Një natyrë e qetë në pikturë: llojet dhe përshkrimi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një natyrë e qetë në pikturë - imazhe të objekteve statike të pajetë të kombinuara në një ansambël të vetëm. Një natyrë e qetë mund të paraqitet si një kanavacë e pavarur, por ndonjëherë ajo bëhet pjesë e kompozimit të një skene zhanri ose një tabloje të tërë.

Ç'është jeta e qetë?

Një pikturë e tillë shprehet në qëndrimin subjektiv të një personi ndaj botës. Kjo tregon kuptimin e natyrshëm të mjeshtrit për bukurinë, e cila bëhet mishërim i vlerave shoqërore dhe idealit estetik të kohës. Jeta e vdekur në pikturë u shndërrua gradualisht në një zhanër të veçantë domethënës. Ky proces zgjati më shumë se njëqind vjet dhe çdo brez i ri artistësh i kuptoi kanavacat dhe ngjyrat sipas tendencave të epokës.

Roli i natyrës së qetë në kompozimin e një pikture nuk kufizohet kurrë në informacione të thjeshta, një shtesë e rastësishme në përmbajtjen kryesore. Në varësi të kushteve historike dhe kërkesave sociale, objektet mund të marrin një pjesë pak a shumë aktive në krijimin e një kompozimi ose imazhi hoteli, duke errësuar një ose një qëllim tjetër. Jeta e vdekur në pikturë si një zhanër i pavarur është krijuar për të përcjellë me besueshmëri bukurinë e gjërave që e rrethojnë një person çdo ditë.

Ndonjëherë një pjesë ose element i vetëm papritmasmerr një kuptim të thellë, merr kuptimin dhe tingullin e vet.

Histori

Si një zhanër i vjetër dhe i nderuar, jeta e qetë në pikturë i njihte ngritjet dhe uljet e saj. Stili bizantin i ashpër, asketik dhe minimalist ndihmoi në krijimin e imazheve heroike të përgjithësuara monumentale të pavdekshme. Skulptorët me ekspresivitet të jashtëzakonshëm shijuan imazhin e objekteve individuale. Llojet e natyrës së qetë në pikturë dhe të gjitha llojet e klasifikimeve lindën gjatë formimit të historisë së artit, megjithëse kanavacat ekzistonin shumë kohë përpara shkrimit të librit të parë shkollor.

Tradita ikonash dhe natyra të qeta

Në pikturën e ikonave të lashta ruse, një rol të madh luajtën ato pak gjëra që artisti guxoi të fuste në lakonizmin e rreptë të veprave kanonike. Ato kontribuojnë në shfaqjen e gjithçkaje të menjëhershme dhe demonstrojnë shprehjen e ndjenjave në një vepër kushtuar një komploti abstrakt ose mitologjik.

Llojet e natyrës së qetë në pikturë ekzistojnë veçmas nga pikturat e ikonave, megjithëse kanuni i rreptë nuk e ndalon përshkrimin e disa objekteve të natyrshme në zhanër.

fjala e qetë e Rilindjes

Megjithatë, veprat e shekujve 15-16 luajnë një rol të madh në Rilindje. Piktori së pari tërhoqi vëmendjen te bota rreth tij, u përpoq të përcaktonte kuptimin e secilit element në shërbim të njerëzimit.

Pikturë moderne, natyra e qetë sa popullore dhe e dashurzhanri filloi në periudhën Tricento. Sendet shtëpiake fituan një fisnikëri dhe rëndësi të caktuar të pronarit të cilit i shërbenin. Në kanavacat e mëdha, një natyrë e qetë, si rregull, duket shumë modeste dhe e matur - një kavanoz me ujë, argjendi i një vazoje elegante ose zambakë delikate në kërcell të hollë, shpesh të grumbulluar në një cep të errët të figurës, si të varfër dhe të harruar. të afërmit.

Megjithatë, në imazhin e gjërave të bukura dhe të afërta kishte aq shumë dashuri në formë poetike, saqë piktura moderne, jeta e qetë dhe roli i saj në të tashmë shikonte me druajtje nëpër boshllëqe në peizazhe dhe perde të rënda të skenave të zhanrit.

