"Kthimi i djalit plangprishës" - pikturë nga Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Dallimi kryesor midis veprës së Rembrandt van Rijn është karakteri i saj i përjetshëm. Duke iu referuar historikisht lulëzimit të pikturës holandeze të shekullit të 17-të, ajo nuk e lejon njeriun të gjejë një lidhje të dukshme me të as për sa i përket temave të trajtuara në piktura, as për sa i përket mjeteve artistike me të cilat ai i zbulon këto tema. Kjo veti e pikturës së Rembrandtit maturohet gjatë jetës së mjeshtrit, duke arritur maksimumin në fund të saj.

"Kthimi i djalit plangprishës" është një pikturë që konsiderohet të jetë testament i një artisti brilant. Historianët e artit zakonisht e datojnë atë në vitin 1663, viti kur vdiq maestro. Shkalla e përmbajtjes filozofike të këtij komploti dhe tingulli piktoresk i kanavacës arrijnë një shkallë vërtet kozmike.

Komplot i përjetshëm

Ai ishte i interesuar kryesisht për thellësitë e natyrës njerëzore, motivet e veprimeve të njerëzve. Prandaj, është e kuptueshme pse Rembrandt shkruante për tema biblike shumë më shpesh sesa bashkëkohësit e tij. Shëmbëlltyra e djalit plangprishës është një nga temat më të njohura në artin botëror. “Kthimi i djalit plangprishës” – një pikturë që kanjë vlerë më vete, por edhe kjo është vazhdim i bisedës. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo dhe shumë mjeshtër të tjerë nga vende dhe breza të ndryshëm kishin interpretimet e tyre të shëmbëlltyrës.

Vetë Rembrandt i referohet kësaj teme më shumë se një herë - dihen gravurët e tij me titullin "Djali plangprishës". Arsyetimi për këtë temë gjendet nga studiuesit e veprës së Rembrandt edhe në një vepër kaq të famshme të mjeshtrit si "Autoportreti me Saskia në gjunjë" (1635). Ky është edhe një lloj “Kthimi i djalit plangprishës” – foto që ata e interpretojnë si ilustrim të asaj pjese të shëmbëlltyrës që tregon për ekstravagancën e një djali që shpenzon pa menduar trashëgiminë e të atit. Nga ky këndvështrim, gëzimi i të qenurit, që rrezatojnë kanavacat e mjeshtrit, të shkruara në periudhat më të lumtura të jetës, plotësohet nga një nuancë paksa më ndryshe.

Piktori nuk është jeta, por shpirti

Origjinaliteti i veprës së Rembrandt shpjegohet edhe nga teknikat e tij thjesht pikturale, përdorimi i një palete, puna me dritëhije. Nëse shumica e "holandezëve të vegjël" dhe artistëve në bashkëtingëllim me ta karakterizohen nga dëshira për një përshkrim të saktë dhe të prekshëm të gjërave, shprehja e thelbit të tyre material, atëherë te Rembrandt objektet shfaqen nga mosekzistenca ose "nga errësira e e shkuara”, duke qenë në marrëdhënie të ngushtë me kalimin e kohës, me historinë. Duke pikturuar "Kthimi i djalit plangprishës", Rembrandt konfirmoi besnikërinë e tij ndaj atmosferës së veçantë të natyrshme vetëm për të, e cila nxjerr në pah gjënë kryesore në kanavacë, pa e privuar dritën nga një detaj i vetëm i rëndësishëm.

Dhe kjo nuk është vetëm një lojë virtuoze e "mjeshtrit të kiaroskuros", pasihistorianët dhe njohësit e veprës së tij e quajnë holandezin brilant. Ky është një përcaktim shtesë i përparësisë për të të përmbajtjes së brendshme të veprimeve njerëzore, kërkimit të shkaqeve të tyre motivuese. Nga vjen esenca e njeriut, kush e krijoi atë dhe si ndryshon ajo që përcakton qenien? Me faktin që ngre pyetje të tilla dhe jep përgjigjet e tij, që nuk lidhen me kohën në të cilën ka jetuar, as atributet e brendshme dhe as të jashtme, Rembrandt tregon se është modern dhe gjithmonë aktual.

Kthimi i Birit Plangprishës Përshkrimi

Stili i tij i pikturës është një mjet për të krijuar një rrëfim, për të treguar histori, të cilat asnjë artist tjetër nuk i ka pasur ndonjëherë. Si e tregon Rembrandt shëmbëlltyrën e lashtë të kthimit në shtëpi?

…Jemi të pranishëm gjatë pauzës që erdhi pasi djali u ngjit në pragun e shtëpisë së babait të tij. Kjo pauzë nuk është e heshtur - tingëllon… Në fund të fundit, ka humbur shumë - koka e tij është e rruar si e një të dënuari, i janë konsumuar këpucët, nuk ka as forcë dhe as mjete për të arritur diçka, madje as dëshira dhe ambiciet. Një fund i tmerrshëm i shpresave të paplotësuara. Babai del ta takojë dhe thjesht i vendos duart mbi shpatullat e të birit dhe ai bie, gati duke u tretur në palosjet e rrobave. "Kthimi i Birit Plangprishës" është një fotografi për fundin e të gjitha shtigjeve tokësore, ku në fund do të ketë një rreze të artë, e ngjashme me atë që ndriçoi ata që takuan, ndriçoi një nga imazhet më të shquara të Rembrandt - koka e babait. Kjo rreze është mëshira që duhet të shpresojnë të gjithë të gabuarit.

Pyetje

Ashtu si kryeveprat e mia të tjera,"Kthimi i djalit plangprishës" Rembrandt është i pajisur me shumë mistere dhe sekrete. Ndoshta ata u shfaqën thjesht për shkak të një shkëputjeje të gjatë të përkohshme, dhe në kohën e shkrimit të figurës, shikuesit e saj kuptuan, për shembull, cilët ishin personazhet e tjerë në kanavacë, pse ata e shikojnë vizitorin në një mënyrë kaq të ndryshme, me të tillë një ndjesi ndryshe. Pse duart e duarve të babait, të shtrira mbi supet e të birit, janë kaq të ndryshme nga njëra-tjetra?

Me kalimin e kohës, shumë ka humbur dhe shumica e sekreteve thjesht kanë humbur kuptimin e tyre. Në të vërtetë, a ka vërtet rëndësi, në fund të fundit, në çfarë marrëdhëniesh farefisnore janë njerëzit e pranishëm në kanavacë? A është i rëndësishëm statusi i tyre social apo gjendja materiale? Tani ata janë të gjithë vetëm dëshmitarë të një ngjarjeje emocionuese - një takim pas një ndarje të gjatë të dy të afërmve, dëshmitarë të një akti faljeje, mbi të cilin bazohet kryesisht botëkuptimi i krishterë.

Për të gjitha kohërat

Rembrandt van Rijn… "Kthimi i djalit plangprishës" është një foto që pothuajse fjalë për fjalë përsëritet në finalen e filmit të famshëm të Andrei Arsenievich Tarkovsky "Solaris", publikuar në 1972.

Imazhet, të lindura shumë shekuj më parë, janë më të përshtatshmet për të shprehur ndjenjat e përjetuara nga personazhi kryesor i filmit - Chris Kelvin, duke u kthyer në pragun e tij të lindjes nga një sistem yjor i vendosur miliona kilometra larg…