Teatri i Baletit Yakobson

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Viti i largët 1966 u shënua nga një ngjarje kaq e ndritur në artin dhe jetën kulturore të baletit rus si krijimi i një teatri baleti unik dhe të veçantë - tani Teatri Shtetëror i Baletit të Shën Petersburgut. L. Jacobson. Për herë të parë në historinë e artit teatror, trupa e baletit u nda nga shoqëria e operës dhe ekziston ende.

Nga historia e teatrit

Artisti i Popullit i BRSS Pyotr Gusev drejtoi trupën e baletit për tre vitet e para, pas së cilës teatri u drejtua nga Punëtori i nderuar i Artit i RSFSR-së, koreografi i shquar Leonid Yakobson. Me ardhjen e tij ka ndryshuar shumë: përbërja e trupës u përditësua dhe ekipi mori një emër të ri. Teatri i Baletit Jacobson filloi të mbante emrin "Miniaturë koreografike" dhe ndodhej në një dhomë të ulët dhe të vogël në katin e parë. Trupa përbëhej kryesisht nga artistë vizitorë, të panjohur për publikun dhe të trajnuar në artin e baletit larg shkollave më të mira në vend.

Fateartist

Ndërsa ndiqte rrugën e tij krijuese, Jacobson gjithmonë ndjeu kundërshtim dhe refuzim nga autoritetet. Duke investuar gjithë jetën në ide, ai nuk pushoi së provuari se përveç baletit klasik me kanunet dhe normat e tij të miratuara, ka edhe forma të tjera të shprehjes së artit shprehës. Përkrahësit e akademizmit kishin frikë se mendimi i lirë dhe qasja inovative e Yakobson mund të minonte themelet klasike që ishin zhvilluar gjatë viteve, dhe për këtë arsye të gjitha aktivitetet e tij u zhvilluan në sfondin e një lufte të pandryshueshme, pavarësisht nga njohja e plotë nga audienca dhe dashuria e artistët. Kundërshtarët e veprës së tij nuk mund të lejonin që fantazia e tij e lirë të depërtonte dhe të zinte rrënjë në baletin klasik.

Yakobson ushqeu prej kohësh shpresat për të shkuar në turne: ai donte t'i paraqiste botës veprat e tij, por këto plane nuk ishin të destinuara të realizoheshin për një kohë të gjatë. Duke ekzistuar në Bashkimin Sovjetik nën zgjedhën e autoriteteve, baleti i Yakobson pati mundësinë të kalonte kufirin e RSFSR-së vetëm vite më vonë, dhe madje edhe atëherë vetëm për një udhëtim në një nga republikat e bashkimit. Një bashkëkohës i George Balanchine, Jacobson ishte jo më pak brilant se ai, dhe ndoshta edhe më shumë, sepse, ndryshe nga Balanchine, ai jetoi dhe punoi pavarësisht rrethanave të shumta që errësuan rrugën e tij krijuese.

Lindja e kryeveprave

Vepra, e cila u zhvillua në kushtet e konflikteve të vazhdueshme me zyrtarët dhe mosmarrëveshjeve me komisionet për të drejtën e shfaqjes së shfaqjeve, ishte e padurueshme për një artist kaq të shkëlqyer siç ishte Yakobson. Baleti që ai krijoi ishte vërtet unik. Jacobson shpesh improvizonte gjatë punës. Duke e ndjerë me delikatesë muzikën, ai mishëroi lehtësisht në lëvizje çdo frazë muzikore që dilte nga pena e çdo kompozitori. Për të nuk kishte tema dhe vepra të mbyllura, të paarritshme që nuk mund t'i merrte përsipër dhe që nuk mund t'i prezantonte në skeçet e kërcimit. Ai i donte sinqerisht krijimet e tij dhe i krijonte gjithmonë për një interpretues specifik, duke marrë parasysh individualitetin e tij dhe duke zbuluar kështu humnerën e talentit edhe te balerinët më të zakonshëm që nuk kanë kaluar një shkollë klasike. Koreografia e tij ishte në gjendje t'i kthente interpretuesit e tablove muzikore në yje të skenës, suksesi i të cilëve nuk mund të përsëritej as nga balerinët më me përvojë. Jacobson ishte gjithmonë kërkues ndaj vetes dhe interpretuesve të tij, duke mos kuptuar dhe duke mos lejuar asnjë kënaqësi apo punë jo me përkushtim dhe zell të plotë.

