Artisti spanjoll Jose de Ribera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera është më i vjetri nga piktorët e mëdhenj spanjollë barok, i cili vështirë se konsiderohet si përfaqësues i shkollës së artit të këtij vendi, pasi pjesën më të madhe të jetës dhe të gjithë karrierës e kaloi në Italia. Sidoqoftë, ai ishte shumë krenar për rrënjët e tij dhe, përveç kësaj, jetoi në Napoli, i cili në shekullin e 17-të ishte një territor spanjoll. Ai kishte lidhje të ngushta me atdheun e tij dhe pati një ndikim të madh në artin barok jo vetëm atje, por edhe në pjesën tjetër të Evropës.

Ai ishte me fat që punoi në Napoli. Pasi u bë pjesë e Perandorisë Spanjolle në 1501 (qyteti mbeti nën sundimin e tij për dy shekuj), popullsia e tij u trefishua, duke e bërë atë qendrën e dytë më të madhe urbane në Evropë pas Parisit.

Në shekullin e 17-të, Napoli ishte një vatër e veprimtarisë intelektuale dhe krijuese, shtëpia e artistëve, filozofëve, shkrimtarëve dhe muzikantëve më të mëdhenj, të paktën derisa murtaja e madhe e 1565 shfarosi gjysmën e popullsisë së qytetit. Jeton dhe punon në Napoli, Riberagarantohej se do të rrethohej jo vetëm nga përfaqësuesit më të mirë të artit, por edhe nga klientët e pasur.

Vitet e hershme

Fatkeqësisht, biografia e José de Ribera nuk është plotësisht e plotë. Praktikisht nuk ka asnjë dokument që mund të hedhë dritë mbi fëmijërinë e tij në Spanjë. Dihet se ai lindi dhe u pagëzua në qytetin e Yativa (San Felipe) në Valencia, ishte djali i dytë i një këpucari të suksesshëm të quajtur Simon. Ai humbi nënën e tij kur ishte vetëm pesë ose gjashtë vjeç.

Duke u bërë

Megjithëse në atë kohë, djemtë zakonisht stërviteshin në të njëjtin profesion si baballarët e tyre, disa historianë arti sugjerojnë se ndjekjet artistike të Riberës mund të jenë inkurajuar nga artistë të tjerë në familjen e tij.

Emri i gjyshes së tij nga babai ishte Juana Navarro nga Tervel, dhe disa artistë me këtë emër njiheshin në Valencia. Megjithatë, kjo mbetet vetëm një supozim. Biografi i Riberës pohon se si fëmijë ai ishte student i artistit të begatë vendas Francisco Rib alt, megjithëse nuk ka absolutisht asnjë provë për të mbështetur këtë pretendim.

Sido qofshin faktet, ai ishte qartësisht i pakënaqur me atë se si po shkonin gjërat, kështu që u largua nga vendlindja e tij në kërkim të një jete më të mirë (besohet se ai u largua nga Spanja për shkak të një grindjeje me Rib altën lidhur me vajzën e mjeshtër-artist).

Moving

Ribera u shfaq në Itali në vitin 1611, duke u ndalur fillimisht në Parma, ku, sipas dokumenteve, ai pikturoi një pikturë për kishën e Shën Prosperos dhe më pas përfundoi në Romë në 1613. Aiqëndroi në Romë deri në vitin 1616, duke studiuar në Akademinë e Shën Lukës, duke jetuar me vëllain e tij më të vogël Juan dhe disa shokë të tjerë spanjollë në shtëpinë e një tregtari flamand në Via Margoutte.

Napoli

Burimet moderne sugjerojnë se gjatë këtyre viteve në Romë, Ribera udhëhoqi një ekzistencë libertine (ai ishte një mbështetës i një morali të lirë, hedonist), ndoshta duke imituar Caravaggio, artin e të cilit ai e admironte aq shumë. Si i tillë, atij iu mbaruan shpejt paratë dhe, me sa duket për t'i shpëtuar kreditorëve të tij, në 1616 u transferua në Mbretërinë e Napolit nën sundimin spanjoll, ku mbeti për pjesën tjetër të jetës së tij.

