Instrumentet me hark me hark: përshkrimi i grupit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Baza e një orkestre simfonike është një grup i vendosur në qendër, drejtpërdrejt përballë audiencës dhe dirigjentit. Këto janë instrumente me tela. Dridhja e fijeve është burimi i zërit. Në klasifikimin Hornbostel-Sachs, instrumentet me tela me hark quhen kordofonë. Kur dy violina, viola dhe violonçeli luajnë së bashku, formohet një kuartet harqesh. Kjo është muzika e dhomës e instrumenteve me hark.

Percursors

Kontrabaset, violonçelet, violat dhe madje violina nuk ishin të parat që u shfaqën, ato u paraprinë nga violat, të cilat u bënë të njohura në shekullin e pesëmbëdhjetë. Tingulli i tyre ishte i butë dhe i butë, kështu që shumë shpejt ata u bënë të preferuarat e të gjitha llojeve të orkestrave. Instrumentet me hark si të tillë u shfaqën shumë kohë përpara violës, por ato janë ende shumë më të reja se instrumentet e këputura.

Harku u shpik në Indi, madje edhe grekët e lashtë nuk e dinin ende për të. Arabët, Persianët, Afrikanët e kaluan atë nga një vend në tjetrin si një shkop, dhe gradualisht (nga shekulli i tetë) harku erdhi në Evropë. Aty u formuainstrumente me hark me tela, të cilat duke ndryshuar, i dhanë jetë fillimisht violës dhe më pas violinës.

Viola

Viollat ishin të madhësive të ndryshme dhe me zëra të ndryshëm, disa qëndronin midis gjunjëve, të tjerët - në gjunjë, të tjerët - më të mëdhenjtë - qëndronin në stol dhe duheshin luajtur në këmbë. Kishte edhe viola të vogla, të cilat, si violina, mbaheshin mbi supe. Viola da gamba është ende në orkestra, ajo ka një "zë" shumë të veçantë dhe të bukur. Ajo ekzistonte me fitore deri në shekullin e tetëmbëdhjetë, pastaj për ca kohë violonçeli performoi pjesët e saj. Vetëm në vitin 1905 viola da gamba u kthye në orkestër. Instrumentet muzikore me tela e kanë pasuruar shumë tingullin e tyre falë rikthimit të saj.

Në përgjithësi, violat kanë qenë prej kohësh më të pranueshme për aristokratët: ato kanë një tingull të hollë, sikur të mbytur, muzika tingëllon organikisht nën dritën e qiririt, kur muzikantët janë me rroba prej kadifeje dhe paruke pluhur. Violinat fillimisht pushtuan muzikën popullore, ndaj nuk u lejuan të hynin në pallate dhe sallone për një kohë të gjatë, aty mbretëronin viola dhe lahuta.

Vijollat muzikore bëheshin nga materialet më të vlefshme dhe ishin gjithashtu shumë të bukura, madje kokat shpesh ishin të gdhendura artistikisht në formën e luleve, kokave të kafshëve ose njerëzve.

Masters

Në shekullin e pesëmbëdhjetë, me ardhjen e violinave, krijuesit e lahutës dhe violës filluan të rikualifikohen pasi instrumentet popullore të panairit zëvendësuan aristokratikën e vjetër,sepse kishin shumë më tepër mundësi për të nxjerrë tingull, shprehës dhe teknikisht të aftë. Në Kremones u themelua shkolla e famshme e Andrea Amati, e cila u bë e trashëguar. Nipi i tij ishte në gjendje të bënte violina që përmirësonin shumë tingullin e tyre, duke ruajtur ngrohtësinë, butësinë dhe shumëllojshmërinë e timbrit.

