"Vdekja e Pompeit" (pikturë). Ivan Konstantinovich Aivazovski

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:18

"Rënia e Pompeit" mund të quhet një nga kryeveprat pak të njohura të Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Ngjarja historike, tragjedia e qytetit antik, e frymëzoi piktorin t'i afrohej temës me mendime të reja.

Artist

Ivan Aivazovsky, ose Hovhannes Ayvazyan, ishte dhe mbetet një nga piktorët më të famshëm detarë në Rusi. Pamjet e tij detare pëlqehen dhe vlerësohen në të gjithë botën. Punimet janë ekspozuar në ankandet e njohura Sotheby's dhe Christie's për miliona paund britanik.

I lindur në 1817, Ivan Konstantinovich jetoi për tetëdhjetë e tre vjet dhe vdiq i qetë në gjumë.

Hovhannes lindi në një familje tregtare armenësh nga Galicia. Artisti i famshëm më vonë kujtoi se babai i tij ishte i pari që u largua nga rrënjët e tij dhe madje u përpoq të shqiptonte mbiemrin e tij në mënyrën polake. Ivan ishte krenar për prindin e tij të arsimuar, i cili dinte disa gjuhë.

Që nga lindja e tij, Aivazovsky jetoi në Feodosia. Talenti i tij për artin u vu re herët nga arkitekti Yakov Koch. Ishte ai që filloi t'i mësonte Ivanit pikturën.

Kryetari i Sevastopolit, duke parë dhuratën e së ardhmesmjeshtër, mori pjesë edhe në formimin e tij si artist. Talenti i ri, falë përpjekjeve të kreut të qytetit, u dërgua për të studiuar falas në Shën Petersburg. Ashtu si shumë artistë të tjerë të famshëm rusë, Aivazovsky ishte një vendas i Akademisë së Artit. Ajo ndikoi kryesisht në preferencat e klasikes së pikturës detare.

Stil

Akademia e Artit në Shën Petersburg ndihmoi në formësimin e stilit të Aivazovsky, falë studimeve të tij me Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.

Pasi tërhequr "Qetësinë", Ivan Konstantinovich në 1837 merr një medalje ari dhe të drejtën për të shkuar në Evropë.

Pas kësaj, Aivazovsky kthehet në Krime, në atdheun e tij. Atje ai pikturoi peizazhe detare për dy vjet, dhe gjithashtu ndihmoi ushtrinë në betejat kundër armikut. Një nga pikturat e tij nga ajo periudhë u ble nga perandori Nikolla I.

Me kthimin e tij në Shën Petersburg iu dha titulli fisnik. Përveç kësaj, ai fiton miq të tillë të shquar si Karl Bryullov dhe kompozitor Mikhail Glinka.

Enda

Nga 1840 filloi pelegrinazhi i Aivazovsky në Itali. Rrugës për në kryeqytet, Ivan dhe miku i tij Vasily Sternberg ndalojnë në Venecia. Aty takohen një tjetër përfaqësues të elitës ruse, Gogol. Artisti Aivazovsky, pikturat e të cilit tashmë janë bërë të famshme në Perandorinë Ruse, vizitoi shumë qytete italiane, vizitoi Firencen, Romën. Qëndroi në Sorrento për një kohë të gjatë.

Për shumë muaj Aivazovsky qëndroi me vëllain e tij, i cili u bë murg, në ishullin e Shën Llazarit. Aty ai foli mePoeti anglez George Bajron.

Vepra "Kaos" u ble prej tij nga Papa Gregori i Gjashtëmbëdhjetë. Kritikët favorizuan Aivazovsky-n dhe Akademia e Arteve e Parisit madje i dha atij një medalje meritash.

Në 1842 piktori detar largohet nga Italia. Pasi kalon Zvicrën dhe Rhine, ai udhëton për në Holandë, më vonë në Britaninë e Madhe. Gjatë kthimit ai viziton Parisin, Spanjën dhe Portugalinë. Katër vjet më vonë ai është kthyer në Rusi.

Aivazovsky, me banim në Shën Petersburg, u bë profesor nderi i akademisë së këtij qyteti dhe Parisit, Romës, Shtutgartit, Firences dhe Amsterdamit. Ai vazhdoi të pikturonte piktura detare. Ai ka mbi 6000 peizazhe në meritë.

Nga 1845 ai jetoi në Feodosia, ku themeloi shkollën e tij, ndihmoi në krijimin e një galerie, filloi ndërtimin e hekurudhës. Pas vdekjes, mbeti piktura e papërfunduar "Shpërthimi i një anije turke".

Piktura të famshme

Pikturat e Aivazovsky u pëlqyen shumë nga përfaqësuesit e të gjitha klasave të Perandorisë Ruse dhe më vonë të Bashkimit Sovjetik. Pothuajse çdo familje moderne ka të paktën një riprodhim të Ivan Konstantinovich në shtëpi.

Emri i tij ka qenë prej kohësh një shenjë e cilësisë më të lartë midis piktorëve detarë. Më të njohurat janë veprat e mëposhtme të artistit:

• Vala e Nëntë.
• "Lamtumirë deti i Pushkinit", të cilin e shkroi së bashku me Repin.
• "Ylber".
• "Nata me hënë në Bosfor".
• Ndër kryeveprat që shkroi Aivazovsky është "Vdekja e Pompeit".
• "Pamje e Kostandinopojës dhe Bosforit".
• "Deti i Zi".

