2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Trashëgimia që lanë bredhësit është vërtet e madhe dhe e shumëanshme. Ishin ata që filluan të përshkruanin njerëzit e zakonshëm në pikturat e tyre, mënyrën e tyre të jetesës, zakonet, përvojat dhe gjendjen emocionale. Në kanavacat e Wanderers, ju gjithashtu mund të shihni skena nga historia ruse, duke personifikuar forcën e pandërprerë të shpirtit të njerëzve të thjeshtë. Ndër kryeveprat e kësaj epoke, ka edhe portrete të njerëzve të shquar dhe fisnikërisë.
Historia e Partneritetit
Endacakët ishin realistët e parë rusë. Ata e krahasuan punën e tyre me kanone të rrepta akademike, larg realitetit modern dhe kërkesave të jetës moderne. Në Shën Petersburg u organizua Shoqata e Ekspozitave Udhëtuese. Historia e këtij komuniteti është interesante. Në 1863, katërmbëdhjetë nga të diplomuarit më të mirë të Akademisë së Arteve kërkuan leje nga menaxhmenti për të zgjedhur lirisht temën e figurës së konkursit. Pasi morën një refuzim, studentët e rinj, pa hezitim, u larguan nga institucioni arsimor, duke organizuar një artel falas. Në vitin 1870, me iniciativën e V. Perov, së bashku me artistët e Moskës, ata krijuan Shoqatën e Ekspozitave Udhëtuese. Së pariEkspozita u hap tashmë në 1871. Në veprat e tyre, realistët e rinj kërkuan të përshkruanin jetën e vërtetë të fshatarësisë vazhdimisht të vuajtur dhe të shtypur, nën sundimin e të pasurve dhe pronarëve. Ekspozitat e organizuara nga Wanderers ishin një sukses i madh dhe ndër segmentet më të ndryshme të popullsisë.
Gjatë gjithë ekzistencës së shoqatës, dyzet e tetë ekspozita u mbajtën në Moskë, Shën Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Kishinau, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kiev dhe qytetet e tjera. “Ekspozitat e popullit” filluan të zhvillohen edhe në qytete të vogla, fshatra dhe fshatra. Ndriçimi i njerëzve të thjeshtë është një nga idetë e ndjekura nga Wanderers. Lista e anëtarëve të këtij komuniteti përfshin skulptorët dhe piktorët më të mirë të shekujve XIX-XX. Midis tyre janë të njohurit G. G. Myasoedov, V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov dhe figura të tjera të shquara.
Aktivitet krijues
Më 29 nëntor 1871 u bë hapja e ekspozitës së parë udhëtuese në Shën Petersburg. Në ekspozitë u shfaqën vepra të gjashtëmbëdhjetë piktorëve. Dyzet e shtatë kanavacë u vendosën për të gjykuar nga publiku. Më vonë, tashmë në Moskë, numri i pikturave të ekspozuara arriti në 82. E njëjta ekspozitë më vonë u transferua në Kiev dhe Kharkov. Piktura të tilla nga endacakët rusë si "Nata e majit" (I. Kramskoy), "Gjuetarët në pushim", "Portreti i një tregtari I. S. Kamynin","Peshkatari", "Portreti i A. N. Ostrovsky" (V. G. Perov), "Kanë mbërritur gurët" (A. Savrasova), "Burrat e zbrazët" (I. Pryanishnikov) hynë në historinë e artit rus. Në veprat e tyre, realistët u mbështetën jo vetëm në përvojën e pikturës vendase, por edhe në arritjet e artit klasik dhe modern botëror. Shumë përfaqësues të partneritetit në vite të ndryshme vizituan vendet e huaja në drejtim të Akademisë së Arteve, ku adoptuan përvojën e kolegëve të tyre, studiuan pikturën e epokave dhe stileve të ndryshme. Ata i kuptuan vëzhgimet dhe përshtypjet e tyre nga ajo që shihnin në veprat e tyre. Puna e Wanderers përcaktoi kryesisht lëvizjen e pikturës botërore të shekujve XIX-XX.
