Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artist: biografia, krijimtaria, kujtesa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Është absolutisht e sigurt se piktura e periudhës sovjetike nuk është studiuar mjaftueshëm nga kritikët tanë të artit. Vepra e mjeshtrit të madh të portretit, peizazhit, natyrës së qetë, e cila ishte Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, nuk i është kushtuar vëmendja e duhur, kështu që pas vitit 1991 shumë prej veprave të tij përfunduan jashtë vendit. Ato që kanë mbetur në Rusi vlerësohen shumë në ankande. Peizazhet e tij të Krimesë në vitin 2006 ishin shumë të shtrenjta. Çmimi i tyre fillestar ishte 80,000 dollarë.

Fëmijëria dhe rinia në Tiflis

Në një familje të madhe dhe të varfër të një stokeri më 1906, më 15 shtator, lindi një djalë, i quajtur me dashuri Mito. Babai ëndërroi që djali i tij ishte i arsimuar dhe u fut në popull. Fëmija mori njohuri në gjimnazin rus. Mësuesi i vizatimit vuri re të dhënat e tij të jashtëzakonshme dhe prindërit e tij e mirëpritën vizatimin në çdo mënyrë të mundshme. Shumë më vonë, artisti do të shkruajë veprën e tij më të mirë: "Portreti i një nëne".

Por kurdjali ishte adoleshent dhe ishte 12 vjeç, babai i tij vdiq në duart e terroristëve. Mito mori një punë si ndihmës në një fabrikë tullash. Por dëshira për artin ishte e madhe, dhe Dmitry së pari shkoi në një rreth arti amator, më pas në një shkollë arti përgatitore, dhe më pas punoi për skulptorin Khmelnitsky, i cili vuri re aftësitë e tij dhe filloi të mësonte gradualisht të riun.

Në vitin 1922, artisti i ardhshëm hyri në shkollën e artit. Pas tij - në Akademinë e Arteve të Tbilisit të Gjeorgjisë në 1924, të cilën e diplomoi pas 5 vjetësh. Ai studioi me E. Tatevosyan dhe E. Lansere. Puna e tij e diplomimit ishte vepra “Stalini i ri me nënën në Gori”. Ai filloi të punojë në Goskinoprom si animator, dhe më pas në studion e filmit Odessa si projektues prodhimi. Para se të vazhdojmë biografinë, do të shohim se si dukej Nalbandian në vitet e tij të reja.

Autoportret 1932

Piktori i ri krijoi portretin e tij kur erdhi për të punuar në Moskë, ku askush nuk e njihte. I shoqërueshëm dhe gazmor, shpejt u njoh me artistët kryesorë të vendit (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) dhe mësoi shumë prej tyre. Kjo mund të shihet nga autoportreti i Nalbandyan, i pikturuar në argjend dhe të zezë. Drita e ndritshme bie në një fytyrë serioze dhe të zhytur në mendime, duke ju lejuar të merrni parasysh çdo detaj: vetullat në fluturim, sy të mëdhenj të errët, buzë të formuara bukur. Një kapelë prej veluri në modë zbukuron kokën, dhe pjesëmarrja në punëtorinë e njerëzve të lirë artistikë demonstron një shall të lidhur kuq e bardhë rastësisht, që është edhe më tërheqës.vëmendje ndaj një fytyre të bukur.

Ky njeri i qetë dhe i sigurt ka shkruar tashmë një sërë veprash që kanë marrë miratimin në botimet e gazetave. Ai nuk do të ndalet me kaq, por do të vazhdojë të rritet më tej. Më shumë se një herë D. Nalbandian do të pikturojë portretet e tij, njëri prej të cilëve ndodhet në Firence në Galerinë e famshme Uffizi që nga viti 1982. Që nga shekulli i 17-të, këtu filloi të mblidhej një koleksion autoportretesh. Piktorë dhe artistë të famshëm të portreteve nga e gjithë bota e konsideruan si nder vendosjen e portretit të tyre në galeri. Nga Rusia, ata ishin fillimisht O. Kiprensky, pastaj I. Aivazovsky, më vonë B. Kustodiev.