Këto piktura u shfaqën edhe në pulla postare. Ato u kopjuan, ishin të qepura dhe të qepura.

Konfuzion

Është interesante që shumë njerëz ngatërrojnë "Vdekjen e Pompeit". Fotografia, kush e ka pikturuar, nuk është e njohur për të gjithë, nuk ka të bëjë fare me kanavacën e Bryullov. Vepra e tij quhet "Dita e fundit e Pompeit".

Shkruar nga Karl Pavlovich në 1833. Ai përshkruan njerëzit e lashtë që ikin nga një vullkan që shpërtheu. Në Bryullov, banorët e Pompeit janë mbyllur në vetë qytetin. “Rënia e Pompeit”, përshkrimi i pikturës është shumë ndryshe, përcjell një ide krejt tjetër.

Peizazhi i Aivazovsky u pikturua në 1889, shumë më vonë se paraardhësi i tij. Ka të ngjarë që, duke qenë mik i Bryullovit, piktori detar mund të frymëzohej nga e njëjta temë e zgjedhur e tragjedisë së periudhës antike.

Historia e pikturës

Vepra më jokarakteristike e Aivazovsky konsiderohet të jetë "Vdekja e Pompeit". Piktura u krijua në 1889. Ai mori si bazë një komplot nga historia. Ajo që ndodhi me qytetin ende konsiderohet si një nga fatkeqësitë më të mëdha natyrore në botë. Pompei, dikur një vendbanim i bukur i lashtë, ndodhej pranë Napolit, pranë një vullkani aktiv. Në vitin 79 filloi një shpërthim, i cili mori qindra jetë. Përshkrimi i pikturës nga Aivazovsky ndihmon në përcjelljen e të gjitha këtyre ngjarjeve.

Nëse Bryullov tregonte në kanavacën e tij se si mund të dukej vetë qyteti dhe njerëzit brenda tij, atëherë Aivazovsky u përqendrua te deti.

"Vdekja e Pompeit". foto: kushshkrova dhe çfarë doja të thoja

Duke qenë një piktor detar, Ivan Konstantinovich u fokusua në përcjelljen e komplotit jashtë qytetit. Historia tashmë na tregon se si përfundon vdekja e Pompeit. Fotografia është pikturuar me tone shumë të zymta të kuqe flakë, duke simbolizuar të gjitha jetët njerëzore të varrosura të gjalla nën një shtresë llave.

Figura qendrore e kanavacës është deti, mbi të cilin lundrojnë anijet. Në distancë mund të shihni qytetin e ndriçuar nga llava. Qielli është i errët me tym.

Megjithë tmerrin e kësaj ngjarjeje, Aivazovsky ofron pak shpresë për një të ardhme më të ndritshme duke treguar anijet e mbushura me të mbijetuar.

Ivan Konstantinovich donte të përcillte dëshpërimin e atyre që panë vdekjen e Pompeit. Piktura nuk është e fokusuar në fytyrat e njerëzve që vdesin. Gjithsesi, e gjithë tragjedia dhe tmerri i situatës duket se flitet nga një det i nxehtë. Kanavacja dominohet nga ngjyrat e kuqe, e zeza dhe e verdha.

Në planin qendror janë dy anije të mëdha që po luftojnë dallgët e detit. Disa të tjerë mund të shihen në distancë, duke nxituar të largohen nga vendi i vdekjes, në të cilin banorët e qytetit, të përshkruar në kanavacë "Vdekja e Pompeit", ngrinë përgjithmonë.

Nëse shikoni nga afër, në majë, në unazat e tymit, ekziston një vullkan që shpërthen, nga i cili lumenj llave derdhen mbi tempuj dhe shtëpi të lashta. Aivazovsky rriti efektin e pranisë duke shtuar shumë pika të zeza të hirit të vendosura në ujë në të gjithë figurën.

Shiko pikturën

"Vdekja e Pompeit" - një pikturë vaji në një kanavacë të rregullt me përmasa 128 me 218 cm, e ruajtur nëRostov.

Ajo është një pjesë integrale e koleksionit të Muzeut Rajonal të Arteve të Bukura të Rostovit. Ai mirëpret vizitorët çdo ditë nga ora 10:00 deri në orën 18:00. Muzeu është i mbyllur vetëm të martën. Adresa: rruga Pushkinskaya, 115.

Kostoja e një bilete të rregullt pa përfitime do t'i kushtojë vizitorit 100 rubla. Fëmijët që nuk shkojnë ende në shkollë do të duhet të paguajnë 10 rubla. Studentët mund të paguajnë një biletë hyrje prej 25 rubla. Studentët paguajnë 50 rubla, dhe pensionistët 60 rubla.

Koleksioni i muzeut përmban edhe piktura të tjera të Aivazovsky, si "Deti" dhe "Nata e dritës së hënës". Sidoqoftë, perla e koleksionit është "Vdekja e Pompeit". Përshkrimi i pikturës jep një ide të qartë se sa e frikshme mund të jetë natyra.