Klasicizmi në arkitekturën ruse (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Klasicizmi në arkitekturën ruse u shfaq në fund të shekullit të 18-të dhe u zhvillua në mënyrë aktive deri në fillim të shekullit të 19-të. Lulëzoi një epokë e re e arkitekturës ruse. Ndryshimet më të habitshme ndodhën në pamjen arkitekturore të kryeqyteteve, si dhe të disa qyteteve të tjera. Më pas, merrni parasysh se çfarë përbën klasicizmin në arkitekturë. Do të jetë mjaft e lehtë për të bërë një raport mbi këtë temë duke përdorur materialet e artikullit.

Informacion i përgjithshëm

Klasicizmi është një prirje kulturore dhe estetike evropiane. Ai u fokusua në artin e lashtë, veçanërisht në romak dhe grekë të lashtë. Gjithashtu në zhvillimin e drejtimit ka ndikuar shumë mitologjia e atyre periudhave. Sa i përket letërsisë ruse, në të epoka e klasicizmit ishte relativisht e shurdhër dhe e shkurtër. E njëjta gjë mund të thuhet për muzikën. Megjithatë, shumë kryevepra të klasicizmit në arkitekturën e Rusisë u lanë megjithatë pasardhësve.

Personazhi i drejtimit: përshkrim

Klasicizmi në arkitekturë (foto më poshtë) dallohet nga një ritëm i qetë dhe i qartë, ekuilibër dhe qartësi. Bëhet fjalë për balancimin e përmasave. Simetria ishte ligji kryesor i përbërjes. Karakteristikat e klasicizmit në arkitekturë konsistonin në harmoninë e përgjithshme të pjesëve dhe të tërës. Për sa i përket hyrjes kryesore të ndërtesës, ajo duhet të ishte e vendosur në qendër dhe të dukej si një portik. Ai nënkupton pjesën e dalë të strukturës me një pediment dhe kolona. Në të njëjtën kohë, kjo e fundit duhej të ndryshonte nga muret në ngjyrë. Si rregull, kolonat kishin një nuancë të bardhë. Muret ishin të verdha. Këto janë tiparet kryesore të klasicizmit në arkitekturë.

Procesi i ndërtimit: thjeshtimi i qendrës së qytetit

Klasicizmi në arkitekturën e Rusisë filloi të shfaqej shumë mirë. Rrjedhimi i qendrës së kryeqytetit kulturor u shënua me ngritjen e godinës së Admir alty. Ky projekt u zhvillua nga Andrey Dmitrievich Zakharov. Në një ndërtesë të madhe, arkitekti vendosi të nxjerrë në pah kullën qendrore. Baza masive kubike shërbeu si një shtysë për krijimin e vazhdimësisë së saj vertikale dinamike. E gjithë struktura kalon në një strukturë më të vogël me një kolonadë të lehtë. Pastaj ka një ngritje të shpejtë të një gjilpëre të praruar me një varkë. Toni i të gjithë arkitekturës së qytetit në Neva u vendos nga ritmi madhor solemn i Admir alty. Anija është bërë simboli i tij.

Klasicizmi në arkitekturën e Shën Petersburgut

Në mesin e shekullit të 18-të, ky kryeqytet dallohej nga ansamble të vetme. Ishte shumë e ngjashme me Moskën e vjetër dhe u varros në gjelbërimin e pronave të shumta. Më vonë filloi ndërtimi i rregullt i rrugëve të saj, të cilat, si rrezet, u larguan nga Admir alti. Siklasicizëm i shquar në arkitekturën e Shën Petërburgut? Para së gjithash, këto nuk janë ndërtesa të veçanta, por ansamble dhe rrugë të tëra. Klasicizmi në arkitekturën e Shën Petersburgut është i mrekullueshëm në harmoninë, unitetin dhe ekuilibrin e tij.

Themelimi i Bursës

Në fillim të shekullit të 19-të, klasicizmi në arkitekturën e Shën Petersburgut filloi të merrte gjithnjë e më shumë rëndësi. Bursa në hell të ishullit Vasilyevsky do të luante një rol kyç. Është dashur të bashkojë ansamblet që janë zhvilluar rreth pjesës më të gjerë të shtratit të lumit. Thomas de Thomon, i cili ishte një arkitekt francez, ishte i përfshirë në projektimin e Bursës dhe projektimin e shigjetës. A. D. Zakharov mori pjesë në finalizimin e projektit. Të gjitha detyrat u zgjidhën shkëlqyeshëm falë komunitetit krijues të arkitektëve. Sistemi u bashkua nga pasqyra e Neva. Sa i përket vëllimit të vetë godinës së Bursës, ai është relativisht i vogël. Megjithatë, ajo kundërshtoi me siguri hapësirën e madhe të ujit. Në shumë aspekte, kjo u arrit për shkak të kolonave rostrale dhe veçorive të formave të strukturës. Tema e dominimit mbi elementët e fuqishëm u zhvillua në mënyrë të përsosur. Në veçanti, kjo i referohet veprës monumentale që plotësonte ansamblin.

