Kinemaja indiane: historia e krijimit dhe zhvillimit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Edhe nëse nuk keni parë kurrë filma indianë, fjala "Bollywood" krijon menjëherë imazhe të filmave të mrekullueshëm, të gjallë dhe plot ngjyra të xhiruara në vende ekzotike ku të gjithë kërcejnë dhe këndojnë në mënyrë ekspresive. Por cila është historia e krijimit dhe zhvillimit të kinemasë indiane? Dhe si po rritet kjo industri për t'u bërë një nga industritë më të fuqishme dhe më fitimprurëse në vend?

Hyrje

Shumë ekspertë nuk pajtohen me përkufizimin e saktë të termit Bollywood. Por gjithsesi ka një ngjashmëri në terma: "Bollywood" është një industri e fuqishme filmi në Mumbai, ku filmat bëhen kryesisht në Hindi, me skena kërcimi mahnitëse me këngë. Ai nuk mbulon të gjithë kinemanë indiane, vetëm 20% të prodhimit total të filmit në vend. Bollywood nuk është një zhanër filmi, është një industri me shumë drejtime.

Historia e kinemasë indiane daton në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Në 1896, filmat e parë u bënë nga vëllezërit Lumiere dhe u shfaqën në Mumbai (Bombei).

Është e rëndësishme të theksohet se kur Harishchandra Sakharam, i njohur si"fotografi stacionar", porositi një aparat fotografik nga Anglia, më pas xhiroi filmin "Luftëtarët" në kopshtet e varura të Mumbait. Ishte një regjistrim i thjeshtë i duelit, i cili u shfaq shpejt në 1899 dhe u konsiderua filmi i parë "lëvizës" në industrinë e filmit indian.

Kinemaja indiane: historia e krijimit

Babai i kinemasë indiane konsiderohet të jetë Dadasahed Phalke, i cili publikoi filmin e parë me metrazh të gjatë në botë Raja Harischandra në 1913. Ky është filmi i parë indian i shfaqur në Londër në 1914. Fotografia e heshtur ishte një sukses i jashtëzakonshëm komercial.

Dadasahed nuk ishte vetëm producent, por edhe regjisor, skenarist, kameraman, montazher dhe madje edhe grimer. Midis 1913 dhe 1918, ai mbikëqyri dhe drejtoi prodhimin e 23 filmave.

Fillimisht, zhvillimi i kinemasë indiane nuk ishte aq i shpejtë sa në Hollywood. Kompanitë e reja të prodhimit të filmit filluan të shfaqen në vitet 1920. Pikturat e bazuara në fakte mitologjike dhe historike me episode nga Mahabharata dhe Ramayana filluan të dominojnë në vitet 20. Por audienca indiane brohoriste më shumë për militantët.

Fundi i "epokës së heshtur"

Filmi i parë indian me zë, Alam Ara, u shfaq në Bombay në 1931. Hiroz Shah ishte drejtori muzikor në xhirimet e këtij filmi, i cili arriti të regjistrojë këngën e parë "De de Huda", të realizuar nga VM Khan. Kinemaja indiane ka hyrë në një epokë të re.

Pas kësaj, disa kompani filmike filluan të kërkojnë të rrisin prodhimin e filmave indian. 328 piktura ishinmarrë në vitin 1931. Kjo është tre herë më shumë se në 1927 - 107 premiera. Gjatë kësaj kohe është rritur edhe numri i sallave dhe auditorëve të kinemasë.

Nga viti 1930 deri në 1940, shumë figura të shquara të kinemasë indiane u shfaqën në skenë: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose dhe të tjerë.

Filma rajonal

Nuk ishin vetëm filmat Hindi që ishin të njohur gjatë kësaj periudhe. Industria rajonale e filmit kishte gjithashtu markën e saj. Filmi i parë artistik bengali "Nal Damyanti" me aktorë italianë në rolet kryesore u pa nga publiku në 1917. Piktura është fotografuar nga Jayotish Sarkaru.

Në vitin 1919, u shfaq një film artistik i heshtur indian jugor i quajtur "Kechaka Wadham".

Në foton "Kalia Mardan" vajza e të famshmit Dadasahed Falke u bë fëmija i parë i "yllit" që luajti rolin e fëmijës së Krishna në 1919.

Filmi bengali me zë Jamai Shashti u shfaq në vitin 1931 (prodhuar nga Madan Theatres).

Përveç gjuhëve bengali dhe indiane jugore, filma rajonalë u bënë edhe në gjuhë të tjera: Oriya, Punjabi, Marathi, Asamezisht dhe të tjera. Aetheja Raja ishte filmi i parë marathi i realizuar në vitin 1932. Kjo fotografi është bërë gjithashtu në Hindi për të tërhequr më shumë njerëz për ta parë.