Fatmirësisht për Riberën, falë rrënjëve të tij, ai ishte në gjendje të bashkohej me elitën spanjolle si dhe me tregtarët flamandë që ishin në nivelet e larta të shoqërisë napolitane dhe kështu ishin mbrojtësit kryesorë të arteve në Napoli.

Menjëherë pas mbërritjes atje, ai hyri në një martesë të favorshme me Catalina Azzolino, vajza e artistit dhe tregtarit të artit të famshëm dhe të suksesshëm Giovanni Bernardino Azzolino (nxitimi i martesës sugjeron që Ribera mund të ketë rregulluar në të vërtetë për të edhe para se të largohej nga Roma).

Dokumentet bashkëkohore tregojnë se artisti kaloi shumë kohë duke mësuar italisht, megjithëse nuk arriti sukses të madh në këtë: fliste me një theks të fortë spanjoll dhe bënte gabime të tmerrshme në shkronja.

Famë

Pas mbërritjes në Napoli, reputacioni i tij u rritshkallë që nga 1618 Ribera u konsiderua artisti më popullor në qytet, duke marrë porosi nga klientë të tillë si, për shembull, Cosimo II de' Medici, Duka i Madh i Toskanës dhe Zëvendës Mbreti i Napolit. I mbingarkuar, Ribera fitoi mjaft para për t'u zhvendosur në një shtëpi të madhe me një kopsht, pikërisht në kohën e lindjes së tre fëmijëve të tij të parë në fund të viteve 1620 (djali Anotonio Simone lindi në janar 1627, i ndjekur nga vëllai i tij më i vogël Jacinto Tomas në nëntor 1628 dhe, më në fund, motra më e vogël Margarita - në prill 1630).

Në vitin 1630, Velasquez e vizitoi atë, si dhe ambasadorin spanjoll, i cili më vonë u bë mëkëmbës i Napolit. Ai porositi disa vepra për vete.

Në vitin 1631, Ribera u nderua të bëhej kalorës i urdhrit papal të Vatikanit. Kjo është një nga arritjet më të larta që çdo artist në Itali mund të shpresojë.

Suksesi i Riberës gjatë viteve 1630 u zhvillua në atë masë sa që në vitet 1640 ai ishte në gjendje të transferohej me familjen e tij në një pallat të vërtetë në lagjen luksoze të Chiaia, pranë kishës së St. Teresa degli Scalzi.

Në vitin 1641, Ribera pati fatin të merrte një komision për punën në vendin më të rëndësishëm fetar në qytet - kapelën e St. Gennaro në Katedralen e Napolit.

Vitet e mëvonshme

Kohët e mira morën fund në mesin e viteve 1640, kur artisti u sëmur rëndë dhe nuk mund të pikturonte më.

Menjëherë pasi José de Ribera më në fund rifitoi shëndetin e tij, një kryengritje popullore kundër sundimit spanjoll të udhëhequr nga Tomasso Aniello Masaniello nëKorriku 1647 e detyroi atë dhe familjen e tij të strehoheshin në Palazzo Real spanjoll, ku piktori do të takonte djalin e paligjshëm të Filipit IV, Don Juan të Austrisë.

Kryengritja pati pasoja të rënda për Riberën: për shkak të masave represive të ndërmarra nga spanjollët kundër italianëve rebelë, artisti dhe familja e tij u dëbuan nga popullsia italiane e qytetit.

Në vitin 1649, ai pati një rikthim të sëmundjes dhe si rezultat i paaftësisë së tij për të punuar dhe për shkak të rebelimit, familja e artistit filloi të përjetonte probleme serioze financiare.

Situata u përkeqësua kur atij iu desh të kthente vajzën e tij Margarita në shtëpinë e tij pas vdekjes së burrit të saj disa vjet pas martesës së tyre. Vështirësitë ishin aq të mëdha sa në vitin 1651 José de Ribera i shkroi një peticion mbretit duke i kërkuar kompensim financiar për vejësinë e Margheritës.

Vitin tjetër, në korrik, ai u transferua në një shtëpi më të vogël, më të qetë në lagjen Mergellina dhe vdiq menjëherë pas kësaj.

