Dinamika në muzikë është një nga mjetet kryesore të të shprehurit. Karakteristikat e dinamikës së pianos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Muzika është një formë arti që tërheq sferën tonë shqisore me ndihmën e tingujve. Gjuha e tingujve përfshin elementë të ndryshëm, të cilët në terminologjinë profesionale quhen "mjete shprehëse muzikore". Një nga këta elementë më të rëndësishëm dhe më të fuqishëm për sa i përket ndikimit është dinamika.

Çfarë është dinamika

Kjo fjalë është e njohur për të gjithë nga kursi i fizikës dhe shoqërohet me konceptet e "masës", "forcës", "energjisë", "lëvizjes". Në muzikë, ajo përcakton të njëjtën gjë, por në raport me tingullin. Dinamika në muzikë është fuqia e zërit, ajo mund të shprehet edhe në termat "më e qetë - më e zhurmshme".

Të luash në të njëjtin nivel zëri nuk mund të jetë ekspresive, lodhet shpejt. Përkundrazi, ndryshimi i shpeshtë i dinamikës e bën muzikën interesante, duke lejuar që të transmetohet një gamë e gjerë emocionesh.

Nëse muzika ka për qëllim të shprehë gëzim, triumf, ngazëllim, lumturi, dinamika do të jetë e ndritshme dhe e këndshme. Dinamika e lehtë, e butë dhe e qetë përdoren për të përcjellë emocione të tilla si trishtimi, butësia, dridhja, depërtimi.

Metodat për të treguar dinamikën

Dinamizmi në muzikë është çfarëe cila përcakton nivelin e volumit. Ka shumë pak emërtime për këtë, ka shumë më tepër gradime reale në tingull. Pra, simbolet dinamike duhet të konsiderohen vetëm si një skemë, një drejtim kërkimi, ku çdo interpretues tregon plotësisht imagjinatën e tij.

Niveli i dinamikës "me zë të lartë" shënohet me termin "forte", "i qetë" - "piano". Kjo është njohuri e zakonshme. "Qetë, por jo shumë" - "mezzo piano"; "Jo shumë me zë të lartë" - "mezzo forte".

Nëse dinamika në muzikë kërkon arritjen e nivelit të ekstremeve, përdoren nuancat e "pianissimo" - shumë në heshtje; ose "fortissimo" - shumë me zë të lartë. Në raste të jashtëzakonshme, numri i ikonave "forte" dhe "piano" mund të jetë deri në pesë!

Por edhe duke marrë parasysh të gjitha opsionet, numri i karaktereve për shprehjen e zërit nuk i kalon 12. Kjo nuk është aspak shumë, duke pasur parasysh që në një piano të mirë mund të nxirren deri në 100 gradime dinamike!

Indikacionet dinamike përfshijnë gjithashtu termat "crescendo" (volumi në rritje graduale) dhe termi i kundërt "diminuendo".

Dinamika muzikore përfshin një numër simbolesh që tregojnë nevojën për të theksuar çdo tingull ose konsonancë: > ("theks"), sf ose sfz (theks i mprehtë - "sforzando"), rf ose rfz ("rinforzando" - " duke rritur").

Nga arpsikord në piano

Shembujt e mbijetuar të klavikordeve dhe klavikordeve na lejojnë të imagjinojmë se çfarë dinamike është në muzikën barok. Mekanika e pararendësve të vjetër të pianos nuk lejonte ndryshime graduale në nivelin e volumit. Për një ndryshim të mprehtë në dinamikë, kishte tastierë shtesë (manuale), të cilat mund t'i shtonin tingujve për shkak të dyfishimit të oktavës.

Sistemi i posaçëm i levave dhe tastiera e këmbës në organ bënë të mundur arritjen e një shumëllojshmërie timbresh dhe rritjen e volumit, por megjithatë ndryshimet ndodhën papritur. Në lidhje me muzikën barok, ekziston edhe një term i veçantë "dinamikë me tarracë", pasi ndryshimi i niveleve të volumit i ngjante parvazëve të një tarrace.

Sa i përket amplitudës së dinamikës, ajo ishte mjaft e vogël. Tingulli i klaviçelit, i këndshëm, i argjendtë dhe i qetë në distancë të afërt, ishte pothuajse i padëgjueshëm në një distancë prej disa metrash. Tingulli i klavikordit ishte më i ashpër dhe metalik, por pak më tingëllues.

Ky instrument u pëlqye shumë nga J. S. Bach për aftësinë e tij, ndonëse në një shkallë mezi të dukshme, por gjithsesi për të ndryshuar nivelin e dinamikës në varësi të forcës së gishtërinjve në prekjen e tasteve. Kjo bëri të mundur që frazës t'i jepej një fryrje e caktuar.

Shpikja e pianos në fillim të shekullit të 18-të, me sistemin e saj të veprimit me çekiç, revolucionarizoi mundësitë e instrumentit të tastierës. Dinamika në muzikën e luajtur në një piano moderne ka një numër të madh shkallëzimesh të tingullit dhe, më e rëndësishmja, disponueshmërinë e kalimeve graduale nga një nuancë në tjetrën.

Dynamics i madh dhe i detajuar

Dinamika kryesore zakonisht shprehet me simbolet e përcaktuara në tabelë. Atapak, ato janë të qarta dhe të përcaktuara.

Megjithatë, "brenda" secilës prej këtyre nuancave mund të ketë shumë shkallëzime më delikate të tingullit. Nuk ka emërtime të veçanta për ta, megjithatë, këto nivele ekzistojnë në tingullin real dhe janë ato që na bëjnë të dëgjojmë me ankth lojën e një interpretuesi të talentuar.

Dinamika e tillë e vogël quhet e detajuar. Tradita e përdorimit të saj e ka origjinën në muzikën barok (kujtoni mundësitë e klavikordit).

Dinamizmi në muzikë është një nga gurët provues të artit skenik. Është mjeshtëria e nuancave delikate, ndryshimeve të lehta, mezi të dukshme që dallon lojën e një profesionisti të talentuar.

Megjithatë, është po aq e vështirë që të shpërndahet në mënyrë të barabartë rritja ose ulja e zërit kur ai "shtrihet" mbi një segment të madh të tekstit muzikor.

Relativiteti i dinamikës

Si përfundim, vlen të theksohet se dinamika në muzikë është një koncept shumë relativ, si, në të vërtetë, çdo gjë tjetër në jetën tonë. Çdo stil muzikor dhe madje çdo kompozitor ka shkallën e tij dinamike, si dhe veçoritë e veta në aplikimin e nuancave.

Ajo që tingëllon mirë në muzikën e Prokofievit është absolutisht e pazbatueshme kur interpretohen sonatat e Scarlattit. Dhe nuanca e pianos së Chopin dhe Beethoven do të tingëllojë krejtësisht ndryshe.

E njëjta gjë vlen për shkallën e theksimit, kohëzgjatjen e mbajtjes së të njëjtit nivel të dinamikës, mënyrën e ndryshimit të saj, e kështu me radhë.

Për të zotëruar këtë mjet shprehës muzikor në një të mirënivel profesional, është e nevojshme, para së gjithash, të studiojmë lojën e mjeshtrave të mëdhenj, të dëgjojmë, të analizojmë, të mendojmë dhe të nxjerrim përfundime.