavin është ende i dukshëm, janë shkruar nga një gjimnaziste e re Gorenko kur ajo ishte vetëm 11 vjeç. Publikimet e para u shfaqën në vitin 1907.

Në vitet 1910, që nga fillimi, Akhmatova filloi të botonte rregullisht në botimet e Moskës dhe të Shën Petersburgut. Pasi krijohet "Dyqani i poetëve" (më 1911), një shoqatë letrare, ajo vepron si sekretare në të.

Martesa, udhëtim në Evropë

Anna Andreevna në periudhën nga 1910 deri në 1918 ishte e martuar me N. S. Gumilyov, gjithashtu një poet i famshëm rus. Ajo e takoi atë ndërsa studionte në gjimnazin Tsarskoye Selo. Pas kësaj, Akhmatova udhëtoi për në Paris në 1910-1912, ku u miqësua me Amedeo Modigliani, artistin italian që krijoi portretin e saj. Ajo gjithashtu vizitoi Italinë në të njëjtën kohë.

Damja e Akhmatovës

Nikolai Gumilyov e prezantoi gruan e tij në mjedisin letrar dhe artistik, ku emri i saj mori rëndësi të hershme. Jo vetëm mënyra poetike e Anna Andreevna u bë e njohur, por edhe pamja e saj. Akhmatova u bëri përshtypje bashkëkohësve të saj me madhështinë dhe mbretërinë e saj. Ajo trajtohej si një mbretëreshë. Paraqitja e kësaj poeteje frymëzoi jo vetëm A. Modigliani, por edhe artistë të tillë si K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (më poshtë është vepra e Petrov- Vodkin).

Përmbledhja e parë me poezi dhe lindja e një djali

Në vitin 1912, një vit i rëndësishëm për poeten, në jetën e saj ndodhën dy ngjarje të rëndësishme. Përmbledhja e parë me poezi të Anna Andreevna botohet me titullin "Mbrëmja", e cila shënoi punën e saj. Akhmatova lindi gjithashtu një djalë, një historian të ardhshëm, Lev Nikolaevich Gumilyov - një ngjarje e rëndësishme në jetën e saj personale.

Poezitë e përfshira në përmbledhjen e parë janë plastike për nga imazhet e përdorura në to, të qarta në kompozim. Ata detyruan kritikat ruse të thonë se një talent i ri kishte lindur në poezi. Megjithëse "mësuesit" e Akhmatovës janë mjeshtër të tillë simbolistë si A. A. Blok dhe I. F. Annensky, poezia e saj u perceptua që në fillim si akmeiste. Në fakt, së bashku me O. E. Mandelstam dhe N. S. Gumilyov, poetja në fillim të viteve 1910 formoi thelbin e këtij trendi të ri në poezi që u shfaq në atë kohë.

Dy përmbledhjet e ardhshme, vendimi për të qëndruar në Rusi

Ndoqi koleksionin e parë dhe librin e dytë të quajtur "Rruzare" (në 1914), dhe tre vjet më vonë, në shtator 1917, u publikua përmbledhja "Kope e bardhë", e treta me radhë në veprën e saj. Revolucioni i Tetorit nuk e detyroi poeten të emigronte, megjithëse në atë kohë filloi emigrimi masiv. Rusia u la njëri pas tjetrit nga njerëzit e afërt të Akhmatovës: A. Lurie, B. Antrep, si dhe O. Glebova-Studeikina, shoqja e saj e rinisë. Sidoqoftë, poetesha vendosi të qëndrojë në Rusinë "mëkatare" dhe "të shurdhër". Një ndjenjë përgjegjësie ndaj vendit të tyre, lidhjet me tokën ruse dhegjuha e shtyu Anna Andreevna të hynte në një dialog me ata që vendosën ta linin atë. Për shumë vite, ata që u larguan nga Rusia vazhduan të justifikonin emigrimin e tyre në Akhmatova. R. Gul, në veçanti, debaton me të, V. Frank dhe G. Adamovich i drejtohen Anna Andreevna-s.

