2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Teatri është një lloj arti i veçantë, i cili me siguri mund të quhet kolektiv. Në fakt, ai nuk kufizohet vetëm në skenë dhe aktorë. Në fund të fundit, prapaskenat gjithmonë fshehin shumë njerëz të profesioneve të ndryshme. Pra, në temën e botimit të sotëm, do të flasim për artistin teatror Vladimir Dmitriev.
Biografi e shkurtër
Piktori i ri jashtëzakonisht i talentuar Dmitriev me kalimin e viteve u shfaq më plotësisht dhe me shkëlqim si një artist teatri. Një rol të rëndësishëm në formimin e tij luajti komunikimi i ngushtë me njerëz të të njëjtave interesa. Në formimin e Vladimirit si artist u ndikua shumë nga mjeshtri i shquar i zanatit të tij, piktori i talentuar K. S. Petrov-Vodkin.
Dmitriev Vladimir Vladimirovich lindi në 1900 më 31 korrik (13 gusht) në Moskë. Nga viti 1916 deri në vitin 1917 studioi me K. S. Petrov-Vodkin në Petrograd në shkollën e artit të E. N. Zvantseva. Procesi mësimor ishte një kërkim kolektiv për artin "organik", i cili u vendos mbi suksesin personal. I madhPuna e Vladimir Vladimirovich Dmitriev u ndikua nga puna e tij e përbashkët me regjisorin V. E. Meyerhold. Me të ai studioi në studion e teatrit eksperimental në Shën Petersburg dhe më pas, gjatë vitit 1918, mori një kurs për produksione skenike. Për më tepër, dua të theksoj se Dmitriev ishte një admirues i zjarrtë i drejtorit.
Suksesi i parë
Artisti teatror është një skenarist që e harton plotësisht performancën. Ky profesion është shumë i gjithanshëm. Skenaristi është edhe dekorues edhe artist. Pra, suksesi i parë në biografinë e Vladimir Dmitriev si një artist i ri u shënua pas shfaqjes "Agimet", e vënë në skenë nga regjisori V. E. Meyerhold bazuar në shfaqjen e Emil Verhaarn. Piktura e ndritshme dhe mprehtësia e zgjidhjeve skenike i bënë njerëzit të flasin për talentin e ri.
Performanca u kthye në miting, aktorët i shtuan tekstit lajmet e ditës së kaluar. Në vitet 1920, avangardistët planifikuan të ndryshonin teatrin, duke filluar nga metodat e vënies në skenë. Ata favorizuan faktet e zhveshura. Natyrisht, prodhimet e asaj kohe kishin natyrë ideologjike. Dhe në sfondin e ngjarjeve të atyre viteve, Vladimir Vladimirovich Dmitriev arriti të transferojë me saktësi gjendjen shpirtërore të jetës së asaj periudhe në peizazhin e shfaqjes. Kështu, për shembull, skena u shndërrua në një podium politik.
Familja
Dmitriev ishte martuar dy herë. Gruaja e tij e parë pësoi një fat të vështirë: në vitin 1938 u pushkatua si "armik i popullit" sipas nenit 58. Kjo e re e bukurgruaja ishte vetëm 34 vjeç. Elizaveta Isaevna Dolukhanova, ose siç e quanin miqtë dhe të afërmit e saj - Veta, lindi më 21 dhjetor 1904 në Tiflis, u transferua në Petrograd dhe hyri në Institutin Shtetëror të Historisë së Artit për të studiuar. Në 1929, Elizabeth martohet me Dmitriev, në 1933 çifti kishte një vajzë, Tatyana, fati i së cilës mbeti i panjohur. Dolukhanova u thirr disa herë në NKVD dhe iu ofrua të bashkëpunonte me të. Gruaja refuzoi, për të cilën u arrestua në vitin 1938 dhe u pushkatua katër muaj më vonë.
Elizaveta Isaevna Dolukhanova u rehabilitua në 1989. Ajo ishte një kritike e talentuar arti dhe e njohur gjerësisht në mjedisin letrar. Deri më sot, fotografitë e saj janë ruajtur. Vladimir Dmitriev u martua për herë të dytë, aktorja M. V. Pastukhova u bë gruaja e tij. Në këtë martesë lindi një vajzë. Anna Dmitrieva u bë kampionia 18-herë e BRSS në tenis. Pas përfundimit të karrierës së saj sportive, ajo bëhet gazetare dhe sportiste.
Rruga krijuese
Në të ardhmen, marrëdhënia e artistit me teatrin nuk u zhvillua gjithmonë si duhet. Në ato kohë të largëta dhe të vështira, Dmitriev u dallua me pikëpamjet e tij të guximshme dhe për këtë arsye disa nga idetë e tij u hodhën poshtë. Kështu ndodhi me skicat e bukura për shfaqjen “Shpirtrat e vdekur” në vitet 1930-1931. Të njëjtin fat patën edhe skicat e shkruara nga artisti për shfaqjen “Drikë”. Por tashmë në moshën 30 vjeç, shfaqja "E diela" e bazuar në romanin e L. N. Tolstoy në skenën e Dmitriev u mbajt me shumë sukses.
