Pikturë me vazo në Greqinë e Lashtë. Stilet e pikturës së vazove të Greqisë antike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në këtë artikull, të dashur lexues, ne do të shqyrtojmë stilet e pikturës së vazove të Greqisë antike. Kjo është një shtresë origjinale, e ndritshme dhe e mahnitshme e kulturës antike. Kushdo që ka parë një amforë, lekitos ose skifo me sytë e tij, do të ruajë përgjithmonë bukurinë e tyre të patejkalueshme në kujtesën e tij.

Në vijim, do të flasim me ju për një sërë teknikash dhe stilesh të pikturës, si dhe do të përmendim qendrat më me ndikim në zhvillimin e këtij arti.

Pikturë me vazo të Greqisë antike

Shembuj mahnitës të pikturave me vazo të Greqisë antike janë një kënaqësi për syrin e turistëve dhe janë një artikull i lakmuar në koleksionin e shumë njohësve të artit. Këto enë shumëngjyrëshe kënaqen me një larmi formash, parcelash dhe ngjyrash.

Në artikull do të shqyrtojmë stilet e pikturimit të vazove, duke u nisur nga periodizimi i kulturës së Hellasit. Vazot greke (foto më poshtë) kaluan nga një tenxhere e thjeshtë me zjarr në një kryevepër të pikturës së lashtë në formën e një amfore dygjuhëshe me figura të kuqe.

Për shkak të bukurisë së saj të jashtëzakonshme dhesofistikimi, këto artikuj u bënë shpejt importe të njohura në pjesë të ndryshme të Evropës dhe Azisë. Ato gjenden si në varrezat kelte ashtu edhe në varret e Lindjes së Mesme dhe Afrikës së Veriut.

Fakti i mëposhtëm është interesant. Shembujt e parë u gjetën në kriptet etruske, dhe fillimisht askush nuk i lidhi ato me grekët. Vetëm në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, Johann Winckelmann vërtetoi origjinën e tyre helene. Pas një zbulimi të tillë, piktura e vazove të lashta greke u bë një nga temat më të rëndësishme në studimin e antikitetit.

Sot enët lejojnë jo vetëm restaurimin e shumë fushave të jetës së këtij populli, por edhe datimin e ngjarjeve të ndryshme, si dhe njohjen me emrat e mjeshtrave.

Për këtë do të flasim më hollësisht më vonë, por në një nga periudhat vazopikët kanë pasur edhe një konkurs. Duke gjykuar nga mbishkrimet, ata mburreshin me njëri-tjetrin se anija e tyre ishte më e mirë.

Qendrat dhe teknologët e pikturës së vazove

Falë gjetjeve të arkeologëve sot, shumë muze në mbarë botën mund të mburren me shembuj të pikturave të vazove të lashta greke. Ka enë antike nga ishulli i Kretës dhe qeramika korintike, amfora me figura të zeza dhe të kuqe, lekitos dhe lloje të tjera enësh.

Në kontinent, qendrat kryesore të prodhimit ishin metropolet atike të Athinës dhe Korintit. Përveç tyre, ka edhe mjeshtër nga Lakonia dhe Beotia. Pikërisht në këto politika u shpikën metoda të ndryshme të dekorimit të enëve.

Më vonë qendra e prodhimit kalon në Italinë e Jugut. Ashtu si në periudhën e hershme helene, ai u zhvendos nga Kreta në kontinent. Këtu dallohen dy qytete - siçilianiCenturipa dhe Canosa e Italisë së Jugut.

Më vete, ia vlen të ndalemi te teknologjia me të cilën janë bërë vazot greke. Vizatimet tregojnë përdorimin e rrotës së poçarit që në mijëvjeçarin e dytë para Krishtit.

Argjila u zgjodh sipas ngjyrës. Në disa zona, ajo ishte e një ngjyre të ndryshme - nga e verdha në kafe. Nëse materiali ishte shumë i yndyrshëm, i shtohej b alta e zjarrit dhe rëra. Përveç kësaj, b alta ishte posaçërisht "e vjetëruar". Procesi përfshinte një ekspozim të gjatë të lëndëve të para në një dhomë të lagësht pas larjes. Si rezultat, ajo u bë shumë elastike dhe elastike.