Kohë të vështira për Anna Andreevna Akhmatova

Në këtë kohë, jeta e saj ndryshoi në mënyrë dramatike, gjë që pasqyroi krijimtarinë e saj. Akhmatova punoi në bibliotekën në Institutin Agronomik, në fillim të viteve 1920 ajo arriti të botojë dy përmbledhje të tjera me poezi. Këto ishin "Plantain", botuar në 1921, si dhe "Anno Domini" (në përkthim - "Në verën e Zotit", botuar në 1922). Për 18 vjet pas kësaj, veprat e saj nuk u shfaqën në shtyp. Për këtë kishte arsye të ndryshme: nga njëra anë, ishte ekzekutimi i N. S. Gumilyov, ish-bashkëshorti, i cili u akuzua për pjesëmarrje në një komplot kundër revolucionit; nga ana tjetër - refuzimi i veprës së poetes nga kritika sovjetike. Gjatë viteve të kësaj heshtjeje të detyruar, Anna Andreevna ishte e angazhuar shumë në punën e Alexander Sergeyevich Pushkin.

Vizitoni Optina Pustyn

Akhmatova e lidhi ndryshimin në "zërin" dhe "shkrimin" e saj me mesin e viteve 1920, me një vizitë në vitin 1922, në maj, në Optina Pustyn dhe një bisedë me plakun Nektary. Ndoshta kjo bisedë pati një ndikim të fortë te poetesha. Akhmatova ishte e lidhur nga nëna me A. Motovilov, i cili ishte një fillestar laik i Serafimit të Sarovit. Ajo mori përsipër brezat e idesë së shëlbimit, sakrificës.

E dytamartesë

Në fatin e Akhmatovës, pikë kthese u lidh edhe me personalitetin e V. Shileiko, i cili u bë burri i saj i dytë. Ai ishte një orientalist që studioi kulturën e vendeve të tilla të lashta si Babilonia, Asiria dhe Egjipti. Jeta personale me këtë person të pafuqishëm dhe despotik nuk funksionoi, megjithatë, poetja ia atribuoi ndikimit të tij rritjen e shënimeve të përmbajtura filozofike në veprën e saj.

Jeta dhe puna në vitet 1940

Një koleksion i titulluar "Nga gjashtë libra" shfaqet në vitin 1940. Ai u kthye për një kohë të shkurtër në letërsinë moderne të asaj kohe një poeteshë si Anna Akhmatova. Jeta dhe vepra e saj në këtë kohë janë mjaft dramatike. Akhmatova u kap në Leningrad nga Lufta e Madhe Patriotike. Ajo u evakuua prej andej në Tashkent. Sidoqoftë, në 1944 poetesha u kthye në Leningrad. Në vitin 1946, e nënshtruar kritikave të padrejta dhe mizore, ajo u përjashtua nga Unioni i Shkrimtarëve.

Kthimi në letërsinë ruse

Pas kësaj ngjarje, dekada e ardhshme në veprën e poetes u shënua vetëm nga fakti se në atë kohë Anna Akhmatova merrej me përkthim letrar. Kreativiteti i fuqisë së saj sovjetike nuk ishte i interesuar. LN Gumilyov, djali i saj, në atë kohë vuante dënimin në kampet e punës si kriminel politik. Poezia e Akhmatovës u kthye në letërsinë ruse vetëm në gjysmën e dytë të viteve 1950. Që nga viti 1958 kanë filluar të botohen sërish përmbledhje me tekste të kësaj poeteje. Përfundoi në vitin 1962 "Poema pa hero", krijuar për 22 vjetvjet. Anna Akhmatova vdiq më 5 mars 1966. Poetesha u varros pranë Shën Petersburgut, në Komarov. Varri i saj tregohet më poshtë.

Akmeizmi në veprën e Akhmatovës

Akhmatova, vepra e së cilës sot është një nga majat e poezisë ruse, më vonë e trajtoi librin e saj të parë me poezi mjaft gjakftohtë, duke theksuar vetëm një rresht në të: "… e dehur nga tingulli i një zëri të ngjashëm me tuajat." Mikhail Kuzmin, megjithatë, e mbylli parathënien e tij për këtë përmbledhje me fjalët se një poet i ri, i ri po vjen tek ne, duke pasur të gjitha të dhënat për t'u bërë i vërtetë. Në shumë mënyra, poetika e "Mbrëmjes" paracaktoi programin teorik të akmeizmit - një prirje e re në letërsi, të cilës i atribuohet shpesh një poeteshë si Anna Akhmatova. Puna e saj pasqyron shumë nga tiparet karakteristike të këtij trendi.