Aleksey Savrasov
Piktori i peizazhit. Ai është një nga themeluesit e Shoqatës së Endacakëve. Në 1844, kundër vullnetit të babait të tij, artisti i ri hyri në shkollën e pikturës, të cilën e përfundoi me sukses në 1850. Peizazhet e para të Alexei Kondratievich - "Pamje e Kremlinit në mot të keq", "Pamje e Moskës nga Kodrat e Sparrow" - janë të mbushura me idetë e romantizmit. Savrasov merr pjesë aktive në ekspozita, jep mësim në Shkollën e Skulpturës dhe Pikturës. Në vitin 1862, ai udhëtoi jashtë vendit, ku vizitoi ekspozitën e artit në Londër, Paris, Mynih, Dresden, Berlin, Kopenhagë etj. Piktorët gjermanë dhe anglezë tërhoqën veçanërisht vëmendjen e artistit me dëshirën e tyre për pavarësi dhe të vërtetë. Gjatë kësaj periudhe, Alexei Kondratievich shkroi një nga pikturat e tij të famshme - "Ishulli Elk", për të cilin më vonë iu dha një çmim në konkurs.në Moskë. Që nga viti 1870, ai dhe gruaja e tij kanë udhëtuar nëpër Rusi (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). Ai i përcjell përshtypjet e tij për bukurinë e natyrës së tij të lindjes në piktura. Kështu shfaqen "Derdhja e Vollgës" dhe "Kurrat kanë mbërritur". Ishin këto piktura që u prezantuan në ekspozitën e parë të organizuar nga Russian Wanderers. Në veprat e shkruara në vitet 870, ankthi dhe trishtimi ndihet gjithnjë e më shumë: "Perëndimi i diellit mbi kënetë", "Nata me hënë", "Varret mbi Vollgë", "Thekra". Artisti i kaloi vitet e fundit të jetës në nevojë të thellë.
Ivan Shishkin
Emrat e Endacakëve janë të njohur shumë përtej kufijve të Atdheut. Një shembull i gjallë i kësaj është I. Shishkin. Është me emrin e tij që lidhet historia e peizazhit vendas, krijimet e tij janë bërë klasike kombëtare dhe kanë fituar popullaritet të jashtëzakonshëm. Artisti i ardhshëm lindi në qytetin e vogël Yelabuga në familjen e një tregtari në 1832. Në 1848 ai hyri në gjimnazin Kazan, por nuk u diplomua në të. Duke u kthyer në shtëpi, për një kohë të gjatë është në kërkim të rrugës së tij të ardhshme. Në moshën njëzet vjeç, Shishkin i ri hyn në shkollën e pikturës, ku zhytet me kokë në studim dhe krijimtari. Artisti vazhdimisht pikturon. Ai është i frymëzuar nga natyra, peizazhet e pyjeve dhe fshatrave, jeta fshatare. Vepra e parë e Shishkinit që ka ardhur në kohët tona është Pisha mbi një shkëmb. Piktura në vaj është pikturuar në 1855. Në 1856, Ivan Ivanovich hyri në Akademinë e Arteve (Petersburg). Veprat e tij të hershme janë të mbushura me romancë. Në 1858, ai pikturon një nga pikturat e tij më të famshme, Pamje në ishullin e Valaam. Perkjo vepër në 1860 në një ekspozitë akademike, atij iu dha një medalje ari. Pas mbarimit të Akademisë (1860), Shishkin shkoi jashtë vendit. Gjatë kësaj periudhe, ai krijon një kryevepër të njohur "Pamje në afërsi të Dyseldorfit", e paraqitur në një ekspozitë në Paris. Me kthimin në atdheun e tij, Ivan Ivanovich bëhet i afërt me I. Kramskoy, themeluesin e Artelit të Artistëve. Në vitet e mëvonshme, ai pikturoi një sërë peizazhesh ("Në afërsi të Moskës", "Shpyllëzimi", "Anija Grove", "Rrjedha në pyll"). Ai vazhdimisht ekspozon veprat e tij në ekspozitat e organizuara nga Rusët Wanderers. Edhe sot e kësaj dite, kryeveprat e këtij piktori të madh të peizazhit janë shumë të njohura.