Violinat filluan të jenë në gjendje të bëjnë gjithçka: të shprehin ndjenjat njerëzore dhe madje të imitojnë intonacionet e zërit njerëzor. Një shekull më vonë, një tjetër mjeshtër - Antonio Stradivari, student i Nicolo Amati, hapi punëtorinë e tij dhe gjithashtu pati sukses. Gjithashtu një mjeshtër i shquar ishte Giuseppe Guarneri, i cili doli me një dizajn të ri të violinës, më të përsosur. Të gjitha këto shkolla drejtoheshin nga familjet dhe fëmijët dhe nipërit e mbesat vazhduan biznesin. Ata bënë jo vetëm violina, por edhe të gjitha instrumentet e tjera me tela me hark.

Emrat e instrumenteve orkestrale

Violina ka regjistrin më të lartë të telave me hark dhe kontrabasi më të ulëtin. Më afër tingullit të violinës - pak më poshtë - tingëllon viola, edhe më poshtë - violonçeli. Të gjitha instrumentet me hark me tela kanë formë si një figurë njerëzore, vetëm në madhësi të ndryshme.

Trupi i violinave ka dy tabela zanore - të poshtme dhe të sipërme, e para është prej panje dhe e dyta prej bredh. Janë kuvertat që janë përgjegjëse për cilësinë dhe fuqinë e zërit. Në pjesën e sipërme ka prerje kaçurrela - effs, dhe ato duken si shkronja "f". Një qafë është ngjitur në trup (në të cilën "vrapojnë" gishtat e violinistit), zakonisht është prej zezak dhe mbi të janë shtrirë telat - janë katër prej tyre. Ata janë të lidhurkunjat, duke i përdredhur dhe shtrirë mbi to. Këtu lartësia varet nga tensioni, violinisti akordon violinën duke përdredhur kunjat.

Si luhen

Viola është më e madhe se violina, megjithëse mbahet edhe mbi supe. Cello është edhe më e madhe dhe luhet e ulur në një karrige me instrumentin të mbështetur në dysheme midis këmbëve. Kontrabasi është shumë më i madh se violonçeli, basisti luan gjithmonë në këmbë, në raste të rralla ai ulet në një stol të lartë.

Harku është një kallam prej druri, mbi të cilin shtrihen qimet e trasha të kalit, të cilat më pas lyhen me kolofon - rrëshirë pishe. Pastaj harku ngjitet pak në fije dhe, si të thuash, e tërheq atë së bashku. Vargu dridhet dhe për këtë arsye tingëllon. Të gjitha instrumentet me hark të një orkestre simfonike funksionojnë pikërisht mbi këtë parim. Kur partitura e kërkon atë, telat me hark mund të këputen (pizzicato) dhe madje të goditen me pjesën prej druri të harkut.

Alto

Viola duket shumë si një violinë, është thjesht më e gjerë dhe më e gjatë, por timbri i saj është i veçantë, tingulli është më i ulët dhe më i trashë. Jo çdo violinist do të jetë në gjendje të luajë violë me një gjatësi trupore prej dyzet e gjashtë centimetra plus një qafë. Gishtat duhet të jenë të fortë dhe të gjatë, dora duhet të jetë e gjerë dhe gjithashtu e fortë. Dhe, sigurisht, keni nevojë për ndjeshmëri të veçantë. Të gjitha këto cilësi së bashku janë mjaft të rralla.

Megjithëse viola nuk është aq e popullarizuar në mesin e kompozitorëve sa pjesa tjetër e grupit të instrumenteve me hark, ajo është ende shumë e rëndësishme në një orkestër simfonike. Dhe kur, për shembull, Yuri Bashmet luan solo, vlera e këtij instrumentindihet veçanërisht mirë.

Violonçel

Nuk ka asnjë instrument më të përshtatshëm për të shprehur ndjenja të tilla si pikëllimi, trishtimi, trishtimi, madje edhe dëshpërimi. Zëri i violonçelit ka një timbër të veçantë që shpon shpirtin, ndryshe nga çdo instrument tjetër. Alexander Grin në "Scarlet Sails" e tij e krahasoi violinën me një vajzë të pastër të quajtur Assol dhe violonçelin me Carmenin e pasionuar. Në të vërtetë, violonçeli mund të përcjellë ndjenja të forta dhe një karakter të gjallë shumë thellë.

