2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Zijet popullore janë një botë e tërë që ndërthur trillimin dhe realitetin, poezinë dhe punën e përditshme. Pra, historia e pikturës së Mezenit është e lidhur ngushtë me jetën e popullit verior që e shpiku atë.
Origjina e krijimtarisë së të parëve tanë
Përgjatë lumit Mezen, i cili rrjedh nëpër territorin e Komi ASSR dhe rajonin e Arkhangelsk dhe derdhet në Detin e Bardhë, popujt kanë jetuar që nga kohërat e lashta, të mësuar të përulin natyrën e ashpër të natyrës madhështore dhe të egër. Pylli ndante kafshët dhe zogjtë gëzofë me njerëzit, një lumë plot rrjedhje jepte peshq. Kuajt dhe drerët ishin ndihmësit më të mirë të njeriut në zeje dhe bujqësi. Të gjitha këto imazhe nuk mund të gjenin një vend në pikturën e Mezen.
Mesazhe të enkriptuara
Rrotat tjerrëse prej druri, shporta, enët, arkat dhe kutitë janë pikturuar nga mjeshtrit e Mezenit. Çfarë është interesante për këtë stil të mahnitshëm? Në pamje të parë, mostrat e pikturës Mezen shfaqen si një lloj mesazhi i koduar në vija, pika, spirale, kaçurrela dhe pika. Në fakt ashtu siç është. Asnjë rresht ose goditje e vetme nuk u përshkrua më kot, secili element ka të vetinngarkesë semantike. Grafikat janë të përmbajtura, por shumë ekspresive. Çdo vizatim është konciz dhe shumë origjinal, sepse artisti pati mundësinë të kombinonte detajet brenda tij në mënyra të ndryshme, kishte mundësi të panumërta. Kjo është ajo që e kap shikuesin në pikturën e Mezen.
Elementet e figurës përshtaten në katër skema të kushtëzuara: një stoli në një katror, në një romb, në një kafaz të zhdrejtë dhe në një trekëndësh. Imazhet brenda tyre përfaqësojnë fruta dhe drithëra, fara koni, zjarri, dielli, simbole mbrojtëse, etj.
Gjëja kryesore ndër gjërat
Artikujt më të njohur për pikturë nga mjeshtrit vendas ishin rrotat tjerrëse. Të këndshëm dhe të hollë, ato ishin gdhendur tërësisht nga druri - thupër ose bredh me një trung të përkulur. Sipërfaqja e rrotës tjerrëse nuk ishte e përgatitur, figurat e kuqe ishin të shkruara me ngjyrë kafe-artë, duke i mbyllur ato në një skicë të hollë të zezë.
pikturë mezen: stolitë
Specifikiteti i modelit në rrotat e famshme tjerrëse të artistëve Mezen, historianët e artit e quajnë praninë e tre niveleve domethënëse. Secila prej tyre përfaqëson botët - qiellore, tokësore dhe nëntokësore. Kuajt dhe drerët janë pikturuar në shtresën e poshtme, zogjtë i bashkojnë mesatarisht, dhe niveli i sipërm është i mbushur me imazhe të disa zogjve. Ndoshta prania e kuajve dhe drerëve në shtresën e poshtme do të thotë se kjo është një botë jo vetëm e të gjallëve, por edhe e të vdekurve. Kuajt midis popujve të lashtë ishin të lidhur me një kult funerali. Kufijtë e niveleve janë vija horizontale, brenda të cilave ka modele. Pika kryesore e këtyre modeleve janë format gjeometrike që dallojnë pikturën Mezen.
Rrota tjerrësezakonisht firmoset nga artistë nga të dyja anët. Linjat e niveleve në anët e përparme dhe të pasme duhej të përputheshin saktësisht. Kështu, mjeshtrit arritën perceptimin tredimensional, i cili, sipas studiuesve, e krahasoi imazhin me një lloj peme të jetës. Komplotet ishin të ndryshme. Nga mbrapa, ato më së shpeshti i kushtoheshin skenave të përditshme nga jeta e përditshme, ndërsa nga ana e përparme përshkruanin botën madhështore dhe misterioze të natyrës. Më vonë, njerëzit filluan të shfaqen në skena - figura kalorësish dhe tjerrëse, zotërinj dhe zonja që shëtisnin.
jehona e paganizmit
Shkencëtarët sugjerojnë që artistët e mëparshëm nuk përdornin furçë, por d altë. Kjo shpjegon natyrën gjeometrike të ornamentit. Meqenëse stolitë në gdhendjen e drurit mbanin idenë e një hajmali dhe jo bizhuteri, ato mund të shprehnin simbolikën pagane. Paganizmi në kohët e lashta formësoi kulturën, përcaktoi rregullat e marrëdhënieve njerëzore me natyrën. Simbolet e pikturës Mezen kishin një kuptim të madh semantik: ato ishin krijuar për të ndryshuar realitetin, për të ndikuar në mënyrë magjike.