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Endatarët rusë të shekullit të 19-të krijuan një galeri të madhe portretesh. Në veprat e tyre ata përshkruanin njerëzit më të mirë të vendit, figura të shquara të shkencës dhe kulturës. Shumë kryevepra u porositën nga filantropisti dhe koleksionisti i njohur P. Tretyakov. I. Kramskoy ishte një piktor me të vërtetë i shkëlqyer portreti. Pikat e forta të talentit të këtij artisti dhe psikologu të ndritur u shfaqën në portretin e Leo Tolstoy. Kjo kryevepër u pikturua në 1873 në Yasnaya Polyana. Artisti nxjerr në pah mendjen e kthjellët dhe të urtë të shkrimtarit. Imazhi i shkrimtarit të famshëm rus është ndërtuar mbi bazën e kontrastit (rëndësia e brendshme dhe thjeshtësia e jashtme). Një tjetër vepër domethënëse e Kramskoy është piktura "Pikëllimi i pangushëllueshëm", i cili përcjell thellësinë e ndjenjave të nënës. Në vitet 1860-1870, ai mori pjesë aktive në organizimin e ekspozitave, të cilat u mbajtën nga artistëEndacakët. Vepra e Kramskoy "Krishti në shkretëtirë" u prezantua në ekspozitën e dytë. Trashëgimia e artistit përbëhet kryesisht nga portrete të njerëzve të thjeshtë: "Druvar", "I panjohur", "Fshatar me fre" etj.
Ilya Efimovich Repin
Ndoshta fenomeni më domethënës në historinë e pikturës ruse ishte piktura "Barge Haulers". Në punën e tij, artisti tregoi gjallërisht imazhin e njerëzve të thjeshtë. Para Repin, askush nuk kishte trajtuar një komplot kaq thellësisht tragjik dhe të mahnitshëm. Në këtë kryevepër, artisti tregoi mjeshtërinë e tij të të gjitha mjeteve të artit deri në përsosmëri. Një tjetër krijim i rëndësishëm i Repin është "Protesioni në provincën Kursk". E shkruar në 1883, fotografia tërhiqet me një zgjidhje të pazakontë piktoreske dhe kompozicionale. Procesioni fetar i paraqitur në pikturë personifikon imazhin kolektiv të fshatit me të gjitha grupet dhe klasat e tij. Me dashuri dhe simpati të veçantë, autori arriti të vizatojë imazhe të fshatarëve të thjeshtë. Një vend të veçantë në punën e piktorit zënë temat revolucionare. Ai krijoi pikturat "Nën përcjellje", "Nuk e prisnin", "Refuzimi i rrëfimit". Në vitet 1880, Ilya Efimovich iu drejtua zhanrit të portretit, duke portretizuar figura të shquara të kohës sonë, si D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka dhe të tjerë.
Vasily Maksimovich Maksimov
Aftësitë e para artistike i mori në punëtoritë e pikturës së ikonave. Vasily Maksimovich u diplomua në Akademinë e Artit në Shën Petersburg në klasën e pikturës historike. Artisti ia kushtoi të gjithë punën e tij imazhit të origjinalitbota fshatare. Pikturat e tij nuk mahniten me mprehtësinë e komploteve dhe ngjyrave të ndezura. Megjithatë, kjo veçori tërhoqi vetëm vëmendjen e artdashësve. Veprat e tij më të njohura janë: "Gjithçka është në të kaluarën", "Burri i sëmurë", "Seksioni i familjes". Ashtu si shumë endacakë të tjerë të shekullit të 19-të, Vasily Maksimovich në punën e tij u përpoq të pasqyronte sa më shumë idealet dhe vlerat krijuese të kohës së tij.
