Art Deco në arkitekturë dhe të brendshme - veçori dhe fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Art Deco - një trend i arteve dekorative dhe figurative të fillimit të shekullit të 19-të. Fillimisht u shfaq në Francë në vitet 20, pas së cilës fitoi popullaritet në të 30-tat dhe 40-at në të gjithë botën. Në thelb, drejtimi u shfaq në modë, pikturë dhe art deco shpesh gjendej në arkitekturë. Ky stil karakterizohet nga eklekticizmi, i cili është një shkrirje specifike e neoklasicizmit dhe modernizmit. Futurizmi, kubizmi dhe konstruktivizmi patën një ndikim të madh në Art Deco në arkitekturë.

Karakteristikat

Veçoritë e stilit Art Deco në arkitekturë spikatën me shkëlqim në sfondin e një Art Nouveau të lëmuar dhe viskoz. Nuk kishte asnjë gjurmë të butësisë më parë në modë të linjave dhe formave: tani konturet dhe figurat e qarta dhe të theksuara konsideroheshin elegant. Shenjat dalluese të Art Deco janë:

• rregullsi strikte;
• gjeometri e shprehur;
• modele etnike dhe gjeometrike;
• mungesa e ngjyrave të ndezura;
• përdorimi i gjysmëtoneve;
• stolitë të ndritshme;
• luks, dizajn elegant;
• e dashurmateriale me cilësi të lartë (për shembull, alumini, fildishi, drurë të çmuar, lëkurë krokodili, argjend, etj.).

Në Amerikë, si dhe në Francë, Holandë dhe disa vende të tjera evropiane, Art Deco evoluoi me kalimin e kohës dhe fitoi disa tipare të funksionalizmit.

Afati

Një tipar i historisë së stilit të art deco është se ky drejtim u ngrit, si të thuash, "brenda një dite". Termi i ri lindi në ekspozitën ndërkombëtare të artit, e cila u mbajt në vitin 1925 në Paris. Ngjarja paraqiti mallra luksoze franceze, duke demonstruar se Franca ishte ende e njohur si qendra e shijes së mirë dhe stilit të lartë pas Luftës së Parë Botërore të fundit.

Histori

Në të njëjtën kohë, vetë drejtimi ekzistonte edhe para ekspozitës: shenjat e para të stilit në zhvillim u bënë të dukshme që në vitet 1920 në artin evropian. Art Deco arriti në Amerikë vetëm në 1928. Në vitet 1930 në Shtetet e Bashkuara, ajo mori formë si një prirje më vete e amerikanizuar. E ashtuquajtura Streamline Moderne u bë një shenjë dalluese e vërtetë e kësaj dekade: arti dhe mobiljet në një stil të ngjashëm mund të shiheshin pothuajse në çdo shtëpi.

Art Deco lidhej me stilin dhe luksin: besohej se ky elegancë ishte një reagim ndaj viteve të gjata dhe të vështira të kufizimeve dhe asketizmit gjatë Luftës së Parë Botërore. Sidoqoftë, menjëherë pas një rritje të mprehtë, tendenca e re dekorative u zhduk në heshtje, duke u shpërndarë në histori: shumë shpejt ata filluan ta konsiderojnë atë shumë të ndezur, të rremë.luksoze. Me fillimin e Luftës së Dytë Botërore dhe privimit që solli me vete, Stiet më në fund u zhduk.

Një fakt interesant është se në vendet koloniale si India, për shembull, Art Deco ishte popullor deri në vitet 1960. Nga vitet '80, interesi për këtë stil u zgjua përsëri, i cili u shoqërua me zhvillimin e dizajnit grafik. Kështu, pavarësisht se ky drejtim, në fakt, nuk zgjati shumë, ai la pas një trashëgimi të madhe, jehona e së cilës ndonjëherë dëgjohet ende në sfera të ndryshme të jetës dhe artit.

Ndikimi

Megjithëse stili Art Deco u shfaq zyrtarisht në vitin 1925, ai u bë veçanërisht i popullarizuar nga fundi i viteve 1960. Mjeshtrit e kësaj forme arti nuk përbënin një komunitet të vetëm. Përkundrazi, lëvizja u pa si eklektike, e ndikuar nga burime të ndryshme që gjetën rrugën e tyre në stilin e ri:

• "Ndarja e Vjenës" e hershme solli dizajnin industrial funksional.
• Arti etnik primitiv i Egjiptit, indianëve të Amerikës Qendrore dhe popujve të Afrikës.
• Periudha arkaike e artit të lashtë grek.
• "Stinët ruse" nga Sergei Diaghilev - skica kostumesh dhe peizazhesh.
• Vepra e Leon Bakst.
• Futurizmi dhe Kubizmi me format e tyre kristalore dhe me fytyra.
• Neoklasicizmi i Boulet dhe Karl Schinkel.
• Motivet bimore dhe shtazore, si dielli;
• Figura atletike të sportisteve femra, të cilat u bënë veçanërishtshumë në atë shekull, prerje flokësh të mprehta (moda e kohës);
• Përparimet teknologjike: rrokaqiejt, radio, etj.

Art Deco në arkitekturë është bërë një zhanër më vete, pavarësisht se ai ndërthur tiparet e shumë drejtimeve të ndryshme. Edhe pse periudha e ekzistencës së tij ishte e shkurtër, shumë shembuj të këtij stili ende kënaqin historianët e artit dhe shikuesit e zakonshëm.