Elementet dhe ndriçuesit u ngritën nga paraardhësit tanë në rangun e hyjnive, nuk është çudi që prania e këtyre shenjave në objektet rituale dhe sendet shtëpiake nënkuptonte diçka më shumë sesa thjesht një vizatim të këndshëm për syrin. Si i përfaqëson ato piktura Mezen?
Elementet e pikturës, që ka vlerën e një hajmali
Dielli dhe hëna, toka dhe uji, era dhe zjarri në pikëpamjen pagane janë objekte themelore, të lidhura ngushtë me forcat e mira krijueseUniversi.
Rëndësia e Diellit
Dielli në hapësirën artistike, prania e shenjave diellore kishte kuptimin e një amuleti. Shtresat botërore në rrotat tjerrëse të pikturës Mezen përmbanin imazhin e diellit në të tre rreshtat. Ai u përshkrua si një kryq i mbyllur në një rreth. Për të përcjellë rrjedhën e diellit nëpër qiell në figurë, një numër rrathësh me një kryq brenda ishin të lidhur me vija diagonale të lëmuara, ndonjëherë përshtypja e një dielli në lëvizje arrihej duke përdorur fole të harkuara të gdhendura në një rreth.
Breadwinner Earth
Toka dhe farat ishin simbole të pjellorisë. Diamante, trekëndësha dhe katrorë, të zbrazët nga brenda, tregonin tokën e lëruar dhe simboli i tokës së mbjellë ishte pika dhe ovale të vendosura brenda figurave të zgavra. Ndonjëherë rombët dhe katrorët vizatoheshin në katër ose më shumë pjesë, të zbukuruara me elementë të ndryshëm në formën e vizave dhe kaçurrelave. Kokrrat kishin formën e një figure të vogël pothuajse të rrumbullakët ose të një elipsi të zgjatur, të zbrazët, të lyer ose të ndarë në mes me një vijë. Kokrra e mbirë përshkruhej si një pikë, e rrethuar nga të dy anët me kaçurrela të këndshme. Shpesh në pikturën Mezen mund të shihni imazhin e tokës të ngrohur nga dielli dhe të ngopur me lagështi, me filiza farash - të gjitha këto shenja grafike përshtaten në një katror ose romb të krijuar me mjeshtëri.
Element uji
Uji është konsideruar prej kohësh personifikim i elementeve pastruese dhe dhuruese. Jo vetëm në stolitë, por edhe në imazhet e komplotit, ka pika uji të shpërndara rreth objekteve. Ishte zakon që uji të përshkruhej si me ondelinjë, kaçurrela dhe pupla. Mund të jetë gjithashtu në qiell i mbushur me lagështi, pastaj një vijë e valëzuar uji e përdredhur mbi një vijë të drejtë horizontale që tregon qiellin dhe shiu vizatohej në formën e shkopinjve me onde vertikale ose diagonale. Nëse ata donin të transmetonin intensitetin e flukseve të shiut, ata thjesht vizatuan vija të drejta diagonale.
Fuqia e erës dhe e zjarrit
Simbolizmi i pikturës Mezen përfshin gjithashtu shenja të ajrit dhe zjarrit. Këto elemente do të thotë shumë. Ajri është i ngjashëm me Frymën e Zotit, i cili hodhi themelet për gjithë jetën, dhe zjarri është afër Diellit në kuptim. Mjeshtrit e Mezenit shënuan ajrin me goditje të shkurtra që rrethonin personazhet. Era nuk ka qenë gjithmonë një element miqësor për gjuetarët dhe fermerët. Në mënyrë që "të mos dalë jashtë kontrollit" dhe të shndërrohet nga një forcë shkatërruese e shfrenuar në një varëse dhe krijuese, mjeshtrit e përshkruan atë si "të kapur": ata vendosën linja të shkurtra sikur të viheshin në vija të kryqëzuara. Imazhi i zjarrit mund t'i ngjante vizatimit të diellit, dhe nganjëherë tregohej nga një spirale. Spiralja si simbol përdoret në shumë kultura të botës, spiralja e dyfishtë shpreh unitetin e dy parimeve - femërore dhe mashkullore.
Zonja e natës
Hëna është një prototip i një force misterioze që ndikon në rritjen e bimëve (nuk është rastësi që ka një kalendar hënor në bujqësi). Edhe drita e natës është konsideruar prej kohësh patronazhi i një gruaje. Në veprat e gdhendësve dhe piktorëve veriorë, hëna në formën e një drapëri ndodhet horizontalisht, me brirët poshtë. Për të përshkruar hënën e plotë, nën drapërshkroi një kryq.