Lindja e një "epoke të re"

Historia e filmit të Indisë mezi u zhvillua gjatë Luftës së Dytë Botërore. Lindja e industrisë moderne të filmit indian filloi në 1947. Kjo periudhë është shënuar nga transformime të rëndësishme dhe të jashtëzakonshme nëxhirimi i filmave. Kineastët e njohur Satyat Rai dhe Bimal Roy bënë filma që fokusoheshin në çështjet e mbijetesës dhe vuajtjeve të përditshme të klasës së ulët.

Temat historike dhe mitologjike janë zbehur në plan të dytë dhe filmat socialë kanë dominuar industrinë. Ato bazoheshin në tema të tilla si prostitucioni, poligamia dhe akte të tjera të paligjshme që ishin të përhapura në vendin e Indisë. Kinemaja e shfaqi këtë dhe i dënoi veprime të tilla.

Në vitet 1960, regjisorët Ritwik Chatak, Mrinal Sena dhe të tjerë u fokusuan në problemet reale të njeriut të zakonshëm. Në këto tema janë realizuar disa filma të njohur, të cilët kanë bërë të mundur "gdhendjen e një kamareje të veçantë" në kinemanë indiane.

Mesi i shekullit të njëzetë konsiderohet "koha e artë" në historinë e kinemasë indiane. Ishte në këtë kohë që popullariteti i aktorëve të tillë filloi të rritet: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman dhe të tjerë.

Filmat pionierë të Bollywood-it masala

Në vitet 1970, kinemaja masala u shfaq në Bollywood. Publiku u mahnit dhe magjepsi nga atmosfera e aktorëve si Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Besohet se regjisori i famshëm dhe i suksesshëm Manmohan Desai ishte themeluesi i krijimit të filmave masala. Ai shpesh deklaronte se me të vërtetë dëshiron që njerëzit të harrojnë vuajtjet e tyre dhe të shkojnë në një botë ëndrrash ku nuk ka varfëri.

Sholay, një film novator i drejtuar nga Ramesh Sippy, jo vetëm që u mornjohje ndërkombëtare, por gjithashtu e bëri Amitabh Bachchan një "super yll".

Disa regjisore femra (Meera Nair, Aparna Sena) treguan talentin e tyre në vitet 1980. Si mund të harrosh regjisorin e jashtëzakonshëm dhe të patëmetë Rekhay, i cili bëri filmin e mrekullueshëm "Umrao Yaan" në 1981?

Në vitet 1990, aktorë të tillë u bënë të njohur: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi dhe të tjerë. Këta profesionistë po kërkonin mënyra të reja për të zhvilluar më tej kinemanë indiane. Historia nuk do ta harrojë vitin 2008, i cili ishte një vit i rëndësishëm për Bollywood-in - Rahman fitoi dy çmime Oscar për këngën më të mirë origjinale për Slumdog Millionaire.

Nacionalizëm

Duke vazhduar njohjen tonë me kinemanë indiane, vlen të theksohet se janë katër aspekte kryesore që ndihmojnë për të përfaqësuar më mirë marrëdhënien "Indi - kinema": nacionalizmi, censura, muzika dhe zhanret. Le t'i hedhim një vështrim më të afërt këtyre temave.

Në ditët e para të industrisë, shumë të mëdhenj të Bollywood-it bënë zgjedhjen për të përdorur gjuhën indiane si gjuhën kryesore në filmat indian. Pse eshte ajo? Në të vërtetë, qindra gjuhë fliten në Indi, dhe Hindishtja nuk është as më e zakonshme prej tyre. U bë "kryesore" sepse Hindishti është një dialekt tregtar që kuptohej nga shumica e popullsisë.

Një karakteristikë tjetër e kombit të bashkuar indian në filmat e Bollywood-it është eklekticizmi i muzikës. Që në fillim, meloditë e krijuara për filma kanë përfshirë stile nga rajone të ndryshme të vendit.

Karakteristika e tretë është "bota" e filmave indianë, në të cilën muslimanët mund të martohen me hindu ose të krishterë, dhe njerëz nga klasa të ndryshme shoqërore arrijnë sukses të madh në jetë. Është e rëndësishme të thuhet se shumë themelues të filmave indian besonin se industria indigjene e filmit indian ishte çelësi i lirisë së ardhshme të vendit nga britanikët.

Censurë

Kur kinemaja e Indisë ishte ende nën sundimin britanik, ishte e pamundur të flitej për përfshirjen e disa temave në filma. Por pasi vendi fitoi pavarësinë nga Britania e Madhe, censura filloi të luante një rol vendimtar në stilin e filmave.

Përshkrimi i seksit ishte rreptësisht i ndaluar, si dhe çdo kontakt fizik i hapur (madje edhe puthja). Pra, "gjuha e trupit" e personazhit i zëvendësoi plotësisht ato gjëra, të cilat u bënë normë. Lejohet vetëm një prekje e lehtë e shpatullave mes dy personazheve romantikë dhe mbajtja e fytyrave pranë njëri-tjetrit pa u prekur. Dialogu gjithashtu pasqyron kompensimin për seksualitetin e munguar. Shikuesit thjesht duhet të mësohen për t'i kuptuar ato.