Materiale

Stili Art Deco në arkitekturë dhe ambiente të brendshme dallohet për cilësinë e veçantë dhe koston e lartë. Mjeshtrit e atij shekulli iu drejtuan materialeve të reja, të ndritura dhe të besueshme dhe i përdorën në fusha të ndryshme të artit: nga artet dhe zanatet te arkitektura. Sm alti dhe qelqi, alumini, çelik inox, krokodili, peshkaqeni, lëkura e zebrës u përdorën në mënyrë aktive. Veçanërisht e popullarizuar ishte futja e drurit.

U përdorën gjerësisht linja të mprehta, të përcaktuara mirë, forma zigzag dhe me shkallë, të cilat shkonin kundër skicave të buta dhe të paqarta të qenësishme në stilin Art Nouveau. Shpesh përdoreshin elementë të ritmit Chevron dhe tastet e pianos.

Disa nga këto modele janë bërë të kudogjendura, për shembull, një stoli që i ngjan çelësave të pianos: shfaqet si në këpucët e grave ashtu edhe në radiatorë. Stili Art Deco jo vetëm dekoroi ndërtesat e banimit, por edhe vendet publike si kinematë dhe madje edhe linjat e oqeanit.

Në një brendshme moderne, Art Deco dallohet për pasurinë e stolive të kulturës orientale, indiane dhe egjiptiane të kombinuara me idetë e dizajnitprofesionistë modernë. Baza e zgjidhjeve me ngjyra janë kontrastet, në veçanti modelet bardh e zi.

Përfaqësuesit

Megjithatë, Parisi mbeti qendra dhe djepi i Art Deco. Produktet në këtë stil në modë ishin veçanërisht të njohura dhe të kërkuara këtu.

Jacques-Emile Ruhlmann, stilisti më i famshëm i mobiljeve të asaj epoke, u bë një nga përfaqësuesit më të ndritur në drejtimin e Art Deco. Quhet gjithashtu "kabineti" i fundit klasik parizian.

Kontribut të madh në zhvillimin e stilit Art Deco në arkitekturë dhanë Jean-Jacques Rato, si dhe kompania franceze Süe et Mare, falë produkteve të tyre. Jo më pak të famshme janë syzet nga Maurice Marino dhe Rene Lalique, punimet metalike të punuara nga Edgar Brandt, ekranet nga Eileen Grey, sm altet nga Jean Dunant, orët dhe bizhuteritë nga kompania e madhe Cartier.

Skulpturë Art Deco

Edhe pse Art Deco gjendej shpesh në mobiljet, dekorimin e brendshëm dhe të jashtëm të shtëpisë, ky stil ndikoi edhe në fushën e skulpturës. Artikujt prej fildishi dhe bronzi janë kthyer në një lloj simboli në këtë art. Skulptorët e asaj kohe u frymëzuan nga mjeshtëria e lashtë e Lindjes dhe Egjiptit, si dhe nga përparimet më të fundit teknologjike. Pra, mjeshtrit francezë ishin në gjendje të zhvillonin një stil të ri unik, i cili arriti të ngrinte statusin nga plastika e vogël në nivelin e artit të lartë.

Ndër përfaqësuesit klasikë të krijuesve të skulpturës Art Deco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl dhe Dmitry Chiparus.

Treamline Moderne

Ky drejtim stilistik u zhvillua paralelisht me Art Deco, por kishte dallimet e veta. Në modernitetin modern, i cili është bërë i përhapur në Shtetet e Bashkuara, ka një ndikim të veçantë të prodhimit në shkallë industriale dhe teknologjive aerodinamike. Në punimet e kësaj serie, kishte silueta të plumbave të avionëve dhe revolverit.

Popullariteti dhe zhvillimi i këtij stili u ndikua nga pamja e makinës Chrysler, e cila u dallua nga forma të thjeshta të lëmuara. Ky model u vlerësua aq shumë sa që së shpejti skica të ngjashme u përdorën jo vetëm për makinat, por edhe për ndërtesat, mobiljet dhe madje edhe mprehësit dhe frigoriferët.

Art Deco në BRSS

Stili i art deco në arkitekturë pati shumë ndikim në pamjen e qyteteve sovjetike: së bashku me neoklasicizmin dhe postkonstruktivizmin, stili i kësaj tendence u bë një nga burimet më të ndritura të arkitekturës staliniste. Ky ndikim është veçanërisht i dukshëm në shembullin e disa stacioneve të metrosë së Moskës: linjat Aeroport, Zamoskvoretskaya dhe Sokolnicheskaya. Është interesante se shumë seri tipike të BRSS janë kopjuar nga projekte të famshme amerikane në stilin Art Deco.

Art Deco gjendet gjithashtu shpesh në arkitekturën e Moskës dhe qyteteve të tjera. Ndër shembujt më tipikë, do të veçohet një shtëpi me qindra apartamente e ndërtuar në Novosibirsk nga A. D. Kryachkov dhe V. S. Maslennikov.

Megjithëse qëndrimi ndaj këtij stili në shoqëri ka qenë gjithmonë i diskutueshëm, nuk mund të mohohet se art-deco është një stil arkitektonik i plotë. Popullariteti i tij është rritur aq shumë sa është përdorur në dizajnimin e fjalë për fjalë çdo gjë, nga dizajni i makinave deri te enët e kuzhinës. Ky drejtim ka pasur një ndikim të madh në arkitekturë, skulpturë, dizajn të brendshëm, modë, grafikë, dizajn industrial dhe madje edhe kinema.

Art Deco miratoi reagimin e natyrshëm të shoqërisë në lidhje me pikëpamjet estetike të botës. I shtrydhur mes dy luftërave botërore, ky stil u ngrit lart, por nuk u zhduk pa lënë gjurmë: ende ka admirues dhe admirues dhe nuk ka gjasa që ata të zhduken ndonjëherë.