Oshibana: një klasë master për fillestarët. pikturë me lule

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Oshibana është një ndërthurje midis pikturës, floristikës dhe punimit të gjilpërave. Për të qenë të saktë, ky është një lloj arti japonez në të cilin pikturat bëhen nga bimë dhe lule të thata. Në një mënyrë tjetër, quhet floristikë e shtypur ose pikturë lulesh. Këto ditë, gabimet shpesh trajtohen nga njerëz të ndryshëm. Është interesante si për fëmijët ashtu edhe për të rriturit. Në të vërtetë, si mund të mos lërë përshtypje bukuria e pikturave të tilla?

Konsideroni më poshtë në artikull një klasë master për fillestarët për gabimet.

Histori

Ky art japonez e ka origjinën rreth 6 shekuj më parë në Japoni. Ekziston një teori që vetëm samurai ishin të angazhuar në të, dhe jo gra apo fëmijë, si në ditët tona. Kjo u dha atyre vetëbesim, gëzim, harmoni dhe mirëqenie shpirtërore.

Për të njëjtat ndjenja mund të kuptohen duke bërë gabim sot.

Çfarë do të duhet për të gabuar?

Arti do të kërkojë aftësitë më themelore nga çdo person. Çdo fillestar do të jetë në gjendje të bëjë aplikacione të bukura nga lule dhe gjethe. Prandaj, i gabuar për thjeshtësinë e tij ra në dashuri me shumë, por ju duhet ta dini këtëkjo do të kërkojë:

Bimë të shtypura. Për ta bërë këtë, duhet të kujtojmë një art tjetër të preferuar të fëmijërisë sonë - një herbarium, kur bimët vendosen në një libër, dhe atje ato thahen dhe marrin një formë të sheshtë. Çdo gjethe, lule, lëvore dhe kërcell do të bëjë. Vlen të kujtohet se lulet e thata shpesh shiten të gatshme në dyqane të specializuara për hobi

• Duhet karton ose letër shumë e trashë për të rregulluar bimët mbi to. Një formë e fortë është e dëshirueshme, sepse e buta nuk do të përballojë peshën e punës dhe ngjitësit.
• Ngjitës PVA për të rregulluar aplikimet në karton.
• Gërshërë dhe thika shkrimi nevojiten gjithmonë për të lidhur format në një tërësi të vetme në foto, duke mos lënë boshllëqe dhe mospërputhje (nganjëherë imagjinata kërkon një shumëllojshmëri të gjerë formash).
• Rrallë do të kërkohen bojëra dhe furça për të vizatuar një ide dhe më pas për ta plotësuar atë me lule. Gjithashtu, disa detaje janë aq të vogla saqë zakonisht vizatohen. Ata gjithashtu skicojnë me laps një pamje të përgjithshme të figurës.
• Ngjitës shkopinj.

Cilat bimë janë të përshtatshme?

Le të shkojmë drejtpërdrejt në klasën master për fillestarët në gabime. Gjëja më e rëndësishme për një pikturë me lule është t'i mbani bimët të thata.

Siç është përmendur tashmë, për këtë, lulet merren direkt nga lëndinat ose fushat, thahen nëse mbi to ka lagështi ose pika vese dhe më pas bëhet një lloj herbariumi. Dihet se koha e tharjes së çdo bime është të paktën 2-3 tre ditë. Shumë pak, kështu që në verëmund t'i dorëzohesh plotësisht artit.

Dihet se shumë njerëz vendosin xhami ose ndonjë material tjetër transparent hermetik sipër dhe ajri pompohet nga fotografia. Kështu, vakuumi zgjat jetën e krijimit. Me qasjen e duhur ndaj punës, një punë e tillë mund të zgjasë për dekada, duke i kënaqur të gjithë njerëzit me të.

Bimët për teknikën oshibany do t'i përshtaten çdo. Mund të jenë hala halore, lëvorja e pemëve, farat, pushi, gjethet, kërcelli, gjethet, rrënjët dhe gjithçka tjetër.

Vlen të kujtohet se lulet e thara shpesh ndryshojnë ngjyrën me kalimin e kohës (bëhen më të zbehura). Sipas qëndrueshmërisë së ngjyrës së tyre, të gjitha bimët ndahen në disa grupe. Më këmbëngulësit janë asters, coltsfoot, dahlias, lule misri, bozhure, margarita. Por marigoldët, jasemini, trëndafilat dhe kamomili e mbajnë ngjyrën e tyre pak më pak në kohë - rreth 10 vjet. Pansitë, zambakët e tigërve, zhalpat konsiderohen si ato që zbehen më shpejt.