Simbolet e florës dhe faunës
Imazhe të tjera domethënëse të pikturës Mezen janë pemët, zogjtë, morrat, kuajt, dreri, bora dhe i ftohti, që shoqëron jetën e popujve veriorë shumicën e vitit.
Pemët e Krishtlindjeve dhe pemët e tjera pikturoheshin tradicionalisht nga artistët: një shkop vertikal ishte i pajisur me degë-goditje, shpesh ato ishin të lakuar në harqe të lëmuara, një pemë përshkruhej gjithmonë ose me rrënjë ose duke u rritur në tokë. Artisti mund të përshkruante me kusht të ftohtin me një vijë vertikale, mbi të cilën shpesh viheshin goditje të shkurtra pingule. Dhe, sigurisht, ishin në përdorim fjolla të ndryshme dëbore.
Zogjtë janë lajmëtarë të lumturisë
Zogjtë në kulturën popullore premtojnë pasuri dhe të mira, shoqërohen me forca të lehta dhe të mira. Personazhet e preferuar të zejtarëve të Mezenit janë mjellmat dhe rosat. Mjellma është e lidhur me elementët e ajrit dhe ujit, ajo ishte e tërhequr e zgjatur, me një qafë të gjatë të lakuar këndshëm. Rosa tregon për kultin e diellit - ajo fsheh dritën e ditës nën tokë ose në ujë gjatë natës, në mënyrë që rendi botëror të mos prishet. U vizatua në formën e një rrethi paksa të zgjatur me një lak më të shkurtër të qafës. Trupi i zogjve ishte në pikturë një penelë e trashë e kuqe e ndezur me goditje me onde, e cila në përgjithësi tregonte bishtin. Në krijimet Mezen, një rosë shpesh bashkëjeton me një kalë, e lidhur edhe me hyjnizimin e diellit. Kali, sipas ideve folklorike-pagane, ngre diellin në qiell në mëngjes.
Zogu që fluturonte mbi pyll ishte një shenjë e zenitit të ditës, ai i hap krahët me luks në zigzage të lëmuara, pika dhe kaçurrela dhe i ngjan një zogu të mrekullueshëm zjarri.
Kuajt dhe dreri
Cilat janë figurat e kafshëve në pikturën Mezen? Elementet e modelit janë jashtëzakonisht të thjeshtë: torzë drejtkëndëshe me qafë të fuqishme konvekse dhe këmbë të lakuara si valë. Në imazhin e kuajve, mane dhe bishtat janë skicuar me goditje bujare. Degët e mëdha të brirëve dallojnë drerët. Spiralet e vogla, vizat, rrathët, yjet shpërndahen përreth, falë të cilave krijohet një ndjenjë e lëvizjes së shpejtë: kafshët kërcejnë në një vorbull dëbore ose pluhuri.
Kali është figura kryesore në veprën e autorëve Mezen. Ka kuptimin e një hajmali, simbolizon vlerat familjare, mirëqenien dhe lumturinë. Konvencionaliteti i imazhit, si dhe pendët e pikturuara në këmbët në fund, la të kuptohet për origjinën e çuditshme të këtyre heronjve, të cilët preferoheshin veçanërisht nga piktura Mezen. Kali ishte lyer i kuq ose i çelur me një grilë të vogël, më rrallë konturet mbusheshin me bojë të zezë.
Deri ose dreri përfaqësonin lumturinë dhe shfaqjen e diçkaje të re. Duke prekur retë dhe retë me brirët e tyre, ato mund të shkaktojnë shi ose stuhi. Zakonisht artisti skiconte një bri ekspresiv duke prekur pjesën e pasme të kafshës.
Sinteza e magjisë dhe artit
Zbukurime dhe modele mbrojtëse u vendosën në sendet shtëpiake për të mbrojtur pronarët e tyre nga shpirtrat e këqij që mund të hynin në shtëpi së bashku me njerëzit dhe sendet e tjera. Veçanërisht me zell ata mbrojtën me amuletë grafike ato vegla që janë krijuar për të mbajtur mallrat më të vlefshme - dyqane drithërash, sënduk me veshje të shtrenjta. Pikturat e objekteve të rrumbullakëta dhe ovale përsëritenformën e tyre. Kapaku i kapakut ose shportës është zbukuruar me një zbukurim në një rreth, në qendër mund të ketë një lloj komploti. Muri është i rrethuar me një model segmentesh që e ndajnë imazhin në disa nivele, mesatarisht - kuaj galopantë të rrethuar nga shenja diellore, emërtime të erës dhe ujit. Sipër dhe poshtë - një zbukurim me shumë elementë me simbole të pjellorisë.
