Arat, hapësirat e grurit në veprat e Van Gogh. Piktura "Ara me grurë me selvi"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Natyra ka zënë gjithmonë një vend të veçantë në punën e piktorëve të peizazhit. Veçanërisht me dëshirë, artistët përshkruan detin, malet, peizazhet pyjore dhe fushat e pafundme, përfshirë grurin. Ndër këto piktura, në një vend të veçantë është vepra e të shquarit Van Gogh "Ara me grurë me selvi".

Historia e Krijimit

Van Gogh krijoi pikturën e tij në fund të shekullit të 19-të. Në këtë kohë, artisti i madh ishte në një gjendje të tmerrshme: në atë kohë ai kishte kaluar tashmë gati një vit në një spital psikiatrik. Mjeshtri ishte i lodhur nga burgimi dhe kjo pikturë ishte përpjekja e tij për t'u rikthyer në art. Wag Gog filloi të kalonte shumë kohë duke vizatuar. Ai ishte veçanërisht i tërhequr dhe i qetësuar nga imazhi i natyrës. Pasi filloi të vizatonte fusha (gruri e pushtoi veçanërisht autorin), artisti filloi të shtonte shpesh pemë në kompozimet e tij. Atij i pëlqente veçanërisht të portretizonte selvitë.

Simbolizëm

Ekspertët shpjegojnë se selvia është bërë për artistin një simbol trishtimi dhe rënieje. Pavarësisht se majat e selvive janë të drejtuara rreptësisht lart, në bregdetin e Mesdheut, këto pemë tradicionalisht konsiderohen si simbol i trishtimit. Ishin selvi që artisti përshkroi në veprat e tij në fund të viteve tetëdhjetë. Studiuesit e shpjegojnë këtëpërvoja komplekse emocionale të mjeshtrit. Për më tepër, selvitë janë të vetmet objekte në pikturë të paraqitura vertikalisht. Autori i ka përshkruar ato veçmas nga fusha dhe i ka theksuar me një ngjyrë veçanërisht të ndezur, e cila krijon një kontrast të madh midis një fushe të pastër, të qetë dhe pemëve të vetmuara që përpiqen në pafuqi.

Në fund të kanavacës janë fusha të lehta, grurë ose thekër. Duket se ata po anojnë nga një erë e papritur që po afron. Në sfond janë dy kurora selvi që valëviten si flakë. Vetë artisti pranoi se ishte shumë i tërhequr nga këto pemë. Ai i quajti të mrekullueshëm. Bari i smeraldit duket shumë i kundërt në krahasim me fushën e grurit. Siç tha Van Gogh, fusha të tilla kërkojnë vëzhgim të madh nga artisti. Nëse i shikoni skicat e tyre për një kohë të gjatë, mund të shihni shkurre manaferre ose bar të gjatë midis rreshtave të grurit. Kështu që autori u përpoq t'i portretizonte ato nga skaji i djathtë i kanavacës së tij. Në plan të parë, në fund të figurës, mund të shihni goditjet që përshkruajnë manaferrat e pjekura në një shkurre.

Autori e përshkroi qiellin në foton e tij edhe më të pazakontë. Në një qiell të pastër të pastër, vërehen kaçurrela të pazakonta të reve jargavan. Me sa duket, autori ka menduar që moti i keq në qiell është krejtësisht e kundërta për një fushë të qetë dhe të shkujdesur pa fund, kallinjtë e grurit të së cilës lëkunden pak nga era. Nëse shikoni me kujdes qiellin, atëherë midis reve të tërbuara mezi mund të vini regjysmëhëna e shquar.

Van Gogh rreth pikturës së tij

Mjeshtri pranoi vazhdimisht se ai përshkruante posaçërisht hapësirat e gjera të fushës nën qiellin e zgjatur. Kështu u shfaq, sipas tij, trishtimi dhe malli që e pushtoi. Van Gogh besonte se kjo pikturë e jashtëzakonshme ishte për të shprehur atë që ai nuk mund të thoshte me fjalë për veten e tij. Në një mënyrë apo tjetër, piktura "Ara me grurë me selvi" është ende me interes për historianët e artit dhe turistët.