Goya, gravurë: përshkrim, veçori, tema

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:19

Francisko Goya jetoi në një shekull të vështirë të 19-të. Një piktor dhe gdhendës i talentuar, ai u bë një legjendë e kohës së tij. Duke jetuar një jetë të gjatë dhe interesante, ai arriti të kapte momentet e saj më të vështira në art. Seria e tij e gravurave është një pasqyrim i padrejtësive të rendit të vjetër spanjoll, pasojave të tmerrshme të luftës dhe revolucionit të parë spanjoll.

Francisko Goya

Francisco José de Goya y Lucientes lindi në Spanjë në 1746 në një familje të varfër. Fëmijërinë e kaloi në fshat. Pasi u transferua në qytetin e Zaragozës në 1760, Francisco u bë nxënës te një artist vendas. Rinia e stuhishme dhe temperamenti i ndritshëm e detyrojnë të riun të largohet nga qyteti dhe të shkojë në Madrid.

Në kryeqytetin e Spanjës, artisti i ri tenton dy herë të hyjë në Akademinë e Arteve të San Fernando, por fatkeqësisht dështon në të dyja rastet. Më pas ai vendos të shkojë në një udhëtim në Itali. Gjatë gjithë kësaj kohe, Goya i pikturon me zell dhe i dërgon në Madrid, gjë që përfundimisht jep fryte. Ai vihet re. Në moshën 31-vjeçare, ai kthehet në Zaragoza, ku fillon një karrierë aktive artistike. Ai pikturonkishat, shumë prej afresket e tij vlerësohen, gjë që e inkurajon të riun të kthehet në kryeqytet.

Francisko është nxënës i piktorit të oborrit Francisco Bayeu, martohet me motrën e tij dhe fiksohet në mënyrë aktive në gjykatë. Kur Bayeu vdiq, Goya u bë pronari i plotë i punishtes së tij.

Pasi u bë piktor oborri, karriera e tij mori hov. Ai pikturon portrete fillimisht të fisnikëve të famshëm dhe më pas të familjes mbretërore, gjë që e bën atë një nga piktorët më të famshëm italianë të portreteve.

Në vitin 1799, në moshën 53-vjeçare, Francisco Goya arrin kulmin e karrierës së tij, ai merr gradën e piktorit të parë të oborrit të mbretit Charles IV. Në të njëjtën kohë ai filloi një sërë gravurësh të famshme të tij, të cilat lidheshin me politikën e asaj kohe dhe me jetën e popullsisë së vendit.

Në 1824, pushteti në vend ndryshon dhe mbreti i ri Ferdinand nuk është shumë i dashur për artistin. Goya detyrohet të largohet për në Francë, ku vdiq në moshën 82-vjeçare.

Spanja e shekujve 18-19

Artisti e kaloi gjithë jetën e tij në vendlindjen e tij, Spanjën, ai pikturoi portrete të shoqërisë së saj të lartë dhe gdhendje për jetën e saj. Gjatë jetës së tij të gjatë, Goya ishte dëshmitar i ngjarjeve të tmerrshme të asaj kohe. Artisti jetoi gjatë kohës së Inkuizicionit Spanjoll, kur kisha pati një ndikim të madh në shtet dhe, si rezultat, pengoi shumë përparimin shoqëror. Inkuizicioni u shfuqizua zyrtarisht vetëm 10 vjet pas vdekjes së artistit, për 6 shekuj të ekzistencës së tij, ai vrau mijëra njerëz të pafajshëm.

Gjatë periudhësGjatë Luftërave Napoleonike, Spanja po mbytej në gjak. Pushtimi i Spanjës ndikoi shumë në ekonominë e saj, vendi ishte i uritur, por vazhdoi rezistencën aktive. Për gjashtë vjet, spanjollët luftuan me furi kundër pushtuesve napoleonikë dhe në fund ata fituan ende, megjithëse me çmimin e miliona jetëve.

Revolucioni civil që shpërtheu më pas do të çojë në një luftë të zgjatur guerile. Të gjitha këto ngjarje të tmerrshme do të pasqyrohen në gdhendjet dhe gravurat e artistit.

Gravurat e "Fatkeqësive të Luftës" të Goya-s përshkohen me urrejtje për luftën dhe dhembshuri të thellë për viktimat e saj.

Etching - çfarë është ajo?