Kreativiteti

Të gjitha veprat e mbijetuara nga José de Ribera duket se datojnë nga jeta e tij në Napoli. Në pjesën më të madhe, ato janë kompozime fetare, si dhe një sërë lëndësh klasike dhe zhanre dhe disa portrete. Ai shkroi gjerësisht për mëkëmbësit spanjollë, me ndihmën e të cilëve shumë nga pikturat e tij u dërguan në Spanjë. Ai gjithashtu punoi për Kishën Katolike Romake dhe kishte shumë patronët privatë të kombësive të ndryshme. Që nga viti 1621, shumica e veprave të tij janë nënshkruar, datuar dhe dokumentuar.

Pikturat e Riberës janë të ashpra dhe të zymta, ato mund të quhen dramatike. Elementet kryesore të stilit të tij, tenebrizmi (përdorimi dramatik i dritës dhe hijes) dhe natyralizmi, u përdorën për të theksuar vuajtjet mendore dhe fizike të shenjtorëve të penduar, të martirizuar ose të perëndive të martirizuar. Detajet realiste, shpesh të tmerrshme, theksoheshin me goditje të ashpra furçash në bojë të trashë për të treguar rrudhat, mjekrën dhe plagët trupore. Teknika e artistit José de Ribera karakterizohet nga ndjeshmëria e konturit dhe besueshmëria me të cilën ai bëri kalimet nga drita e ndritshme në hijen më të errët.

Përveç pikturave, ai, ndër të paktët artistë spanjollë të shekullit të 17-të, prodhoi vizatime të shumta dhe gdhendjet e tij ishin ndër veprat më të mira në Itali dhe Spanjë gjatë periudhës barok.

Vepra arti nga José de Ribera

Gjatë karrierës së tij, piktori studioi atë që lidhet me fenë, duke përfshirë biografinë e Shën Bartolomeut, Maria Magdalenës, Shën Jeronimit dhe Shën Sebastianit. Kjo e fundit është një figurë e përsëritur e portretizuar nga Ribera si në mënyrën tradicionale, e shpuar nga shumë shigjeta, ashtu edhe në një mënyrë jo shumë popullore, duke u kuruar nga plagët e tij nga Shën Irena.

Në një nga pikturat e José de Ribera, Shën Sebastiani përshkruhet i lidhur fort në një pemë, ai shikon nga qielli me një shprehje që flet për pranimin e tij vullnetar të martirizimit. Në të njëjtin vit që artisti përfundoi këtë vepër, u pikturua një imazh tjetër i Shën Sebastianit, i cili u var nëMuzeu Shtetëror në Berlin para Luftës së Dytë Botërore. Këto dy piktura përfaqësojnë dy qasje të ndryshme për të njëjtën temë. Në pikturën e dytë, Sebastiani shfaqet pa ndjenja, në gjunjë, i varur në një pemë në të cilën i kishin lidhur duart. Si rezultat, figura e tij është shtrembëruar në mënyrë të pazakontë, gjë që thekson ndjenjën e vuajtjes dhe martirizimit.

Piktori përdorte ndonjëherë si model për pikturat e tij vajzën e tij, Mary-Rose, e cila dallohej për bukurinë e saj të jashtëzakonshme. Në veçanti, ajo shërbeu si prototip për pikturën e José de Ribera "Saint Inessa". Ai përsëri mori një qasje të pazakontë, duke përshkruar një vajzë në një birucë me duart e palosur në lutje dhe sytë e saj të ngulur në qiell. Ky imazh konsiderohet si një nga më të shquarit. Populli i Napolit e pëlqeu jashtëzakonisht pikturën dhe mëkëmbësi e bleu atë për koleksionin e tij.

Piktura e José de Ribera "The Lame" është shkruar në periudhën e fundit të punës së artistit. Mbi të, ai përshkruante një djalë të gjymtuar nga lypës. Fëmija qëndron në sfondin e peizazhit, sikur të nxirrte qëllimisht këmbën e tij të gjymtuar. Në dorë ka një fletëpalosje ku kërkon ndihmë. Por pavarësisht gjithçkaje, fytyra e tij është e ndezur me një buzëqeshje të sinqertë fëminore.