1931. Moskë

Në kryeqytet, D. Nalbandyan vazhdon të punojë në kinema në Mosfilm dhe gjithashtu boton vizatimet e tij në revistën Crocodile dhe në gazetat satirike. I riu Dmitry Arkadyevich nuk është i kënaqur me aktivitete të tilla. Ai dëshiron të pikturojë, por e kupton që njohuritë dhe aftësitë nuk janë të mjaftueshme. Artisti kalon orë të gjata në muze, duke u njohur me veprat e klasikëve për të mësuar se si të ndërtojë një tablo të plotë dhe të zotërojë mjetet e pikturës dhe arteve plastike. Duke iu kthyer peizazhit, ai punon en plein air. Gjatë këtyre viteve u krijua peizazhi romantik "Rruga për në Ritsu".

Duke përdorur një gamë argjendi-k altërosh, ai përcjell bukurinë e ashpër të maleve të Gjeorgjisë dhe lëvizjen e shpejtë të lumit. Ai gjithashtu pikturon natyra të qeta, portrete dhe piktura tematike. Më 1935 u shkrua një vepër e madhe: "Fjalimi i S. M. Kirov në Kongresin e 17-të të Partisë". Ajo u prit shumë mirë në shtyp. i frymëzuar, artistNalbandyan në 1936 pikturon pikturën "Fjalimi i A. I. Mikoyan në sesionin e 2-të të Komitetit Qendror Ekzekutiv All-Rus" dhe e ekspozon atë, si piktorë të tjerë, në Stalino në Donbass në 1941. Kur gjermanët pushtuan këtë qytet industrial, të gjitha vlerat kulturore u zhdukën. Ku janë ata? Ky mister nuk është zbuluar deri më sot.

Gjatë luftës

Gjatë kësaj periudhe të tmerrshme, artisti Nalbandian zhvendoset në Armeni dhe ndihmon në hapjen e një dege të Okon TASS. Ai krijon postera politikë, karikatura dhe gjithashtu udhëton në front, duke mbledhur materiale për piktura. Dmitry Alexandrovich nuk e lë pikturën dhe në vitin 1942 ai pikturon një tablo të betejës, të cilën ai e dëshmoi, "Urdhri i fundit i kolonelit S. Zakian". Komandanti i divizionit i plagosur për vdekje gjatë betejës për Krimenë në Gadishullin Kerç qëndron në postin e tij deri në fund dhe drejton betejën. Ky është një kanavacë shumë e tensionuar dhe dramatike. Në të njëjtën kohë, një artist armen tregon se si gratë e Armenisë, duke u përgatitur për të ndihmuar frontin, po tjerrin leshin. Kanavacja e madhe quhet "Dhurata në front". Duke udhëtuar gjerësisht në Armeni, Nalbandian njeh njerëzit e saj dhe i drejtohet portreteve. Në vitin 1943 ai krijoi imazhin e poetit të shquar armen A. Isahakyan.

Artisti na tregon një person të zhytur në mendime, të thellë, të rrethuar jo nga dorëshkrime, por nga libra. Ai ka pamjen e një profesori, jo të një poeti të vizituar nga muzat. Piktori njihet me punëtorët e kulturës dhe gjithashtu pikturon portrete të artistëve S. Kocharyan, A. Aydinyan, poetit N. Zoryan, muzikantit K. Erdeli. Duke zbuluar thellë imazhet e tyre, Nalbandian u shfaq sinjë piktor i mrekullueshëm portretesh, duke ndjekur traditat më të mira të shkollës ruse të pikturës. Ai arrin të punojë edhe në portrete të tilla grupore si pikturat "Kompania e shkëlqyer", në të cilat janë të pranishëm krerët e vendeve aleate: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, si dhe "Konferenca e Krimesë". Për më tepër, artisti armen udhëton shumë nëpër republikë dhe shpesh pikturon peizazhe në luginën e Araratit, në liqenin Sevan, qytetin antik të Ashtarak, Jerevani i vjetër me rrugë të ngushta dhe të ndërlikuara. Duke u kthyer në mënyrë të përsëritur në Armeni pas luftës, artisti, duke admiruar vendin e egër me diell, përsëri dhe përsëri pikturon peizazhet e tij me Araratin e mbuluar me borë, rrëmben nga jeta kthimin e barinjve nga malet, vallet e fermerëve kolektivë, ndërtimin e një Jerevani i ri. Ai, tërësisht i ndërruar, pikturon gjithashtu një portret të madh grupor të figurave kulturore armene "Vernatun" (1978). Prandaj, është mjaft e justifikuar që në vitin 1965 D. A. Nalbandianit iu dha titulli i lartë Artist i Popullit i SSR-së armene.