Më pas materiali brumosej me këmbë dhe vendosej në rrotën e poçarit. Ena e përfunduar u tha në hije për disa ditë, pas së cilës u lyer. Vetëm pas gjithë këtyre procedurave artikulli u hodh.

periudha Egje

Shembujt më të hershëm të kësaj forme arti janë enët e qeramikës minoane, miniane dhe mikene. E para, në veçanti, quhet edhe vazo Kamares (sipas emrit të shpellës në ishullin e Kretës, ku u zbuluan për herë të parë mostrat).

Siç thamë më herët, një pikturë e tillë e qeramikës shfaqet rreth mesit të mijëvjeçarit të tretë para Krishtit. Periudha e parë, e cila korrespondon me epokën e hershme heladike ose të Egjeut, ndahet nga shkencëtarët në disa nënperiudha.

I pari zgjati rreth shekullit të njëzet e një para Krishtit. Në atë kohë mbizotëronin stolitë e thjeshta gjeometrike në muret njëngjyrëshe të enëve. Më pas ai zëvendësohet nga stili Kamares. Shquhet ndër qeramika bashkëkohore. Karakteristika kryesore dalluese ështëspirale të bardha dhe elemente floreale që u aplikuan në sfondin mat të enës.

Në shekullin e shtatëmbëdhjetë para Krishtit, karakteri i vizatimit ndryshon ndjeshëm. Tani elementët detarë po bëhen mbizotërues: oktapodët, peshqit, koralet, nautilusët, delfinët dhe të tjerët. Që nga mesi i shekullit të pesëmbëdhjetë, ka pasur një periudhë rënieje në pikturën Kretane.

Por e ashtuquajtura "pikturë arkaike e vazove" po zhvillohej në kontinent në atë kohë. Para së gjithash, qeramika Minyan duhet t'i atribuohet këtu. Ishte me mure të hollë, pa vizatime. Kjo lloj qeramike ka ekzistuar nga shekulli i njëzet e dytë deri në mesin e shekullit të gjashtëmbëdhjetë para Krishtit. Ajo është zëvendësuar nga qeramika mikene.

Shekulli i shtatëmbëdhjetë para Krishtit doli të ishte një pikë kthese si në Greqinë kontinentale ashtu edhe në Ciklad. Në këtë kohë këtu u përhap kultura mikene me motivet e saj në pikturën e vazove. Studiuesit e ndajnë atë në katër periudha, duke e sjellë atë në epokën e pushtimit dorian të vendit (në shekullin e njëmbëdhjetë para Krishtit).

Duke gjykuar nga vizatimi, piktura e hershme mikene mbizotërohet nga vizatime të thjeshta të errëta mat në një sfond të hapur. Rreth shekullit të pesëmbëdhjetë para Krishtit, ato zëvendësohen nga bimët dhe përfaqësuesit e botës shtazore. Dhe në shekullin e trembëdhjetë para lindjes së Krishtit, shfaqen figura njerëzore dhe anije. Kjo e fundit shpesh lidhet me Luftën e Trojës, e cila ishte rreth kësaj periudhe.

Gjeometrika

Në mesin e shekullit të dymbëdhjetë, artet e bukura të Greqisë së Lashtë ranë në rënie së bashku me pjesën tjetër të kulturës. Periudha deri në të dhjetënshekulli konsiderohet si një "kohë e errët" në zhvillimin e këtij populli.

Nëse flasim për qeramikën, atëherë në këtë epokë ekzistojnë tre stile të pikturës. Me ardhjen e Dorianëve, shumica e arritjeve të kulturës mikene zhduken. Deri në mesin e shekullit të njëmbëdhjetë, ekzistonte një fazë e traditës "submicenase", kur format e enëve u ruajtën, por vizatimet mbi to u zhdukën.

Pas vjen periudha e ornamentit proto-gjeometrik. Në thelb, qeramika karakterizohej nga dy vija rrethore horizontale pranë qafës dhe në mes të enës. Midis tyre kishte zakonisht rrathë koncentrikë, të cilët krijoheshin duke përdorur një busull.