Ndjekur nga një sërë skenarësh të suksesshëm për shfaqjet e "AnnaKarenin" nga L. N. Tolstoy, "Tre motrat" nga A. P. Chekhov, "Armiqtë" nga M. Gorki. Artisti i talentuar përdori në veprat e tij metodat e imazheve që ishin afër realiste. Dmitriev gjithmonë arrinte të ofronte zgjidhje që do të dalloheshin nga shprehja e fortë figurative. Puna në Teatrin e Artit në Moskë u bë aq e suksesshme sa zyrtarisht në 1941 Dmitriev u bë artisti kryesor i teatrit.
Ndoshta rruga krijuese e një artisti teatri të mrekullueshëm dhe të talentuar të kohës së tij do t'i kishte shërbyer artit për një kohë të gjatë dhe me besnikëri, nëse sëmundja nuk do ta kishte thyer. Mjeshtri vdiq në moshë të re për shkak të një sëmundjeje të rëndë. Në atë kohë, ai ishte tashmë 48 vjeç. Por ato vepra që ai kreu në moshën 40-vjeçare flisnin për talentin e tij të pamohueshëm si artist teatri. Këto janë peizazhet për shfaqjen "Viktima e fundit" bazuar në shfaqjen e A. N. Ostrovsky, "Sovrani i Madh" nga V. S. Solovyov dhe "Lufta dhe Paqja" nga L. N. Tolstoi.
Çmime
Dmitriev Vladimir Vladimirovich fitues i katër çmimeve Stalin. Në vitin 1946 ai mori çmimin dy herë. Në vitin 1948 ai u bë edhe laureat dhe pas vdekjes së tij në 1949 u shpërblye pas vdekjes për herë të katërt. Në vitin 1946, ai mori çmimin Stalin të shkallës së parë për hartimin e shfaqjes "Viktima e fundit", bazuar në shfaqjen e A. N. Ostrovsky. Në të njëjtin vit, ai mori një çmim të dytë të ngjashëm të shkallës së parë për dekorimin e shfaqjes së operës The Maid of Orleans nga P. I. Tchaikovsky. Në vitin 1948 iu dha Çmimi i tretë Stalin i shkallës së parë për vënien në skenë të skenarit "Forca armike" e A. N. Serov. Dhenë vitin 1949 (6 maj 1948) jepet një çmim tjetër i shkallës së dytë për dekorimin e shfaqjes së operës "Nusja e shkëmbyer" pas vdekjes së artistit.
Recommended:
Sorokin Nikolai Evgenievich, aktor teatri dhe filmi, drejtor teatri: biografia, familja, krijimtaria
Ka njerëz që u jepet shumë që nga lindja, gjëja kryesore për ta është të mos humbasin dhuratën e tyre, të mos e lënë të shkojë në erë, por të kursejnë dhe shtohen, të ndajnë me të afërmit dhe me e gjithe bota. Sorokin Nikolai Evgenievich është një aktor i famshëm rus i teatrit dhe filmit, regjisor dhe drejtor artistik, drejtor teatri dhe politikan, figurë publike dhe njeri shembullor i familjes. Ky artikull është një përpjekje për të "përqafuar pafundësinë", një histori se si ai arriti të kombinonte gjithçka
Çfarë është teatri japonez? Llojet e teatrit japonez. Teatri nr. Teatri Kyogen. teatri kabuki
Japonia është një vend misterioz dhe i veçantë, thelbi dhe traditat e të cilit janë shumë të vështira për t'u kuptuar nga një evropian. Kjo është kryesisht për faktin se deri në mesin e shekullit të 17-të vendi ishte i mbyllur për botën. Dhe tani, për të ndjerë frymën e Japonisë, për të njohur thelbin e saj, duhet t'i drejtoheni artit. Shpreh kulturën dhe botëkuptimin e njerëzve si askund tjetër. Teatri i Japonisë është një nga llojet më të lashta dhe pothuajse të pandryshuara të artit që ka ardhur deri tek ne
Teatri i Ndërmarrjeve Moderne në Moskë dhe Teatri i Ndërmarrjeve Ruse në Shën Petersburg
Në vitet nëntëdhjetë të shekullit të kaluar, teatri i repertorit, tradicional për artin skenik sovjetik, u zëvendësua nga e ashtuquajtura sipërmarrje. Sot teatrot private janë të pëlqyera nga publiku në vendin tonë dhe jashtë saj
Teatri Rajonal i Dramës Kaluga. Teatri Kaluga: historia e krijimit, rishikimet dhe repertori
Historia shekullore, atmosfera komode, profesionalizmi i lartë, ekipi krijues, repertori i larmishëm janë komponentët e suksesit të këtij tempulli të arteve. Pritësi i Festivalit të teatrove më të vjetër në Rusi ju fton përzemërsisht të shijoni shfaqjet e tij dhe prodhimet e turneut
Teatri "Ognivo": adresa, aktorë dhe komente. Teatri i Kukullave "Ognivo", Mytishchi
Prindërit që duan të kalojnë kohën e lirë me fëmijët e tyre në mënyrë të dobishme, padyshim janë të njohur me teatrin e kukullave të quajtur "Flint and Steel". Teatri ndodhet në periferi të Moskës në Mytishchi dhe është një nga teatrot kryesore të kukullave në Rusi. Për ata që dëshirojnë të mësojnë më shumë për "Ogniva", performancat dhe artistët e saj, ju sugjerojmë që të njiheni me këtë artikull