Fotografia më poshtë është bërë në vitin 1925.

Akmeizmi lindi si një reagim ndaj ekstremeve të stilit simbolist. Kështu, për shembull, një artikull nga V. M. Zhirmunsky, një kritik dhe kritik i njohur letrar, për punën e përfaqësuesve të kësaj prirjeje u quajt si më poshtë: "Të kapërcyer simbolizmin". Distancat mistike dhe “botët e purpurta” i kundërviheshin jetës në këtë botë, “këtu dhe tani”. Relativizmi moral dhe format e ndryshme të krishterimit të ri janë zëvendësuar nga "një shkëmb i palëkundshëm vlerash".

Tema e dashurisë në veprat e poetes

Akhmatova erdhi në letërsinë 20shekulli, tremujori i parë i tij, me temën më tradicionale për lirikën botërore - temën e dashurisë. Megjithatë, zgjidhja e saj në veprën e kësaj poeteje është thelbësisht e re. Poezitë e Akhmatova janë larg nga tekstet sentimentale femërore të paraqitura në shekullin e 19-të nga emra të tillë si Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Ato janë gjithashtu larg teksteve “ideale”, abstrakte karakteristike për poezinë e dashurisë së simbolistëve. Në këtë kuptim, ajo u mbështet kryesisht jo në lirikat ruse, por në prozën e shekullit të 19-të Akhmatov. Puna e saj ishte inovative. O. E. Mandelstam, për shembull, shkroi se kompleksiteti i romanit rus të shekullit të 19-të Akhmatova solli në tekst. Një ese mbi punën e saj mund të fillojë me këtë tezë.

Në "Mbrëmje" ndjenjat e dashurisë u shfaqën në forma të ndryshme, por heroina pa ndryshim shfaqej e refuzuar, e mashtruar, e vuajtur. K. Chukovsky shkroi për të se ishte Akhmatova që ishte e para që zbuloi se të qenit i padashur është poetike (një ese e bazuar në veprën e saj, "Akhmatova dhe Mayakovsky", krijuar nga i njëjti autor, kontribuoi kryesisht në persekutimin e saj, kur poezitë të kësaj poeteje të pabotuar). Dashuria e pakënaqur shihej si një burim krijimtarie, jo një mallkim. Tre pjesë të koleksionit emërtohen përkatësisht "Dashuria", "Mashtrimi" dhe "Muza". Feminiteti dhe hiri i brishtë u ndërthurën në tekstet e Akhmatovës me pranimin e guximshëm të vuajtjes së saj. Nga 46 poezitë e përfshira në këtë përmbledhje, pothuajse gjysma iu kushtua ndarjes dhe vdekjes. Kjo nuk është rastësi. Në periudhën 1910-1912, poetesha kishte një ndjenjëditë të shkurtra, ajo parashikoi vdekjen. Në vitin 1912, dy nga motrat e saj kishin vdekur nga tuberkulozi, kështu që Anna Gorenko (Akhmatova, jetën dhe veprën e së cilës po shqyrtojmë) besonte se i njëjti fat do t'i ndodhte asaj. Sidoqoftë, ndryshe nga simbolistët, ajo nuk e lidhi ndarjen dhe vdekjen me ndjenjat e mungesës së shpresës dhe melankolisë. Këto gjendje shpirtërore krijuan përvojën e bukurisë së botës.

Tiparet dalluese të stilit të kësaj poeteje u përvijuan në përmbledhjen "Mbrëmja" dhe më në fund morën formë fillimisht në "Rruzare", pastaj në "Kope e bardhë".

Motivet e ndërgjegjes dhe kujtesës

Lirikat intime të Anna Andreevna janë thellësisht historike. Tashmë në "Rruzare" dhe "Darka" së bashku me temën e dashurisë, shfaqen dy motive të tjera kryesore - ndërgjegjja dhe kujtesa.