Pas luftës

D. A. Nalbandyan besonte se portretet pasqyronin kohën në të cilën jetonte dhe e shihte si detyrë të kapte të gjithë liderët e vendit. Prandaj, ai me kënaqësi transferoi imazhe të figurave politike në kanavacë. Sidomos I. Stalin, i cili i dha vetëm ¾ orë për të pozuar. Në bazë të këtyre skicave të përcipta, të bëra nga një person i gjallë, do të vizatohen më tej shumë portrete të liderit të vendit. Anëtarë të Byrosë Politike, oficerë ushtarakë të gradave më të larta, figura politike (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) vijnë në studion e tij për të porositur portrete. ShumëNjë portret interesant i artistit P. Radimov (një nga themeluesit e AHRR) me një kitarë. Pavel Alexandrovich është përshkruar në shtëpi.

Në një fytyrë të thjeshtë, shumë ruse (ishte një vendas i fshatarëve) një buzëqeshje luan dhe sytë e tij shkëlqejnë nga argëtimi. Portreti doli i ndritshëm dhe i gëzuar. Artisti Nalbandyan është gjithashtu i interesuar për njerëzit e zakonshëm që punojnë. Ai pikturon portrete të punëtorëve të fabrikës (Andreev, Petukhov, Polyushkin), fermerë kolektivë (shërbëtore shpendësh Svetlova, qumështore Stashenkova). Ai sheh gjendjet e tyre të ndryshme dhe na zbulon shpirtrat e modeleve të tij, plot mirësi bujare.

Portrete të Vladimir Leninit

Temperamenti i madh shoqëror e detyroi artistin pas luftës t'i drejtohej krijimit të imazheve të Leninit. Ai pikturoi një seri pikturash që përshkruanin Vladimir Ilyich. Puna më domethënëse për këtë temë është Lenini në Gorki. Ajo tregon liderin e proletariatit botëror në punë të palodhur. D. Nalbandyan duhej të "konkuronte" me imazhet klasike të Vladimir Ilyich I. Brodsky, të cilat të gjithë i njihnin nga postera dhe kartolina të shumta. Megjithatë, mjeshtri tashmë me përvojë e trajtoi ndryshe interpretimin e temës së njohur.

Nëse I. Brodsky zgjodhi ngjyrat bezhë pastel, atëherë në pikturën e D. Nalbandyan "Lenin in Gorki" mbizotërojnë tonet e artë-kafe dhe një peizazh dimëror i bardhë-k altërosh jashtë dritares. Ato nxjerrin në pah figurën e vogël të Leninit me kostum të zi, i cili bëhet tipari dominues. Vladimir Ilyich është ulur në qendër të dhomës, anash në tryezë, gati në çdo moment për t'u shkëputur nga ai.puna. Tavolina është e mbuluar me leckë të gjelbër. Mbi të është një llambë tavoline, e cila do të jetë e dobishme për punë në mbrëmje, dosje të palosura mirë, një fletore e hapur dhe një libër i trashë. Gjithçka flet për vetëdisiplinën e madhe të një njeriu që është thelluar në rekorde, që thjesht i mban në duar. Vendosja është modeste. Lenini ulet në një karrige me një shpinë të rehatshme gjysmërrethore, por të fortë, përveç kësaj, ka edhe dy karrige të buta. E gjithë pamja e tij shpreh asketizëm dhe përqendrim në punë urgjente. Lehtësohet nga heshtja që vjen nga fotografia. Në vitin 1982, për një seri pikturash kushtuar krijuesit të vendit të sovjetikëve, artisti mori çmimin Lenin.