Hapi i parë: dizajn

Le të kalojmë në një klasë master për gabimet për fillestarët. Teknika është tepër e thjeshtë. Para së gjithash, marrim karton, dhe mbi të bëjmë skica të idesë sonë të ardhshme. Nëse nuk e keni menduar, atëherë ka një mundësi të mirë për të parë inventarin ekzistues të nuancave të ndryshme dhe do t'ju vijë ideja.

Përbërjet që përshkruajnë parcela me lule, fusha, pyje dhe lloje të tjera peizazhesh janë zakonisht të njohura. Dhe është me të vërtetë shumë e lehtë dhe në të njëjtën kohë tepër e bukur për t'u marrë nëse një fotografi e luleve është mbledhur nga një herbarium i tharë. Kjo zanat është më e thjeshtë, pramund të mos kërkojë fare një skicë.

Mund të provoni gjithashtu të bëni fustane të bukura për vajza ose zogj shumëngjyrësh. Petalet me brishtësinë e tyre të lehtë do të përcjellin në mënyrë të përsosur pamjen e pëlhurave ose puplave që rrjedhin.

Siç është përmendur tashmë, kartoni i trashë është më i miri, por edhe ai është i prirur për t'u rrudhur nga ngjitësi. Prandaj, foton duhet ta ngjitni anash me shirit të veçantë letre.

Hapi i dytë: Përgatitja

Kur tashmë keni krijuar një komplot dhe keni bërë skica, atëherë duhet të filloni të gdhendni format e bimëve. Kjo është një fazë shumë e rëndësishme, pasi duhet të keni parasysh se cilat ngjyra të bimëve kombinohen më mirë me njëra-tjetrën dhe cilat prej tyre përcjellin në mënyrë më delikate nuancat e idesë suaj.

Mos e mbingarkoni foton me gjithçka menjëherë, duke u përpjekur të përdorni sa më shumë ngjyra. Nëse keni një plan të parë të zënë, atëherë sfondi duhet të bëhet më neutral. Dhe nëse i gjithë imazhi kërkon detaje, atëherë mund të përpiqeni të zbatoni idenë. Arti japonez është i përshtatshëm në atë që për çdo objekt ka një bimë që është ideale për të. Për shembull, pemët mund të bëhen nga lëvorja, qielli ose uji nga lëvorja e thuprës ose lulet blu, dhe fushat nga gjethet e pemëve. Duke zgjedhur nuanca të ndryshme të së njëjtës ngjyrë, mund të arrini tranzicion të qetë. Gjithçka është si në një pikturë të vërtetë!

Një fotografi duhet të mblidhet nga boshllëqet e thara. Oshibana si art është e mirë sepse gjithmonë ekziston mundësia të mendosh diçka, ta heqësh, ta ndryshosh dhe pastaj ta ngjitësh.përfundon.

Hapi i tretë: ngjitje

Tani që të gjitha boshllëqet e dinë vendin e tyre dhe skica është gati, mund të filloni të ngjitni. Bej kujdes! Nëse fazat e mëparshme kërkonin më shumë punë të imagjinatës suaj, tani duhet të investoni sa më shumë në durim dhe saktësi.

Aplikoni ngjitësin me shkopinj të posaçëm (çdo do të bëjë) për të shpërndarë në mënyrë të barabartë substancën dhe gjithashtu mos e teproni rastësisht me sasinë për të parandaluar që pjesa e punës të laget. Dhe ngjitni me kujdes secilën pjesë hap pas hapi.

Kur fotografia të jetë gati, duhet ta lini ngjitësin të thahet. Në fund të fundit, ju mund ta vendosni krijimtarinë në një kornizë nën xhami për ta mbajtur më gjatë, dhe ta varni në mur ose t'ua jepni të dashurve tuaj. Kjo nuk është vetëm kreativitet i këndshëm për syrin, por edhe një ide e mirë për një dhuratë.

Në vend të një përfundimi

Një klasë master për fillestarët gabimisht tregon se puna është shumë e thjeshtë për t'u kryer, por sa i bukur është vetë procesi dhe rezultati! Ky art i floristikës (pikturimi me lule) është shumë i vjetër, por ka fituar popullaritet të veçantë në ditët tona. Kjo është një mënyrë e shkëlqyer për të zhvilluar një ndjenjë shijeje, për të çliruar kreativitetin. Edhe fëmijëve do t'u duket interesante dhe e dobishme, sepse gabimi zhvillon aftësitë motorike.

Mbetet vetëm të presim ditët e ngrohta, të mbledhim më shumë bimë, të bëjmë herbariume dhe të fillojmë të krijojmë.