Zanret

Historia e kinemasë indiane (fakte interesante rreth saj më poshtë) tregon se censura ka ndikuar gjithashtu në krijimin e disa zhanreve unike për Bollywood-in. Për shumë vite, kur kishte një luftë midis Indisë dhe Pakistanit, ishte e ndaluar të përmendej në filma. Armiqtë nuk mund të quheshin me emrat e tyre të duhur.

Qeveria e vendit pati një ndikim të madh në industrinë e filmit: ajo besonte sese publikut duhet t'i tregohet vetëm ajo që do të ndikojë në këndvështrimin e tij politik dhe social. Përveç kësaj, madje u miratuan ligje që deklaronin se vetëm muzika klasike nga India e Veriut duhet të përdoret për të portretizuar karakterin e personazheve në filma.

Armiqësia midis qeverisë dhe industrisë së filmit vazhdoi deri në vitin 1998, përpara miratimit të një dekreti për zhvillimin e pavarur të industrisë.

Muzikë

Muzika është ajo që shumë shikues e quajnë karakteristikë përcaktuese e filmave të Bollywood-it. Dhe sigurisht që është! Drejtorët e muzikës (siç quhen kompozitorët e filmave në Indi) nuk e mendojnë vërtet nevojën për këngë në filma si një deklaratë parimore, ata i shohin ato si një rregull të thjeshtë dhe të pamohueshëm.

Muzika është po aq pjesë e filmave sa edhe kostumet. Është e rëndësishme të theksohet se krijuesit e kompozimeve nuk kërkojnë të popullarizojnë krijimet e tyre. Ato synojnë të zhvillojnë një përfaqësim artistik të komplotit në audiencë.

E vërteta kryesore: aktorët në filma nuk këndojnë, dhe të njëjtët interpretues mund të shprehin këndimin e disa personazheve në të njëjtën kohë. Megjithatë, në Indi konsiderohet një kënaqësi e dyfishtë të shikosh aktorin më të mirë dhe të dëgjosh këngëtarin tënd të preferuar.

Gjëja më e vështirë për kineastët ishte filmimi i skenave muzikore. Secili regjisor u përpoq t'i shfaqte këngët nga filmi në mënyra të ndryshme. Është bërë aq popullor sa edhe sot 80% e të gjithë filmave indian janë bërë në bazë të "luaj dhe luaj muzikë".

Fakte interesante nga historia e kinemasë indiane

Industria e filmit në Indi ështëindustri unike. Prandaj, ka disa aspekte që janë të pakuptueshme për ne. Merrni parasysh ato:

1. Orari i Kryeministrit. Shumë filma të njohur shfaqen sipas disa kritereve. Për shembull, filmat e mëdhenj të filmave "shfaqen" vetëm gjatë festës së madhe për nder të fundit të Ramazanit, dhe gjatë sezonit të kriketit, sallat e kinemasë duket se "vdesin".

2. “Gjithçka varet nga familja”. Kinematografia e Indisë në të gjithë historinë e ekzistencës së saj ka arritur qëllimin kryesor - të vendosë familjen në vendin e parë në fatin e çdo personi. Industria e filmit në Perëndim nuk mund të mburret me këtë.

3. Oscar indian. Bollywood ka versionin e vet të çmimit - ky është Filmfar Awards, i cili nuk ka të bëjë fare me shijet e audiencës. Më e rëndësishmja, çmimi për "Lojën më të mirë" jepet në ceremoni.

4. “Kinema paralele”. Shumë fansa të filmave indianë as nuk dyshojnë se në Indi xhirojnë jo vetëm filma me këngë dhe valle. Disa kineast, të njohur si “regjisorë paralelë”, merren me realizimin e “filmave seriozë”. Për shembull, në vitin 1998 u shfaq filmi "Dil Se", ku personazhi kryesor flet për situatën e vështirë politike në botë.

Përfundim

Kinemaja e Indisë (fotot me skenat më të mira janë paraqitur më sipër) është bërë pjesë e pandashme e përditshmërisë sonë, qoftë ajo një kinema rajonale apo një film Bollywood. Ajo luan një rol të rëndësishëm në shoqërinë tonë. Megjithëse "argëtimi" është fjala kryesore e kinemasë indiane, historia ka një efekt të dobishëm në mendjen dhe mendjen e audiencës.

Në historinë e filmave indiankaloi nga përmirësimet e kamerës në teknikat e redaktimit. Përparimet teknologjike kanë zgjeruar krijimtarinë e kineastëve. Sidoqoftë, përparimi nuk mund të tejkalonte vlerat kulturore të Indisë. Dhe është e mrekullueshme!