Portreti në artin e Rusisë. Portret i artit të bukur

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në këtë artikull do të shqyrtojmë një portret në artin e Rusisë. Vlera e këtij zhanri qëndron në faktin se artisti përpiqet të përcjellë me ndihmën e materialeve imazhin e një personi real. Domethënë, me mjeshtërinë e duhur, ne mund të njihemi me një epokë të caktuar përmes një fotografie.

Përveç kësaj, piktorët përpiqen jo vetëm të përshkruajnë atribute të jashtme, por edhe të përcjellin gjendjen e brendshme të personit që pozon.

Lexo më tej dhe do të mësosh piketa në zhvillimin e portretit rus nga Mesjeta e deri më sot.

zhanri i portretit në art

Portreti në artet figurative, siç e kuptojmë ne sot, spikati relativisht kohët e fundit. Vetëm në mesin e shekullit të shtatëmbëdhjetë, historiani në oborrin e mbretit francez Louis XIV, André Félibien, sugjeroi që kjo fjalë të quhej ekskluzivisht imazhe të njerëzve.

Deri në atë kohë, ky term nënkuptonte të gjitha imazhet, qoftëatë kafshë, bimë ose minerale. Në mesjetë, kishte një qëndrim pak më të ndryshëm ndaj kafshëve sesa tani. Ata mund të thirren, torturohen dhe gjykohen sipas standardeve ligjore.

Duke ndjekur Felibien, Arthur Schopenhauer shprehu idenë se kafshët kanë vetëm karakteristika gjenerike, ato nuk kanë individualitet njerëzor. Gjithashtu sot, ikonat nuk konsiderohen si portrete, sepse ato nuk janë pikturuar nga origjinali.

Kështu, portreti në art dhe letërsi është shfaqur shumë kohë më parë, por në kohët e lashta kuptohej si çdo "punë e shkëlqyer".

Zhvillimi i këtij zhanri është për shkak të dy gjërave - përmirësimit të teknikës së të shkruarit (kompozimi, anatomia, etj.), si dhe ndryshimi në perceptimin e vendit të një personi në botë. Lulëzimi më i madh i portreteve bie në shekullin e tetëmbëdhjetë, kur në Evropën Perëndimore mbizotëruan idetë për individualitetin dhe realizimin e idealit në atë personale.

Periudha e hershme

Në fakt, portreti në artin e Rusisë filloi vetëm në kufirin e shekujve XVII dhe XVIII. Para kësaj, kishte imazhe në stilin mesjetar, kur individualiteti zbehej në sfond.

Baza e periudhës së hershme të pikturës ruse janë ikonat. Vepra të tilla ekzistonin deri në shekullin e shtatëmbëdhjetë.

Por ndryshimet filluan në periudhën e vonë të Kievan Rus. Portrete të ngjashme grupore të familjes së Svyatoslav, vajzave të Yaroslav të Urtit, kanë mbijetuar deri më sot. Ekzistojnë gjithashtu disa shembuj vizatimesh me ndonjë personalitet, për shembull, Yaroslav Vsevolodovich me një tempull në dorë. Kështu qëai u shpërblye për dhurimin për punët e ndërtimit.

Përpjekjet e para për t'u larguar nga shkrimi kanonik dhe kishtar drejt pikturës laike ndodhën gjatë mbretërimit të Ivanit të Tmerrshëm. Imazhet e tij i shohim në disa libra. Një hap i tillë u bë vetëm falë Katedrales Stoglavy, e cila vendosi dhe legalizoi pasqyrimin e mbretërve, princave dhe njerëzve në ikona.

Parsuna

Në shekullin e shtatëmbëdhjetë piktura vazhdon të përmirësohet. Shohim që portreti në artin e Rusisë po merr gjithnjë e më shumë veçori individuale. Ekziston një zhanër i tillë si "parsuna". Është një korrupsion i fjalës "person."

Punime të ngjashme u krijuan ende në tabela tempera, domethënë në stilin e piktorëve të ikonave, por ato shfaqnin imazhe të njerëzve gjatë jetës së tyre. Piktura më e lashtë e tillë ishte një parsun nga Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

E vërtetë, ajo u krijua si një portret varri "mantel". Por princi i përshkruar në të u pikturua "i ringjallur", i ringjallur në një botë më të mirë, kështu që tiparet e tij janë të ndryshme nga fytyrat kanunore në ikona.

Gradualisht ka një largim nga dogma e kishës, teknologjitë janë huazuar nga Evropa. Pra, nga territori i Komonuelthit vjen "portreti Sarmatian", një zhanër i përshkrimit të zotërisë.