Etching është gdhendje metalike. Në prodhimin e gdhendjeve të tilla, përdoret një pllakë metalike, e cila është e veshur me llak rezistent ndaj acidit. Pas kësaj, një vizatim "gërvishtet" në këtë pjatë me mjete të posaçme. Pastaj gjithçka vendoset në acid (në përkthim, "gdhendje" përkthehet si "ujë i fortë"), i cili heq metalin në vende pa llak. Pastaj, pas acidit, mbetjet e llakut hiqen dhe boja aplikohet në pjatën e pastruar. Kjo teknikë filloi të përdoret në shekullin e 16-të.

Shumë artistë të famshëm kanë punuar në këtë teknikë: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali dhe F. Goya.

Një seri gravurësh nga Goya do të zënë vendin krenar në artin botëror. Këto gravurë u krijuan për të ndryshuar disi shoqërinë.

Caprichos

Francisko Goya krijoi gravurët "Caprichos", që në spanjisht do të thotë "Kapriço". Këto janë 80 fotografi fantastike me tema sociale, politike dhe fetare. GdhendjetTallja e Goyas "Caprichos" dhe në të njëjtën kohë të bën të mendosh për gjërat e përditshme.

Vajza të reja që martohen kaq lehtë dhe më pas presin lehtësi në jetën familjare, në gravurën "Ato thonë po dhe arrijnë te personi i parë që takojnë". Fëmijët e vegjël që janë të llastuar nga prindërit e tyre, si rezultat i të cilave bëhen kapriçioz dhe të padurueshëm - "djali i mamasë". Veset dhe shthurja e burrave dhe grave - gravurë "Njëri vlen tjetri". Një shoqëri laike arrogante ku "Askush nuk njeh askënd", të gjithë përpiqen të duken se nuk janë ata që janë në të vërtetë. Artisti tallet me misticizmin në pikturën "Gjuetia për dhëmbë" dhe dehja në komplotin "Shtëpia e tij po digjet". Disa gravurë që përshkruajnë njerëz me kokë gomari flasin për marrëzinë e normave shoqërore.

Por gravurja më e famshme në serinë "Caprichos" nga Francisco Goya është "Gjumi i arsyes prodhon përbindësha". Ishte "Sleep" që artisti fillimisht donte ta quante këtë serial.

Kur mendja fle, fantazia në ëndrrat e përgjumura lind monstra, por kur kombinohet me mendjen, fantazia bëhet nëna e artit dhe të gjitha krijimeve të tij të mrekullueshme.

Seria e gravurëve të Goya "Caprichos" përfundoi në 1799. Ajo ishte shumë e guximshme dhe nuk i pëlqeu mbretit. Ishte e vërteta “e papërshtatshme” për shoqërinë, kishën dhe politikën e kohës. Nuk është çudi që artisti i kushtoi një vëmendje të tillë grave spanjolle që kërkuanmartohu shpejt me një dhëndër të pasur dhe më pas bëri një jetë të shthurur.

Tema e "inkuizicionit të shenjtë", ose më saktë, absurditetit të fuqisë së tij, Goya i kushtoi gjithashtu shumë gravura.

Por më shumë ai tallej me veset më të zakonshme njerëzore: lakminë, dembelizmin, shthurjen, mashtrimin, kotësinë.

Tavromachia

Si çdo spanjoll, Goya ishte shumë i dhënë pas ndeshjeve me dema gjatë gjithë jetës së tij. Ajo e magjepsi dhe e kënaqi atë. Nuk është për t'u habitur që artistja i kushtoi asaj 33 miniatura. Tashmë në moshë madhore, Goya krijon gravurë "Tauromachia" (përkthyer nga spanjishtja si "Dema luftarake"), e cila përshkruan maurët e guximshëm në arenë me kafshë të dhunshme.

Gravurat nuk ishin të suksesshme komercialisht, por sigurisht u bënë një tjetër konfirmim i talentit të artistit.

Fatkeqësitë e luftës

Seria më e rëndë e gravurëve, e përbërë nga 82 pjesë, fillimisht u quajt nga artisti "Pasojat fatale të luftës së përgjakshme të Spanjës me Bonapartin dhe kapriko të tjerë ekspresive". Goya shqetësohej me gjithë zemër dhe simpatizoi njerëzit e tij. E dobësuar dhe e rraskapitur pas luftës me Napoleonin, Spanja vuajti, por nuk u dorëzua. Është e pamundur të përshkruhet se çfarë duhej të duronin spanjollët gjatë këtyre viteve të tmerrshme pushtimi.

Goya krijon gravurë në të cilat ai përpiqet të përshkruajë thellësinë e vuajtjes në vendin e tij të lindjes. Revolucioni i vitit 1789, inkuizicioni mizor, lufta dhe dy revolucione të tjera të shekullit të 19-të ranë në shekullin e tij.