Mjeshtri i Still Life

Një nga temat e preferuara në veprën e piktorit është një natyrë lulesh. Ai përshkruante lule fushe dhe kopshti në krahë, me dashuri të madhe për krijesat e buta të natyrës. Bozhuret e tij të harlisura mbretërore në ngjyrë burgundy janë të bukura, margaritë modeste, lule misri dhe zile janë elegante, të mbledhura në një buqetë. Jeta e vdekur me lule shpesh plotësohet me pjata porcelani të mbushura me luleshtrydhe, qershi ose thjesht një filxhan dhe disk. Astrat e harlisur dhe të ndritshëm bashkëjetojnë me të pranë frutave të fundit të verës - shalqi me tul të kuq, grupe rrushi të zi dhe të bardhë, kumbulla gri, pjeshkë prej kadifeje. Qershia e shpendëve e bardhë si bora pranverore, duke mbushur të gjithë kanavacën me lulet e saj aromatike, mbulon gjithçka përreth me petale të tejdukshme. Artisti përcolli me mjeshtëri shkëlqimin e çelikut, transparencën e xhamit, butësinë e pëlhurave.

Jargavanët persianë që D. Nalbandyan pëlqente të shkruante janë tepër të mirabuqeta të mëdha në vazo qelqi dhe porcelani ose shporta prej thurjeje. Pikërisht me jargavanin ndodhi një incident anekdotik. Artisti ishte i ftuar në ditëlindjen e skulptorit Karbel, i cili iu dhurua një buqetë madhështore me jargavan. Piktori i nderuar ishte aq i kënaqur me të, sa si një fëmijë i vogël, filloi t'i lutej ditëlindjes këtë jargavan. Por Lev Efimovich nuk donte të ndahej me lulet. Mirëpo, organizatorët e festës të nesërmen i dhuruan të mërziturit D. Nalbandyan pikërisht të njëjtën buqetë dhe ai mori menjëherë furçat. Rezultati është një natyrë e qetë që përcjell freskinë e mëngjesit të jargavanëve të mbushura me vesë.

Udhëtime dhe skica

Artisti Nalbandian kishte liri të plotë lëvizjeje jo vetëm në BRSS, por edhe jashtë saj. Për tre muaj në vitin 1957 ai punoi në Indinë përrallore ekzotike, ku krijoi rreth 300 vepra. Ato tregojnë jetën dhe mënyrën e jetesës së njerëzve, peizazhe lirike dhe arkitekturore, portrete të shumta të njerëzve të zakonshëm, si dhe një portret të mrekullueshëm të plotë të Indira Gandhit. Aktivitetet e tij u vlerësuan shumë nga Qeveria e Indisë. Dmitry Arkadyevich iu dha titulli laureat i Çmimit Jawaharlal Nehru.

Në vitet në vijim, artisti udhëtoi në Spanjë, Itali, Hungari, Francë, Japoni, Bullgari. Nga rruga, në Japoni ai u quajt "Russian Rembrandt". Nga çdo kamp ai sillte cikle pikturash dhe skicash, absolutisht fantastike, të cilat e shkëputën atë si artist nga ana tjetër. Ai bëri një hap të madh përpara, duke zhvilluar të gjithë pikturën sovjetike. Këto vepra të ndritshme dhe emocionale u ekspozuan në vitin 1968 në një ekspozitë nëMuzeu Rus, i cili quhej "Nalbandian i panjohur".