Violonçelet u bënë njëkohësisht me violinë nga mjeshtrit e parë, por Antonio Stradivari e solli atë në perfeksion. Ky instrument nuk u vu re për një kohë të gjatë në orkestër, duke ia lënë pjesët shoqëruese, por kur ky zë u dëgjua vërtet, kompozitorët shkruan shumë muzikë solo dhe dhome për violonçel dhe interpretuesit përmirësuan teknikën e luajtjes. ky instrument gjithnjë e më shumë.

kontrabas

Ky është instrumenti me tela me regjistrin më të ulët. Forma e kontrabasit nuk duket shumë si një violinë: një trup më i pjerrët, supet e tij janë afër qafës. Tingulli i tij lulëzon, i trashë, i ulët dhe pa regjistrin e basit orkestra nuk do të tingëllojë mirë, kështu që kontrabasi është thjesht i pazëvendësueshëm atje. Për më tepër, ajo zë rrënjë në pothuajse çdo orkestër - madje edhe në xhaz. Nuk mund të bësh pa të.

Nëse krahasojmë partiturën orkestrale me trupin e njeriut, atëherë pjesa e basit është një skelet mbi të cilinnë përputhje me rrethanat, "mishi" është një shoqërim harmonik, dhe linja melodike është "lëkurë", është e dukshme për të gjithë. Nëse imagjinojmë se skeleti hiqet nga trupi, çfarë ndodh? Po, çanta është pa formë. Basi është po aq i nevojshëm, gjithçka mbështetet mbi të. Cilat instrumente me hark mund të mbajnë ritmin e gjithë orkestrës? Vetëm kontrabas.

Violinë

Instrumentet me hark me tela me të drejtë e konsiderojnë atë mbretëreshë kur violina këndon, pjesa tjetër mund të këndojë vetëm së bashku. Tingulli nxirret në një mënyrë të ndërlikuar që asnjë instrument tjetër i këtij grupi nuk mund ta bëjë. Një hark me qime kali të fortë, të ashpër, të trashë, të fërkuar me kolofon, është pothuajse një skedar, sepse kolofon i fortë derdhet në pluhur. Kur harku prek kordonin, ai menjëherë ngjitet dhe e tërheq kordonin për aq kohë sa mjafton elasticiteti i tij, pastaj shkëputet për t'u ngjitur përsëri menjëherë. Kjo është lëvizja e vargut - uniforme kur harku e tërheq atë, dhe sinusoidale në kthim - dhe jep atë timbër unik.

Ekziston edhe një hollësi e tillë: në instrumentet e tjera, për shembull, te kitarat, telat shtrihen në arrë metalike të fortë, dhe në violinë ato mbështeten në një bazë druri, mjaft të dobët, e cila lëkundet kur luhet në të dy drejtimet, dhe këto dridhje i transmeton në të gjitha fijet, edhe ato që harku nuk i prek. Kështu në pamjen e përgjithshme shtohen nuanca delikate, të cilat e pasurojnë më tej tingullin e instrumentit.

Veçoritë e veglave

Liria e intonacionit të tingullit të violinës është thjesht e pafundme. Ajo mund të mos jetëvetëm për të kënduar, por edhe për të fishkëllyer dhe për të imituar kërcitjen e një dere dhe cicërimën e një zogu. Dhe një herë në televizion shfaqën një humor 1 prilli, ku violinisti bëri të qeshnin publikun duke imituar tinguj krejtësisht të palidhur me muzikën. Për shembull, zëri i pakuptueshëm i dispeçerit në stacion, që njofton mbërritjen e trenit. Fjala "pavtaryaaaayu" u shqiptua nga violina. Zotërimi i këtij instrumenti varet më së shumti nga cilësia e dëgjimit të interpretuesit dhe trajnimi duhet të jetë i gjatë. Jo më kot fëmijët fillojnë të mësohen që në moshën tre-katërvjeçare, në mënyrë që rezultatet të jenë të denja.