Përbërja bëhet shumë më e ndërlikuar në shekullin e dhjetë para Krishtit. Tani shfaqen gjarpërimet e vetme dhe të dyfishta. Shpesh, objektet gjeometrike luanin rolin e një frizi në murin e enës. Poshtë tyre ishin imazhe të stilizuara të njerëzve, bimëve dhe kafshëve.

Gradualisht, kultura e lashtë greke përparoi. Gjatë jetës së Homerit, ka një tendencë për të zvogëluar sipërfaqen e frizeve gjeometrike, të cilat zëvendësohen nga procesione ushtarake me karroca ose një sërë kafshësh të ndryshme të çuditshme.

Ngjyra mbizotëruese e vizatimeve ishte e zeza ose e kuqe në një sfond të bardhë. Gjatë kësaj periudhe, të gjitha figurat antropomorfe janë paraqitur në mënyrë skematike. Trupi i burrave ishte në formën e një trekëndëshi të përmbysur, koka ishte një ovale me një nuancë hunde dhe këmbët përshkruheshin si dy cilindra (kofshët dhe këmba e poshtme).

Tendencat e Lindjes

Gradualisht, kultura e lashtë greke po përmirësohet. Imazhet po ndërlikohen, po vazhdojnëprocesi i huazimit të elementeve nga arti i popujve lindorë. Sidomos në këtë periudhë spikat Korinti. Në shekullin e ardhshëm, kjo politikë do të bëhet qendra e vetme e pikturës së vazove.

Pra, në shekullin e shtatë para Krishtit, mjeshtrit grekë fillojnë të adoptojnë motive nga pëlhura dhe qilima të importuara. Sfinksat, luanët, grifinat dhe krijesat e tjera të gjalla "vendosen" në muret e enëve.

Gjithashtu, një tipar karakteristik i kësaj epoke është "frika nga zbrazëtia". Kështu studiuesit e quajtën tiparin origjinal që dallonte pikturën e vazos së lashtë greke të stilit korintik. Ata u përpoqën të mos linin asnjë hapësirë boshe në të gjithë sipërfaqen.

Ishin poçarët e Korintit ata që hodhën themelet për një epokë të tërë në qeramikë. Pushimi i trefishtë që ata shpikën më vonë u shfaq në amfora me figura të zeza, të cilat do t'i diskutojmë në vijim.

Kërkuesit e ndajnë stilin orientalizues në periudhat korintike dhe atike. Në të parën prej tyre, piktura e vazove u zhvillua nga kafshët skematike në imazhet natyrore të kafshëve dhe përshkrimi i detajuar i krijesave mitologjike. Rregulli kryesor i poçarëve ishte maksimizimi i përdorimit të sipërfaqes së jashtme të poçeve. Këto enë mund të krahasohen me kanavacën e një piktori ose një sixhade të mbështjellë rreth një vazoje.

Periudha e papafingo karakterizohet nga një gërshet elementesh gjeometrike në qafë dhe afër pjesës së poshtme. Pjesa më e madhe e murit ishte caktuar për figurat e kafshëve dhe herë pas here bimëve, të cilat bëheshin me bojë të zezë.

vazo me figurë të zezë

Një pasojë e zhvillimit të Korintit dhepiktura e vazove me figurë të zezë u bë stili i hershëm atik. Kjo është një nga dy teknikat më të famshme dhe më domethënëse në botën e lashtë, së bashku me figurën e kuqe.

E veçanta e kësaj faze prodhimi ishte se poçarët shquheshin si një shtresë e veçantë mjeshtrish. Ata punuan ekskluzivisht në krijimin e formës së enës dhe fiksimin e mostrës së përfunduar. Kjo do të thotë, këta artizanë skalitën nga b alta dhe produktet e djegura. Qeramika u pikturua ekskluzivisht nga skllevërit, të cilët konsideroheshin dukshëm më të ulët se poçarët në pozicionin e tyre.

Anija e përgatitur u shkrep në gjendjen e "të papërpunuar". Muret, të cilat nuk ishin ngurtësuar plotësisht, bënin ende të mundur krijimin e prerjeve dhe vendosjen e një shtrese materiali të përgatitur, i cili më vonë u bë një dekorim mahnitës. Më pas, imazhi u krijua duke përdorur argjilë me shkëlqim dhe një prerës të veçantë.