Klasicizmi në arkitekturën dhe skulpturën ruse vazhdoi të forcohej. Konfirmimi i kësaj të fundit qëndron në figurat e fuqishme që zbukuronin argjinaturat e lumenjve kryesorë të vendit. Për krijimin e tyre punuan shumë mjeshtër: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev dhe S. S. Pimenov. Këto dhe shumë kryevepra të tjera të klasicizmit nëArkitektura ruse është me të drejtë e një rëndësie botërore.

Punë në Nevsky Prospekt

Do të bëhet fjalë për autostradën kryesore të kryeqytetit kulturor. Me ndërtimin e Katedrales Kazan, rruga filloi të dukej si një ansambël integral arkitekturor. Projekti u zhvillua nga Andrey Nikiforovich Voronikhin. Nga rruga, babai i tij ishte një rob. Puna e Mikelanxhelos u mor si model. Bëhet fjalë për Katedralen e St. Pjetri (në Romë). Voronikhin përdori motivet e tij. Kështu, u krijua një vepër unike arkitekturore. Sheshi përballë Katedrales Kazan është i rrethuar nga të dy anët nga kolonada e saj. Ajo u bë qendra e jetës publike urbane. Më vonë këtu u mbajtën demonstrata dhe mitingje. Hiri i M. I. Kutuzov u transferua në katedrale.

Katedralja e Shën Isakut

U deshën dyzet vjet për t'u ndërtuar. Kjo është ndërtesa më e madhe që u ndërtua në gjysmën e parë të shekullit të 19-të në Rusi. Brenda tij mund të jenë njëkohësisht të pranishëm 13 mijë vizitorë. Projekti u zhvillua nga Auguste Montferrand. Sa i përket dizajnit të dekorimit të brendshëm dhe pamjes, në të morën pjesë K. P. Bryullov dhe P. K. Klodt - respektivisht një artist dhe një skulptor. Ajo u konceptua në atë mënyrë që katedralja të mishëronte paprekshmërinë dhe fuqinë e autokracisë. Ai gjithashtu i referohet bashkimit të ngushtë me Kishën Ortodokse. Ndërtimi i katedrales është vërtet madhështor. Bën një përshtypje të qëndrueshme. Sidoqoftë, është e pamundur të mos fajësohen klientët dhe autorët e projektit për një gjigantomani të caktuar. Kjo dëshmoi se klasicizmi në arkitekturën e Rusisë filloi të përjetonteperiudha e krizës.

ndërtesa e Moskës

Karakterizohej kryesisht jo nga ansamblet, por nga ndërtesa të veçanta. Sa i përket krijimit të të parës, ishte shumë e vështirë t'i riprodhosh ato në rrugët e lakuara, të cilat fjalë për fjalë ishin të mbushura me ndërtesa nga periudha të ndryshme. Zjarri që ndodhi në 1812 nuk mundi të thyente dallimet e tyre tradicionale. Sidoqoftë, klasicizmi në arkitekturën e Rusisë ishte në gjendje të sillte ngjyra të ndritshme edhe këtu. Pas një zjarri që shpërtheu në Moskë, u ngritën shumë ndërtesa të bukura. Ne po flasim për Bordin e Administratorëve në Solyanka, Manege, Teatrin Bolshoi e kështu me radhë. Një monument për Minin dhe Pozharsky u ngrit në Sheshin e Kuq. Autori i kësaj vepre është Ivan Petrovich Marsov. Skulptori ndoqi traditat e klasicizmit. Për këtë arsye, heronjtë janë të veshur me rroba antike. Klasicizmi i Moskës nuk mund të mburrej me të njëjtin monumentalitet madhështor si Shën Petersburgu. Karakterizohej nga pallate të vogla të tipit feudali. Mund të themi se klasicizmi i Moskës është më afër një personi, shumë naiv dhe i lirë. Shtëpia e Lopukhins është rezidenca më e mirë në Moskë e bërë në këtë stil. Ky projekt u zhvillua nga arkitekti A. G. Grigoriev. Ai është vendas i serfëve.

Zhvillimi i qyteteve provinciale

U krye në mënyrë të ngjashme me Moskën. Provinca krenohej me një numër zejtarësh të mëdhenj. Baroku dhe klasicizmi janë gjurmuar në arkitekturën e ndërtesave në Siberi që nga fillimi i shekullit të 19-të. Këto tiparepasqyroheshin kudo. Për shembull, në Katedralen e Ringjalljes së Tomskut ose Portat e Moskës të Irkutsk. Më vonë, klasicizmi më në fund fitoi një bazë në Siberi. “White House” është një nga krijimet e para më të mira që është realizuar në këtë stil. Ajo u ndërtua nga tregtarët Sibiryakovs. Më vonë, ajo u kthye në një rezidencë të një guvernatori të përgjithshëm. Katedralja Nikolsky Kozak u ngrit në Omsk në përputhje me projektin e një arkitekti të famshëm. Ne po flasim për Vasily Petrovich Stasov. Në këtë katedrale mbahej flamuri i Yermak.