Baleti si një formë e mishërimit të jetës

Baleti i Jacobson kishte veçoritë e veta unike. Për shembull, koreografia e tij nënkuptonte një lëvizje për çdo tingull të ri muzikor, i cili kërkonte punë dhe aftësi të konsiderueshme nga artistët, të cilët u detyruan të reagonin jashtëzakonisht shpejt ndaj një ndryshimi në melodi dhe të ruanin një ritëm të shpejtë kërcimi. Jacobson mendoi çdo gjest dhe pozë të balerinit me kujdes të jashtëzakonshëm, duke skalitur pikturat e tij pikërisht në skenë gjatë provave dhe duke i dhënë jetë atyre, të cilat ndjekësit e tij ende nuk mund t'i përsërisin siç duhet. Një nga prodhimet më të mira të Jacobson mund t'i atribuohet veprave të tilla si "Dasmaautokolona", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Vazhdimësi

Pas vdekjes së maestros, në vitin 1976, baletin e Yakobson e mori Askold Makarov, Artist i Popullit i BRSS, laureat i Çmimit Shtetëror të BRSS. Më parë, ishte një nga artistët që interpretoi pjesët kryesore heroike në miniaturat e Jacobson. Për më shumë se njëzet vjet, Makarov drejtoi trupën e baletit, duke ruajtur traditat dhe kujtesën e paraardhësit të tij të shquar, por ishte gjatë kësaj periudhe kohore që repertori i teatrit u ringjall me prodhimet e para klasike: Liqeni i Mjellmave dhe Giselle. Drejtori artistik i baletit të Yakobson ndryshoi më pas dy herë të tjera: në 2001 ishte Yuri Petukhov, dhe që nga viti 2011, Andrian Fadeev. Orientimi ideologjik i baletit të Yakobson ka ndryshuar ndjeshëm deri tani. Tani teatri ka tre synime para vetes, të cilat nuk ishin gjatë jetës së themeluesit dhe frymëzuesit të tij, dhe këto synime janë të ruajë trashëgiminë artistike të Yakobson, të zgjerojë repertorin e trupës dhe t'i prezantojë në mënyrë harmonike baletit klasik.

Apel për klasikët

Kryeveprat e njohura të baletit akademik tanimë nuk mbeten pa vëmendje në Teatrin Yakobson. Baleti "Liqeni i Mjellmave", i njohur në të gjithë botën, është kthyer në një perlë të vërtetë në një sërë produksionesh të trupës. Premiera e shfaqjes së re u zhvillua në qershor 2015. Vyacheslav Okunev, një stilist i talentuar teatri, punoi në një dizajn të ri skenik të ndritshëm. Duke u kthyerhomazh për artin klasik të baletit rus, trupa mori përsipër këtë vepër, duke e paraqitur atë në një version afër origjinalit: baleti është vendosur në muzikën e Pyotr Ilyich Tchaikovsky dhe ruan gjithashtu koreografinë e Marius Petipa, por ka një pjesë e asaj risie që ka qenë gjithmonë karakteristikë e baletit të Yakobson-it. "Liqeni i Mjellmave" është një version i përditësuar i një vepre akademike.

Produksionet më të mira në historinë e teatrit

I frymëzuar nga skulpturat e Rodinit, Jacobson krijoi shumë piktura koreografike, si "Minotauri dhe nimfa", "Idhulli i përjetshëm", "Puthja", "Dëshpërimi", "Paolo dhe Françeska", " Pranvera e Përjetshme”, dhe disa prej tyre më pas u sulmuan ashpër nga censura sovjetike. Maestro dhe artistët e tij fjalë për fjalë duhej të kërkonin leje për të treguar numrat e tyre. Miniaturat e zhanrit të Jacobson janë të mbushura me gjallëri dhe ekspresivitet të veçantë: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Valsi vjenez", "Baba Yaga" - kjo listë mund të vazhdohet më tej, sepse ishte e mbushur me imagjinatën e pashtershme të një brilanti. artist.

"Mjellma" e Jacobson-it meriton përmendje të veçantë - një miniaturë muzikore e kompozuar prej tij bazuar në motivin e veprës së famshme të Camille Saint-Saens. Në të, një balerinë e veshur me të zeza shfaqet si një mjellmë, duke e kryer pjesën e saj në një mënyrë shumë të pazakontë.