Pika kthese

Subjektet morën një element të vërtetë në piktura dhe një kuptim të ri në shekullin e 17-të - një epokë kur mbizotëronte dhe dominonte jeta e qetë me lule. Piktura e këtij lloji ka fituar admirues të shumtë mes fisnikërisë dhe klerit. Në kompozime komplekse me një histori të theksuar letrare, skenat zunë vendin e tyre së bashku me personazhet kryesore. Duke analizuar veprat e epokës, është e lehtë të shihet se roli i rëndësishëm i natyrës së qetë u shfaq në mënyrë të ngjashme në letërsi, teatër dhe skulpturë. Gjërat filluan të "veprojnë" dhe "jetojnë" në këto vepra - ata u shfaqën si personazhet kryesore, duke demonstruar aspektet më të mira dhe më të dobishme të objekteve.

Objektet e artit të bëra nga mjeshtra punëtorë dhe të talentuar mbajnë gjurmët personale të mendimeve, dëshirave dhe prirjeve të një personi të caktuar. Jeta e vdekur me lule, piktura më mirë se të gjitha testet psikologjike ndihmojnë në gjurmimin e gjendjes psiko-emocionale dhearrini harmoninë dhe integritetin e brendshëm.

Gjërat i shërbejnë me besnikëri një personi, duke adoptuar entuziazmin e tij për sendet shtëpiake dhe duke frymëzuar pronarët për të blerë gjëra të vogla të reja të bukura dhe elegante.

Rilindja Flamande

Pikturë gouache, jeta e qetë si një zhanër që njerëzit nuk e pranuan menjëherë. Historia e shfaqjes, zhvillimit dhe zbatimit të gjerë të ideve dhe parimeve të ndryshme shërben si një kujtesë e zhvillimit të vazhdueshëm të mendimit. Akoma jeta u bë e famshme dhe në modë në mesin e shekullit të 17-të. Linja e jetës së zhanrit filloi në Holandë, Flanders e ndritshme dhe festive, ku vetë natyra është e favorshme për bukurinë dhe argëtimin.

Pikturë gouache, jeta e qetë lulëzoi në një kohë ndryshimesh madhështore, një ndryshim të plotë të institucioneve politike, sociale dhe fetare.

Rryma e Flanders

Drejtimi borgjez i zhvillimit të Flanders është bërë një risi dhe përparim për të gjithë Evropën. Ndryshimet në jetën politike çuan në risi të ngjashme në kulturë - horizontet që u hapën para artistëve nuk ishin më të kufizuara në ndalesat fetare dhe nuk mbështeteshin nga traditat e duhura.

Ndotjet si zhanër i pikturës u bënë flamuri i artit të ri, i cili lavdëroi gjithçka natyrore, të ndritshme dhe të bukur. Kanunet e rrepta të katolicizmit nuk e frenuan më fluturimin e imagjinatës dhe kuriozitetit të piktorëve, dhe për këtë arsye, së bashku me artin, shkenca dhe teknologjia filluan të zhvillohen.

Gjërat dhe objektet e zakonshme të përditshme që më parë konsideroheshin të pavlera dhe të padenjë për t'u përmendur, u ngjitën papritur nëobjekte të studimit nga afër. Piktura dekorative, natyra e qetë dhe peizazhet janë bërë një pasqyrë e vërtetë e jetës - rutina e përditshme, dieta, kultura, idetë për bukurinë.

Veçoritë e zhanrit

Ishte nga këtu, nga një studim i ndërgjegjshëm dhe i thelluar i botës përreth, që u zhvillua një zhanër i veçantë i pikturës së përditshme, peizazhit, jetës së vdekur.

Arti, i cili fitoi disa kanone në shekullin e 17-të, përcaktoi cilësinë kryesore të zhanrit. Fotografia, kushtuar botës së gjërave, përshkruan vetitë kryesore të natyrshme në objektet që rrethojnë një person, tregon qëndrimin e mjeshtrit dhe bashkëkohësit të tij hipotetik ndaj asaj që tregohet, shpreh natyrën dhe plotësinë e njohurive për realitetin. Artisti përcillte domosdoshmërisht ekzistencën materiale të gjërave, vëllimin, peshën, teksturat, ngjyrat, qëllimin funksional të sendeve shtëpiake dhe lidhjen e tyre jetike me veprimtarinë njerëzore.

Detyrat dhe problemet e jetës së qetë

Piktura dekorative, jeta e qetë dhe skenat e përditshme kanë përthithur tendencat e reja të epokës - largimi nga kanunet dhe ruajtja e njëkohshme e natyralizmit konservator të imazhit.

Ndotjet e epokës revolucionare gjatë fitores së plotë të borgjezisë pasqyron respektin e artistit për format e reja të jetës kombëtare të bashkatdhetarëve, respektin për punën e artizanëve të thjeshtë, admirimin për imazhet e bukura të bukurisë.