Vasily Perov
Lindur në Tobolsk në 1834. Në moshë të re, artisti i ri hyn në Shkollën e Pikturës. Vepra e tij e parë domethënëse është “Ardhja e policit për hetim”. Kryeveprat e shkruara në vitet e tij të reja ishin një sukses i madh në ekspozitat udhëtuese. Së shpejti, Vasily Grigorievich iu dha një medalje ari për pikturën "Predikimi në fshat". Pikturat e tij të para pasqyrojnë orientimin socio-kritik të autorit. Një shembull i gjallë i kësaj është "Proçesioni rural për Pashkë", "Predikimi në fshat" etj. Në vitet e mëvonshme Perov vepron si piktor portret-peizazhist. Ai zotëron portretet e F. Dostojevskit dhe A. Ostrovskit. Ishte Vasily Grigorievich ai që ishte një nga iniciatorët e veprimeve aktive të Partneritetit.
Abram Efimovich Arkhipov
Ky artist ka një vend të rëndësishëm në pikturën e zhanrit të asaj kohe. Në kryeveprat e tij, Arkhipov përshkroi jetën e njerëzve të thjeshtë fshatar sa më vërtetë që të ishte e mundur. Pikturat e tij "Reverse", "On the Oka", morën njohje të gjerë në të gjithë botën. Në disa prej veprave të tij, ai zbulonprobleme sociale ("Lavanderia", "Lavanderia", etj.), që përshkruajnë punën e vështirë të fshatarëve.
Recommended:
Cilët artistë pikturuan piktura historike? Piktura historike dhe e përditshme në punën e artistëve rusë të shekullit XIX
Pikturat historike nuk njohin kufij në të gjithë diversitetin e zhanrit të tyre. Detyra kryesore e artistit është t'u përcjellë njohësve të artit besimin në realizmin e tregimeve edhe mitike
Zbukurimet bizantine, gjeorgjiane dhe ruse të vjetra dhe kuptimet e tyre. Stoli e vjetër ruse, foto
Onamenti i vjetër rus është një nga fenomenet më interesante në kulturën artistike botërore. Gjatë gjithë kohës, ai është modifikuar dhe plotësuar. Përkundër kësaj, stoli rus i çdo moshe konsiderohet një nga më interesantët. Në artikullin tonë mund të gjeni informacion më të detajuar jo vetëm për klipartin e lashtë rus, por edhe për stolitë e popujve të tjerë
Artistët rusë të shekullit të 18-të. Pikturat më të mira të shekullit të 18-të nga artistë rusë
Fillimi i shekullit të 18-të është periudha e zhvillimit të pikturës ruse. Ikonografia zbehet në sfond dhe artistët rusë të shekullit të 18-të fillojnë të zotërojnë stile të ndryshme. Në këtë artikull do të flasim për artistët e famshëm dhe veprat e tyre
Artistët e shekullit të 20-të. Artistët e Rusisë. Artistët rusë të shekullit të 20-të
Artistët e shekullit të 20-të janë të paqartë dhe interesantë. Pëlhurat e tyre ende i bëjnë njerëzit të bëjnë pyetje që ende nuk kanë marrë përgjigje. Shekulli i kaluar i dha artit botëror shumë personalitete të paqarta. Dhe të gjithë janë interesante në mënyrën e tyre
Modalitetet diatonike dhe aplikimi i tyre në muzikën ruse. Shkallët e mëdha dhe të vogla
Mënyrat diatonike (natyrore), përkufizimi i tyre, llojet dhe origjina e emrave individualë. Zbatimi i frenave të stilit popullor të ekspresivitetit në muzikën ruse. Të mëdha dhe të vogla - 2 grupe të mëdha peshoresh dhe për çfarë përdoren