Një seri gravurësh "The Disasters of War" nga Francisco Goya do të jetë një pasqyrim i dhimbjes që artisti përjetoi gjatë këtyrevjet. Në fytyrat e njerëzve të përshkruar prej tij lexohen tmerri dhe frika, dhimbja dhe dëshpërimi.

Shtypja brutale e revoltës popullore do të pasqyrohet në gravurën "Ekzekutimi i kryengritësve natën e 3 majit". I gjithë seriali lidhet me luftën heroike të popullit të Spanjës për lirinë e tyre. Goya paraqet një ushtar që tenton të përdhunojë një vajzë dhe goditet me thikë pas shpine nga një grua e moshuar, në gravurën "Ata nuk duan". Ai vizaton shumë kufoma duke thirrur "E pashë!". Puna e tij është tronditëse dhe nuk harron kurrë makthin që kaloi çdo spanjoll gjatë atyre viteve të tmerrshme.

Gdhendja "E vërteta është e vdekur" i jep fund serisë së gravurëve. Në qendër të fotos shtrihet një vajzë e zhveshur, që personifikon Spanjën dhe burrat luten sipër saj. Një përfundim shumë simbolik.

Gravurat e Goyas janë ekspresive, llojet e njerëzve të përshkruar bëjnë përshtypje me emocionalitetin e tyre. Komplotet dinamike ngjallin imagjinatën. Në formën e një fabule, një tregimi, artisti ekspozon oborrin e vërtetë, fisnikët fisnikë, klerin dhe të gjitha veset e shoqërisë që vëzhgon çdo ditë mes njerëzve.

Të ndryshme

Një seri tjetër gdhendjesh prej 22 fletësh. Këto janë ilustrime të shëmbëlltyrave dhe fjalëve të urta. Gravurët e Goya përshkruanin rrëqethëse, të zymta dhe të frikshme. Këto gravura janë krijuar në periudhën 1816-1820, kur artisti ishte pothuajse i shurdhër. Në këtë kohë, ai jetonte vetëm, dhe gjithnjë e më shpesh veprat e tij errësoheshin nga ngjarjet e viteve të kaluara. Dikush sheh çmenduri në këto vepra dhe dikush sheh makthet e një njeriu të vetmuar të shurdhër.

Kjonjë seri misterioze gravurësh ishte e fundit në veprën e artistit të madh.

Kujtimi i Goya

Sigurisht, një artist kaq i talentuar dhe i jashtëzakonshëm nuk mund ta linte jetën pa lënë gjurmë. Gjatë karrierës së tij të gjatë, ai krijoi shumë piktura komplote, si "Kryengritja", "Gjiganët", "Shitësi i enëve". Pasi u bë piktor oborri, ai pikturon shumë portrete të personaliteteve më të njohura të asaj kohe.

Punët e tij të portretit - "Familjet e Dukës dhe Dukeshës së Osuna", "Familja e Charles IV", "Nude Maja" - tani mbahen në muzetë më të famshëm në botë.

Shtatë filma u bënë për Goya, më i famshmi prej të cilëve është Goya's Ghosts.

Një pullë postare kushtuar Francisco Goya u emetua në Spanjë në vitin 1930.

Në vitin 1986, një asteroid mori emrin e artistit.

Në mbyllje

Gjatë jetës së tij, artisti Francisco Goya ishte shumë i famshëm, ai u bë një piktor i njohur portretesh dhe një qytetar mjaft i pasur i vendit të tij. Sidoqoftë, gdhendjet e Francisco Goya nuk fituan një popullaritet kaq të gjerë në kohën e tij. Ato nuk do të botohen deri në 35 vjet pas vdekjes së autorit.

Por pavarësisht sa vite kanë kaluar, temat që artisti ngre në gravura të tij janë të rëndësishme edhe sot e kësaj dite. Veset njerëzore nuk janë zhdukur dhe tmerret e luftës nuk kanë ndryshuar: i njëjti gjak, dhuna dhe kufomat. Në kohë të ndryshme, ata që nuk janë indiferentë e luftuan padrejtësinë dhe pandëshkueshmërinë e epokës së tyre në mënyra të ndryshme. Francisco Goya kishte një talent të shumëanshëm që e lejonte të shprehte indiferencën e tijpër atë që po ndodh përreth në gdhendje. Tani gravurët e tij janë ekspozuar në Muzeun Prado dhe në Palazzo de Liria në Madrid.