"Minutat fatale", që shënuan historinë kombëtare (e cila filloi në 1914 Lufta e Parë Botërore), përkoi me një periudhë të vështirë në jetën e poetes. Ajo u diagnostikua me tuberkuloz në vitin 1915, një sëmundje e trashëguar në familjen e saj.

"Pushkinizmi" nga Akhmatova

Motivet e ndërgjegjes dhe kujtesës në "Topën e Bardhë" rriten më tej, pas së cilës ato bëhen dominuese në punën e saj. Stili poetik i kësaj poeteje evoluoi në vitet 1915-1917. Gjithnjë e më shumë, "Pushkinizmi" i veçantë i Akhmatovës përmendet në kritikë. Thelbi i saj është plotësia artistike, saktësia e të shprehurit. Prania e një "shtresë kuotimi" me thirrje të shumta dhe aludime si me bashkëkohësit ashtu edhe meparaardhësit: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. E gjithë pasuria shpirtërore e kulturës së vendit tonë qëndronte pas Akhmatovës dhe ajo me të drejtë u ndje si trashëgimtare e tij.

Tema e atdheut në veprën e Akhmatova, qëndrimi ndaj revolucionit

Ngjarjet dramatike të jetës së poetes nuk mund të mos pasqyroheshin në veprën e saj. Akhmatova, jeta dhe vepra e së cilës u zhvilluan në një periudhë të vështirë për vendin tonë, e perceptoi revolucionin e vitit 1917 si një katastrofë. Vendi i dikurshëm, sipas saj, nuk është më. Tema e atdheut në veprën e Akhmatova është paraqitur, për shembull, në koleksionin "Anno Domini". Pjesa që hap këtë përmbledhje, botuar në vitin 1922, quhet "Pas gjithçkaje". Rreshti "në ato vite përrallore …" nga F. I. Tyutchev u mor si një epigraf për të gjithë librin. Nuk ka më atdhe për poeteshën…

Megjithatë, për Akhmatovën, revolucioni është gjithashtu një ndëshkim për jetën mëkatare të së kaluarës, ndëshkim. Edhe pse heroina lirike nuk bëri të keqen vetë, ajo ndjen se është përfshirë në fajin e përbashkët, ndaj Anna Andreevna është gati të ndajë fatin e vështirë të njerëzve të saj. Atdheu në veprën e Akhmatovës është i detyruar të shlyejë fajin e tij.

Edhe titulli i librit, që do të thotë "Në vitin e Zotit", tregon se poetja e percepton epokën e saj si vullnetin e Zotit. Përdorimi i paraleleve historike dhe motiveve biblike bëhet një nga mënyrat për të kuptuar artistikisht atë që po ndodh në Rusi. Akhmatova u drejtohet atyre gjithnjë e më shpesh (për shembull, poezitë "Kleopatra", "Dante", "Vargjet e Biblës").

Në tekstet e kësajpoetesha e madhe “Unë” në këtë kohë kthehet në “ne”. Anna Andreevna flet në emër të "shumë". Çdo orë, jo vetëm e kësaj poeteje, por edhe e bashkëkohësve të saj, do të justifikohet pikërisht me fjalën e poetit.

Këto janë temat kryesore të veprës së Akhmatovës, të përjetshme dhe karakteristike të epokës së jetës së kësaj poeteje. Ajo shpesh krahasohet me një tjetër - me Marina Tsvetaeva. Që të dyja janë sot kanunet e lirikës së grave. Sidoqoftë, ajo ka jo vetëm shumë të përbashkëta, por edhe puna e Akhmatova dhe Tsvetaeva ndryshon në shumë aspekte. Një ese mbi këtë temë shpesh kërkohet t'u shkruhet nxënësve të shkollës. Në fakt, është interesante të spekulohet se pse është pothuajse e pamundur të ngatërrohet një poezi e shkruar nga Akhmatova me një vepër të krijuar nga Tsvetaeva. Megjithatë, kjo është një temë tjetër…