Problemet dhe detyrat e zhanrit në tërësi të formuluara në shekullin e 17-të nuk u diskutuan në shkollat evropiane deri në mesin e shekullit të 19-të. Ndërkohë, artistët vazhdimisht i vendosnin vetes detyra të reja dhe të reja dhe nuk vazhduan të riprodhoheshin mekanikisht.zgjidhje kompozimesh të gatshme dhe skema ngjyrash.

Piktura moderne

Fotografitë e natyrave të qeta për pikturë, të përgatitura në studio moderne, tregojnë qartë ndryshimin midis perceptimit të botës nga një bashkëkohës dhe një person i mesjetës. Dinamika e objekteve sot i kalon të gjitha kufijtë e imagjinueshëm dhe statika e objekteve ishte normë për atë kohë. Kombinimet e ngjyrave të shekullit të 17-të dallohen nga shkëlqimi dhe pastërtia e ngjyrave. Hijet e ngopura përshtaten në mënyrë harmonike në përbërje dhe theksojnë idenë dhe idenë e artistit. Mungesa e ndonjë kanoni nuk pati efektin më të mirë në natyrat e qeta të shekujve 20 dhe 21, ndonjëherë duke goditur imagjinatën me shëmtinë e tyre ose larminë e qëllimshme.

Metodat për zgjidhjen e problemeve të jetës së vdekur po ndryshojnë me shpejtësi çdo dekadë, metodat dhe teknikat nuk shkojnë në hap me imagjinatën e mjeshtrave të njohur dhe jo aq.

Vlera e pikturave të sotme qëndron në shprehjen e realitetit përmes syve të artistëve bashkëkohorë; përmes mishërimit në kanavacë, lindin botë të reja që do të jenë në gjendje t'u tregojnë shumë njerëzve të së ardhmes për krijuesit e tyre.

Ndikimi i impresionizmit

Pikia tjetër në historinë e natyrave të qeta ishte impresionizmi. I gjithë evolucioni i regjisë u pasqyrua në kompozime përmes ngjyrave, teknikës dhe kuptimit të hapësirës. Romantikët e fundit të mijëvjeçarit sollën jetë në kanavacë ashtu siç është - goditjet e shpejta, të ndritshme dhe detajet ekspresive u bënë gurët e themelit të stilit.

Piktura, natyrat e qeta nga artistët bashkëkohorë me siguri do të mbajnë gjurmët e frymëzuesve-impresionistët përmes ngjyrës, metodave dhe teknikave të imazhit.

Largimi nga kanunet standarde të klasicizmit - tre plane, kompozimi qendror dhe heronjtë historikë - i lejoi artistët të zhvillojnë perceptimin e tyre të ngjyrës dhe dritës, si dhe të demonstrojnë fluturimin e lirë të emocioneve tek audienca në një mënyrë e aksesueshme dhe vizuale.

Detyrat kryesore të impresionistëve janë të ndryshojnë teknikën e pikturës dhe përmbajtjen psikologjike të figurës. Dhe sot, edhe duke ditur situatën e asaj epoke, është e vështirë të gjesh përgjigjen e saktë për pyetjen se përse peizazhet impresioniste, aq të gëzueshme dhe jo të sofistikuara si poezia, shkaktuan refuzim të mprehtë dhe tallje të vrazhdë nga kritikët e kujdesshëm dhe një publik i ndritur.

Piktura impresioniste nuk përshtatej në kuadrin e të pranuarit përgjithësisht, prandaj, natyrat e qeta dhe peizazhet u perceptuan si diçka vulgare, e padenjë për t'u njohur, së bashku me llumrat e tjera të artit të lartë.

Ekspozita e artit, e cila u bë një lloj aktiviteti misionar për artistët e famshëm të asaj kohe, mundi të prekte zemrat dhe të demonstronte bukurinë dhe hirin e pikturave të pazakonta. Imazhet e objekteve dhe objekteve me të gjitha mjetet e disponueshme janë bërë të zakonshme edhe brenda mureve të institucioneve të frikshme që shpallin vetëm parimet e artit klasik. Procesioni triumfal i pikturave të natyrës së vdekur nuk ka të ndalur që nga fundi i shekullit të 19-të, dhe shumëllojshmëria e zhanreve dhe teknikave sot bën të mundur që të mos kesh frikë nga asnjë eksperiment me ngjyra, tekstura dhe materiale.