Punëtoria e Muzeut të Nalbandyan

U hap nga qeveria e Moskës në 1992 në një apartament në Tverskaya, ku D. A. Nalbandyan jetonte që nga viti 1956. Dritaret e punishtes kanë pamje nga monumenti i Yuri Dolgoruky, dhe më poshtë ishte libraria Moskva. Në të njëjtën shtëpi jetonin regjisori M. Romm, shkrimtari I. Ehrenburg, poeti D. Bedny. Kati i fundit me dritare të mëdha të ndritshme në tavan iu dha artistëve. Aty jetuan dhe punuan N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Muzeu-punëtori është një nënndarje e Sallës Qendrore të Ekspozitave Manege. Ai bazohet në një koleksion që artisti i dhuroi qytetit në 1992. Pikturat e Nalbandyanit ruhen në muze-punishte. Janë mbi 1500 të tilla si dhe sende personale që i përkisnin familjes së artistit. Vetëm këtu mund të shihni atë natyrë të qetë me jargavan, për të cilën folëm. Përveç jargavanëve, në punishte ekspozohen edhe natyra të qeta me karafila, margarita, veprën "Lule në një mbulesë tavoline blu". Këtu është kanavacë e preferuar e artistit, të cilën ai kurrë nuk e ekspozoi askund, pikturuar në 1935: "Portreti i një anëtari të Komsomol V. Terekhova". Kjo është gruaja e artistit, Valentina Mikhailovna, me të cilën ai jetoi një jetë të gjatë të lumtur.

Motra e artistes Margarita Arkadyevna i dorëzoi muzeut fotografi unike të çmuara që tregojnë takimet e Dmitry Nalbandyan me Indira Gandhin, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Vizatimet e D. Nalbandyan dhe shënimet e tij iu dhuruan gjithashtu muzeut. Artisti është pak i njohurartet grafike. Vizatimet-portretet e tij të Hrushovit, Brezhnjevit, Saryanit, Roerichut janë një pasqyrim i kohës.

Vetë muzeu është modest në ditët e sotme. Ajo nuk ka luksin bie në sy të pasurive të reja të kohërave post-sovjetike, por ka një tryezë bronzi të dhuruar nga Indira Gandhi, raftet masive të librave, shërbimin Golden Deer.

Gjatë jetës së D. Nalbandyan, ekspozita e parë në Manege u zhvillua në vitin 1993.

Ekspozita e parë personale pas vdekjes së artistit, kushtuar ditëlindjes së tij të 95-të, u hap në vitin 2001 në sallën qendrore të ekspozitës Manezh. Vizitorët mundën të njiheshin me vepra unike, peizazhe dhe natyra të qeta, duke e hapur artistin nga një anë e re, e panjohur - si tekstshkrues dhe impresionist.

Në lidhje me 105-vjetorin e artistit në 2011, një tjetër ekspozitë e D. Nalbandyan hapi dyert në Manege. Ai prezantoi të gjitha zhanret në të cilat punoi mjeshtri - portret, natyrë të qetë, piktura historike, peizazh. Mbi të u mblodhën telajo nga pavionet e ndryshme të ekspozitës dhe muzeu-punishtja. Ajo tregoi se sa i larmishëm ishte talenti i Dmitry Arkadyevich, i cili ishte mësuar të mendonte vetëm si një "piktor oborri".

Kujtimi i artistit

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan vdiq në 1993, më 2 korrik, pasi kishte jetuar për 86 vjet. Deri në ditët e fundit u ngjit në studion e tij dhe u ngrit në kavalet. Varri i tij ndodhet në varrezat Novodevichy. Mbi të është ngritur një monument - vepër e skulptorit-akademik Yu. Orekhov. Piktori është gdhendur në gur me një paletë në dorë. Ai dha 70 vjet nga jeta e tijKrijimtaria. Punimet e tij gjenden në Galerinë Shtetërore Tretyakov, Muzeun Shtetëror Rus, Muzeun e Historisë Bashkëkohore të Rusisë, në muzetë e Armenisë.