Më parë besohej se qeramika të tilla ishin të llakuara, por studimet e fundit kanë treguar se ajo është e rrëshqitshme (lloj argjile me shkëlqim) pas pjekjes që bën një sipërfaqe të tillë të enës.

Kështu, piktura me vazo me figurë të zezë lindi brenda mureve të Korinthit, në punishtet e artizanëve që kërkonin të sillnin një pjesë të Lindjes misterioze në jetën e përditshme të helenëve.

Por, pas stilit të orientalizuar, të dominuar nga kafshët, shfaqet vetë qeramika me figurë të zezë. Ajo tashmë dominohet nga imazhet e njerëzve. Motivet kryesore ishin festat, festat dhe historitë e Luftës së Trojës.

Një prodhim i tillë zgjati nga shekulli i shtatë deri në mesin e shekullit të gjashtë para Krishtit. Ajo po zëvendësohet nga stili me figurë të kuqe në qeramikë.

Pikturë me vazo me figurë të kuqe

Besohet se piktura e vazove me figura të kuqe u shfaq në vitet tridhjetë të shekullit të gjashtë para Krishtit. Andocidët athinas, duke qenë studentë e mjeshtrit të qeramikës me figur zeza, filluan të eksperimentojnë për herë të parë me ngjyrat. Në fakt, ai bëri të kundërtën. Jo një vizatim i zi në një sfond prej b alte të papjekur, por një sfond i zi në të cilin një imazh del nga ngjyra natyrale e materialit.

Kjo periudhë është e famshme për konkurrencën e heshtur midis piktorëve të vazove, të cilët shpesh quhen "pionierë" në shkencë. Ata punonin në qytete të ndryshme, por shpesh linin mesazhe në vazot e njëri-tjetrit. Për shembull, në njërën nga amforat u gjet mbishkrimi "Epiphanius kurrë nuk dinte ta bënte këtë". Autorësia e grafitit i atribuohet mjeshtrit Euphimides.

Kështu, stili me figura të kuqe të pikturës së vazove është përhapur gjerësisht. Ai u largua nga Greqia. Një teknikë e ngjashme për lyerjen e enëve gjendet në Italinë jugore. Ajo ishte gjithashtu e njohur në mesin e etruskëve.

Vlen të përmendet se gjatë kësaj periudhe ka një largim të caktuar nga detajimi dhe natyralizimi i imazheve. Numri i heronjve në anije po zvogëlohet, por perspektiva, lëvizja dhe teknikat e tjera artistike kanë filluar të përdoren profesionalisht.

Tani mjeshtrat nuk specializohen në komplot ose në një lloj të caktuar imazhesh (kafshë, njerëz, bimë …). Tash e tutje, vazografët ndahen sipas llojit të enëve. Kishte artistë që punonin ekskluzivisht me amfora. Gjithashtu, llojet më të zakonshme të produkteve qeramike përfshijnë tasat, kupat, lekitos dhedinos.

Vizatim në një sfond të bardhë

Piktura e vazos së lashtë greke vazhdoi të zhvillohej. Enët dygjuhëshe kuqezi po zëvendësohen nga një teknikë krejtësisht e re për dekorimin e produkteve. Tani sfondi nuk është i zi apo natyral, por i bardhë. Gjithashtu gjatë kësaj periudhe, mjeshtrit vazhdojnë t'i kushtojnë vëmendje ekskluzivisht disa llojeve të enëve.

Në veçanti, piktura në një sfond të bardhë u përdor në alabastronë terrakote, lekitos dhe aribale. Besohet se Psiax ishte i pari që punoi në këtë teknikë. Ai krijoi një lekitos në këtë stil në 510 para Krishtit. Por Pistoksen konsiderohet si piktori më i famshëm i vazove në një sfond të bardhë.

Ky mjeshtër ka punuar me "teknikën me katër ngjyra". Ai përdori llak, bojë dhe prarim. E njëjta ngjyrë e bardhë e sfondit u arrit për shkak të argjilës gëlqerore, e cila mbulonte "të papërpunuara".

Stilet e ngjashme të pikturës së vazove tashmë po largohen nga dekorimi origjinal i enëve prej qeramike. Tani po krijohet një drejtim krejtësisht i ri në art, si piktura origjinale.