Pjatat u pajisën edhe me tabela mbrojtëse, sepse përmbanin atë që njerëzit merrnin në vete. Lugët dhe lugët me siguri kishin filigranë me onde. Ngjashmërinë e formës së lugës me qafën e zogut ose të kalit, mjeshtrit e kanë theksuar me ornamentin përkatës. Përveç kësaj, kishte simbole të tokës, diellit në lëvizje, imazhit të një rose, një kali.
Gjuha elokuente e ngjyrave
Çfarë tjetër tërheq dhe magjeps pikturën Mezen? Ngjyrat e përdorura nga "dizajnerët" e lashtë mahnitin me koncizitetin dhe intensitetin e tyre emocional. Ngarkesa kryesore është, natyrisht, grafika, e cila dallohet vetëm nga dy ngjyra - e kuqe dhe e zezë. Duke formuar një kontrast ekspresiv, ato nuk lënë vend për nuanca të tjera të pikturës po aq ikonike sa arti i pikturës Mezen.
Argjila u përdor për të marrë okër të kuq. Pluhuri përzihej me rrëshirë të tretur në ujë të ngrohtë. Ajo u mblodh nga larshët. Bojë e zezë përgatitej nga bloza, e përzier edhe me rrëshirë. Njollat e kuqe të ndezura të kufizuara nga konturet e zeza strikte janë një stil tipik i mjeshtrit Mezen. Vizatuar me një pendë zogu dhe një majë të lagur të një shkopi druri.
Sot
Zija e lashtë është ende e gjallë sot -Suvenire në stilin Mezen po bëhen ende në rajonin e Arkhangelsk. Sidoqoftë, teknika e ekzekutimit po ndryshon gradualisht: gama e mjeteve të artistit modern po zëvendëson metodën e stilolapsit të vizatimit. Kuptimi i shenjtë magjik me të cilin ishte pajisur në kohët e largëta të paraardhësve tanë ka lënë gjithashtu pikturën.
Recommended:
Pikturë Zhostovo. Elemente të pikturës Zhostovo. Fabrika e pikturës dekorative Zhostovo
Piktura e Zhostovo në metal është një fenomen unik jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Lulet volumetrike, sikur të sapo shkulura, janë të mbushura me ngjyra dhe dritë. Tranzicionet e lëmuara të ngjyrave, loja e hijeve dhe pikave kryesore krijojnë një thellësi dhe vëllim befasues në çdo vepër të artistëve Zhostovo
Pikturë - çfarë është ajo? Teknikat e pikturës. Zhvillimi i pikturës
Tema e pikturës është e shumëanshme dhe e mahnitshme. Për ta mbuluar plotësisht atë, duhet të shpenzoni më shumë se një duzinë orë, ditë, artikuj, sepse mund të mendoni për këtë temë për një kohë pafundësisht të gjatë. Por ne ende do të përpiqemi të zhytemi në artin e pikturave me kokën tonë dhe të mësojmë diçka të re, të panjohur dhe magjepsëse për veten tonë
Emrat e veprave të pikturës së lashtë ruse. Imazhe të pikturës së lashtë ruse
Emrat e veprave të pikturës së lashtë ruse nga piktori i ikonave Andrei Rublev - "Shpallja", "Kryengjëlli Gabriel", "Zbritja në ferr" dhe shumë të tjerë - janë të njohur gjerësisht edhe për ata që nuk janë thellësisht të interesuar. në art
Elementet e pikturës Filimonov. Teknologjia e lyerjes së lodrës Filimonovo
Lodra e Filimonov është një shumëllojshmëri e zanateve të artit kombëtar, me të cilat vendi ynë është shumë i pasur. Atdheu i saj është rajoni Tula, rrethi Odoevsky. Fshati Filimonovo, ku në mesin e shekullit të kaluar disa zejtare ringjallën traditat e një zanati pothuajse të humbur, i dha emrin
Pikturë flamande. Teknika flamande e pikturës. Shkolla flamande e pikturës
Arti klasik, ndryshe nga tendencat moderne të avantgardës, ka fituar gjithmonë zemrat e audiencës. Një nga përshtypjet më të gjalla dhe më intensive mbetet për këdo që ka hasur në punën e artistëve të hershëm holandezë. Piktura flamande dallohet nga realizmi, një trazirë ngjyrash dhe pafundësia e temave që zbatohen në komplote. Në artikullin tonë nuk do të flasim vetëm për specifikat e kësaj lëvizjeje, por do të njihemi edhe me teknikën e të shkruarit, si dhe me përfaqësuesit më të shquar të periudhës