Periudha e krizës

Filloi në vitet '30 të shekullit të 19-të. Bashkëkohësit pushuan së admiruari monotoninë dëshpëruese të ndërtesave me kolona. Këtë e përmendi edhe N. V. Gogol. Në atë kohë, Shën Petersburgu ishte i mbuluar nga ndërtimi i shtëpive të banimit. Ata kishin nevojë për hyrje të shumta. Megjithatë, sipas kanuneve të klasicizmit, mund të bëhej vetëm një kalim kryesor, i cili duhej të ishte vendosur në qendër të ndërtesës. Ndryshime pësuan edhe katet e poshtme të banesave të banimit. Filluan të vendosin dyqane. Edhe këtu normat e klasicizmit nuk mund të respektoheshin në asnjë mënyrë. Kjo ishte për shkak të pranisë së dritareve të gjera. Kështu, nën sulmin e realiteteve të modernitetit, klasicizmi u detyrua të largohej.

Destinacione të reja

Mendimi krijues i arkitektëve filloi të bazohej në parimet e "zgjedhjes së zgjuar". Ata besonin se ndërtesa duhet të ekzekutohej në një stil që i përshtatet më mirë qëllimit të saj. E megjithatë rezultati përfundimtar varej nga shija e arkitektit dhe dëshirat e klientit. Pronat e pronarëve filluan të ndërtohen në stilingotik mesjetar. Në të njëjtën kohë, në qytete u shfaqën pallate aristokratike, që korrespondonin me të gjitha kanunet e barokut të ri. Ndonjëherë klientët bënin dush arkitektë me kërkesa jo standarde. Kështu, dritaret veneciane mund të ishin shfaqur në pallat. Periudha e përzierjes së stileve ka filluar.

Ndërtesat e famshme të vonë

Ermitazhi i Ri u ndërtua në Shën Petersburg sipas një projekti të zhvilluar nga arkitekti gjerman Leo Klenze. Atlante të fuqishme graniti që ruajnë hyrjen, dekorimin (stili modern grek) dhe ekuilibrin e pjesëve - falë gjithë kësaj, është krijuar një imazh mbresëlënës i muzeut. Më vonë, u ngrit Pallati i Nikollës. Ajo gjurmon qartë motivet e Rilindjes Italiane. Zhvillimi i këtij projekti i përket arkitektit Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Pamjet e brendshme të pallatit bëjnë një përshtypje veçanërisht të fortë. Rrjeta e errët e kangjella thekson shtrirjen e marshimeve të shkallëve kryesore. Kolonat dallohen nga një hir i veçantë. Duket se kasafortat qëndrojnë shumë lehtë mbi to. Duket se arkitektura është e mbushur me lëvizje të brendshme. Sa i përket hapësirës së shkallëve, ajo lëviz lart dhe në thellësi.

Kontributi i Konstantin Andreyevich Ton

Qëllimi i tij krijues ishte të ringjallte traditat e arkitekturës së lashtë ruse. Sipas projekteve të Tonit, u ndërtuan kisha me pesë kupola me dritare të ngushta me hark. Ai përdorte dekor bizantin dhe rus. Të gjithë këta elementë u kombinuan me simetrinë dhe përmasat strikte të klasicizmit. Toni nuk mund të ndahej me të. Për shumë, ky stil i kombinuar dukej shumë artificial. Megjithatë, realiteti ishte diçka tjetër. Arsyeja kryesore është zhvillimi i pamjaftueshëm i thellë i trashëgimisë së lashtë arkitekturore ruse. Nikolla I e vlerësoi punën e Tonit. Arkitektit iu dhanë disa porosi të mëdha për Moskën. Pallati i Madh i Kremlinit u ndërtua nën udhëheqjen e tij. Më vonë u bë vënia e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar. Ndërtimi i tij zgjati shumë. Vlen të përmendet se vetë tempulli u konceptua si një kujtim i çlirimit të vendit nga pushtimi Napoleonik. Më 1883 u shugurua solemnisht. Në ndërtim morën pjesë shumë mjeshtër të talentuar rusë, ndër ta:

1. Gurgdhendës.
2. Themeluesit.
3. Inxhinierët.
4. Artistë.
5. Skulptorë.

Gjithashtu, në tempull u vendosën pllaka mermeri, mbi të cilat u përjetësuan emrat e oficerëve të plagosur dhe të vrarë. Ai përmban informacione se sa ushtarë vdiqën në një betejë të veçantë. Në këto pllaka mermeri janë përjetësuar edhe emrat e njerëzve që dhuruan kursimet e tyre për të arritur fitoren. Sa i përket siluetës së Moskës, pjesa më e madhe prej qindra metrash e tempullit përshtatet në mënyrë të përkryer në të.