Kjo periudhë ishte një nga finalet në historinë e pikturës së vazove të lashta greke. Më tej, prodhimi doli jashtë vendit drejt kolonive dhe shteteve fqinje. Përveç kësaj, tani ka një largim nga skenat me perëndi dhe kafshë. Mjeshtrit e rinj u fokusuan në jetën e përditshme të grekëve.

Shfaqen enët me gra që kryejnë aktivitetet e tyre të përditshme, teatër, duke luajtur instrumente muzikore, festa, etj.

Gnafii

Gradualisht arti i pikturës së vazove kalon nga metropolet greke në koloni. Mjeshtrit e Italisë së Jugut ishin veçanërisht të fortë. Stili i tyre më i lashtë dhe më i përhapur ishte gnathia. Kjo është një teknikë pikture specifike dhe me shumë ngjyra që shfaqet në fillim të shekullit të katërt para Krishtit.

Ajo ka një gamë të madhe ngjyrash. Kishte jeshile dhe kafe, të kuqe dhe portokalli, të verdhë dhe ari, të bardhë, të zezë dhe të tjera. Komploti u karakterizua gjithashtu në fazën fillestare nga diversiteti. Kupidi u takua në enë, puna e përditshme e grave, festat në ditët e nderimit të Dionisit, shfaqje teatrale dhe të tjera.

Megjithatë, në vitet tridhjetë të shekullit të katërt para Krishtit, ka një kufizim të mprehtë të mjeteve shprehëse dhe skenave. Tani përdoren vetëm ngjyrat e bardha dhe të zeza, dhe stoli është thjeshtuar shumë. Bimë të tilla si rrushi, dredhka dhe dafina përshkruhen kryesisht, dhe fytyrat e njerëzve ndonjëherë gjenden midis fidaneve dhe hardhive.

Kështu, piktura greke e vazove fillon të përhapet në të gjithë rajonin e Mesdheut gjatë periudhës së qeramikës me figura të kuqe. Në fund të fundit, pikërisht nga kjo teknikë lindi gnathia, si vazhdimësi e saj.

Më pas do të flasim për fazën përfundimtare të zhvillimit të këtij lloji të artit antik. Qendra tashmë është zhvendosur përgjithmonë në jug të Italisë.

Kanosa dhe Centuripe

Tani e tutje, piktura greke e vazos, pasi ka kaluar periudhën e gnathia, kthehet në një atribut ritualesh. Qytetarët romakë ishin më të interesuar për armët dhe përdoreshin enët më të thjeshta dhe praktike.

Në fazën përfundimtare, dallohen dy qendra prodhimi - Canosa dhe Centuripe. Në të parën u bënë enët, duke i lyer me të tretshme në ujëbojëra. Kjo qeramikë nuk është shkrepur dhe nuk është përdorur. Ajo thjesht u shtri në varre.

Mjeshtrit sicilianë nga Centuripe shkuan më tej. Ata as që u munduan të formonin një enë të tërë. Janë prodhuar dhe lyer pjesë të veçanta, të cilat janë lyer dhe zbukuruar me llaç. Më pas, në kripta dhe sarkofagë, copat u ngjitën me njëra-tjetrën, duke krijuar një pamje të një ene të tërë, tas ose kupë.

Më në fund, artet e bukura të Greqisë antike u zhvendosën në Itali. Tani latinët përdorën përvojën e mjeshtrave të lashtë për të dekoruar jetën e të afërmve të tyre të vdekur.

Siç mund ta shohim, pikturimi i enëve pas rënies së Hellas gradualisht u zbeh dhe u fundos në harresë. Perandoria Romake u ndërtua si një shtet i luftëtarëve dhe patricëve, jo një shoqëri filozofike e eksploruesve dhe shpikësve.

Kështu, në këtë artikull folëm për pikturën e lashtë të vazove. Kjo është një formë arti origjinale që zbukuron më shumë se një muze botëror në dy mijëvjeçarë. Kryeveprat e pikturës së vazove të lashta greke ende i mahnitin studiuesit dhe njohësit e artit.

Ju urojmë fat, të dashur lexues! Udhëtime të gjata dhe eksperienca shumëngjyrëshe.