Rilindja e Veriut dhe karakteristikat e saj

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vetë termi "Rilindje" ("rinascita") i përket historianit të artit Giorgio Vasari. Më vonë, fjala u kap nga francezët dhe u shndërrua në Rilindje (Rilindje) - ky është edhe emri i kësaj periudhe. Korniza e saj kohore është e vështirë të përcaktohet: besohet se ajo filloi me murtajën e madhe të vitit 1347 dhe përfundoi me ardhjen e Kohës së Re, me revolucionin e parë borgjez. Çfarë ringjalli konkretisht kjo periudhë? Vasari besonte se fryma e antikitetit, mençuria e filozofëve grekë dhe kultura e lashtë romake. E gjithë kjo lulëzoi në Itali pas "Epokës së Errët" - kështu e quajti historiani periudhën e Mesjetës. Rilindja Transalpine ose Veriore erdhi shumë më vonë se ajo italiane dhe ka veçoritë e veta unike.

Në veri të Alpeve në territorin e Evropës Perëndimore dhe Qendrore për një kohë të gjatë në kulturën mbretëron gotiku, i cili ka arritur më të lartën e tijlulëzimi në shekullin XIV ("Gothic Flaming"). Sidoqoftë, në fund të shekujve XIV dhe XV në Burgundi, fillojnë të shfaqen piktorë dhe skulptorë, të cilët largohen nga kanonet e gotikës së rafinuar. Këta janë, para së gjithash, vëllezërit Limburg dhe skulptori K. Sluter. Në atë kohë, Dukati i Burgundisë shtrihej shumë përtej provincës aktuale franceze dhe përfshinte Belgjikën dhe Holandën. Prandaj, nuk është për t'u habitur që Rilindja e Veriut u shfaq më qartë në këto vende.

Nëse shkencëtarët e lidhin fillimin e Rilindjes italiane me rënien e Kostandinopojës dhe ardhjen në Itali të një numri të madh refugjatësh nga Bizanti që sollën me vete kulturën greke, atëherë vendet në të cilat filloi Rilindja Veriore një shekull. më vonë janë Holanda, Gjermania, Franca, Anglia e të tjera për një kohë të gjatë ishte pikërisht botëkuptimi mesjetar që u ruajt. Nëse në Itali filozofia e masave ishte antropocentrizmi, atëherë në veri të Alpeve ishte panteizmi.

Panteizmi pretendon se Zoti derdhet në natyrë, dhe për këtë arsye peizazhi përreth është i denjë për t'u përjetësuar në telajo si atribut i Zotit. Në Rilindjen Italiane, natyra është idealizuar, e privuar nga detaje konkrete realiste dhe shpesh shërben vetëm si sfond për një portret. Rilindja e Veriut, në një përpjekje për të kapur pamje reale, krijon një zhanër të pavarur në pikturë - peizazhin. Sidomos ky drejtim në artet figurative lulëzoi nën penelin e mjeshtrave gjermanë A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, francezi J. Fouquet, holandez I. Patinir.

Portret - më shumënjë zhanër ku Rilindja e Veriut u shfaq më qartë. Artistët G. Holbein Jr. dhe Durer në Gjermani, Rogier van der Weyden dhe Jan van Eyck në Holandë, J. Clouet dhe F. Clouet, J. Fouquet në Francë po përpiqen të përcjellin jo bukurinë fizike të fytyrës, por psikologjia e personit të përshkruar në kanavacë, ata arrijnë një ekspresivitet të madh emocional të imazhit. Duke ndjekur estetikën mesjetare të "të shëmtuarës", mjeshtrit përdorin shpesh groteskën, në të cilën shkëlqeu më shumë Hieronymus Bosch.

Zanri i dytë që krijoi Rilindjen Veriore janë skenat e përditshme. Në Itali, një klient i madh i objekteve të artit ishte Kisha, e cila dëshironte të shihte piktura me tema biblike. Në Holandë, klasa borgjeze, e cila po hyn gjithnjë e më shumë në arenën politike, po merr stafetën: repartet e tregtarëve dhe punëtoritë e artizanatit porosisin portrete nga artistët në sfondin e qytetit të tyre të lindjes, e cila, e kombinuar me lulëzimin e peizazhit, jep ngrihen në skena të zhanrit. Mjeshtri më i madh i skenave të përditshme është Pieter Brueghel Plaku, i quajtur edhe "Fshatar", sepse i pëlqente të përshkruante skena nga jeta fshatare. Ai dhe "holandezët e vegjël" të tjerë karakterizohen nga virtuoziteti i jashtëzakonshëm dhe vizatimi i kujdesshëm i detajeve.