Përveç kësaj, piktorë nga vendet e Evropës Perëndimore vijnë në Moskë për të trajnuar artistë vendas. Krijoi "titullar" (libra të veçantë, të cilët përshkruanin portrete shembullore të sundimtarëve evropianë).

Epoka Petrine

Në fakt "portret" në artRusia shfaqet vetëm gjatë mbretërimit të Pjetrit të Madh. Ishte kjo periudhë që u bë një pikë kthese në jetën e vendit. Arti pasqyron tendencat e reja.

Portretet kanë vëllim dhe thellësi, artistët zotërojnë perspektivën. Lind një kuptim i lojës së dritës dhe hijes, fillojnë eksperimentet me ngjyrat në kanavacë. Ekziston gjithashtu një ndarje përfundimtare e kishës dhe artit laik.

Tani piktura është e ndarë në tre rryma - arkaizuese, shkolla ruse dhe ruse.

E para është e natyrshme në kalimin nga "parsuna" në pikturën e kavaletit. E dyta përfaqësohet nga veprat e mjeshtrave të huaj në Rusi. Shkolla e brendshme u shpreh në veprat e Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev dhe Argunov.

Vlen të përmendet se artistët rusë të kësaj periudhe së pari zotëruan, si të thuash, "kapën" evropianët. Por pas disa vitesh shfaqen vepra krejtësisht të pavarura, me vizionin e tyre. Kjo do të thotë, fillon zhvillimi i qendrave lokale të pikturës të klasit botëror.

Fundi i shekullit të 18-të

Gradualisht, një portret në artin rus bëhet pronë e shtresave të mesme të shoqërisë. Nëse deri në mesin e shekullit të tetëmbëdhjetë përshkruheshin vetëm persona fisnikë të afërt me familjen mbretërore, tani shfaqen portrete jo vetëm të fisnikëve dhe pronarëve të tokave, por edhe të disa fshatarëve. Kjo e fundit, në veçanti, u zhvillua vetëm për shkak të ideve edukative në shoqëri.

Në vitet pesëdhjetë dhe gjashtëdhjetë të shekullit të tetëmbëdhjetë, portretet e perandoreshës Elizabeth Petrovna dhanë një ton të veçantë. Shumë familje fisnike porositën piktura të ngjashme me këtë mostër.

Gjithashtu e rëndësishme, studiuesit shohin rrugën e pavarur të mjeshtrave vendas. Ata e shprehën vizionin e tyre me ngjyra dhe atribute më karakteristike të barokut, krahasuar me artistët evropianë që punonin në stilin Rokoko.

Veprat e piktorëve rusë janë thjesht të tejmbushura me imazhe shumëngjyrëshe, fytyra të mbushura me jetë, zonja të kuqërremta dhe me faqe rozë.

Klasicizmi dhe Epoka e Argjendit

Ka një tërheqje graduale drejt intimitetit. Në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë, tashmë është e vështirë të dallosh portretet evropiane perëndimore dhe ruse. Një zhanër në artet pamore po hyn në arenën globale. Vetëm tani nuk ka forma baroke të ndritshme dhe madhështore.

Ka një tranzicion përmes rokokos në neoklasicizëm dhe para-romantizëm. Shfaqen nota sentimentale dhe të lehta. Karakteristika kryesore e kësaj periudhe ishte historicizmi. Domethënë, tonin e vendosën portretet ceremoniale të familjes perandorake.

Kjo epokë pasqyrohet në veprat e Shchukin, Rokotov, Borovikovsky dhe Levitsky.

Më pas vjen periudha e romantizmit. Këtu artistët më të famshëm janë Bryullov, Varnek, Tropinin dhe Kiprensky.

Më vonë vjen realizmi, i cili është i natyrshëm në pikturat e Repin, Surikov dhe Serov.

Epoka e argjendtë e pikturës ruse i dha botës mjeshtra të tillë si Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky dhe të tjerë.

portret sovjetik

Një portret në artin bashkëkohor nuk përcaktohet nga ideologjia, siç ishte në kohët sovjetike, por ngaana financiare e çështjes.

Por midis pikturave të Malevich dhe kohës sonë ekziston një epokë e tërë e Bashkimit Sovjetik.

Këtu zhvillohen idetë e valës së parë të avangardizmit, shkollat e Moskës dhe Leningradit, "Ndërtuesit e Bratsk". Realizmi socialist ishte një tipar themelor.

Kështu, sot u njohëm me historinë e portretit në artin rus.