Perde teatrale. Pajisjet dhe dekorimi i skenës së teatrit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Të gjithë ata që kanë qenë në teatër kujtojnë se perdja e teatrit është një pjesë e rëndësishme e dizajnit të brendshëm dhe skenës. Ky atribut ka pësuar ndryshime të rëndësishme me zhvillimin e mendimit teknik dhe evolucionin e artit teatror. Dhe sot perdja e skenës është thjesht një copë pëlhure në një kordon, por pajisje teknikisht e sofistikuar me shumë veçori dhe funksione.

Histori

Perdja e skenës u përdor për herë të parë në teatrin e Greqisë së Lashtë. Ai sinjalizoi fillimin dhe përfundimin e aksionit teatror. Perdja, si një pajisje komplekse, u shpik rreth shekullit të 17-të, kur skena e teatrit ishte në lëvizje të plotë. Në këtë kohë, u shfaqën peizazhe lëvizëse, gjithnjë e më shumë vëmendje iu kushtua dizajnit të skenës nga dizajnerët e prodhimit dhe perdja bëhet jo vetëm një element teknik në ndryshimin e fotografive, por edhe një mundësi shtesë shprehëse.

Në shekullin e 18-të, dizajni i skenës dhe perdja u bënë një pjesë e rëndësishme e historisë së shfaqjes. Ndonjëherë ata luanin një rol shumë të rëndësishëm. Me ardhjen e skenës së kutisë, perdja mori një kuptim të ri dhe u bë pjesë e pandashme e produksionit.

Në shekullin e 20-të, skenografët edhe më shumëpërforcojnë rëndësinë ekstreme të këtij elementi të projektimit të skenës. U bënë të shpeshta projektet në të cilat përgatiteshin perde enkas për performancën. Për shembull, për prodhimin e "Maskaradës" të Lermontovit në Teatrin Mariinsky, stilisti i famshëm i teatrit A. Golovin krijoi 10 perde për çdo ndryshim skene.

Destinacioni

Para së gjithash, perdja e teatrit kryen funksionin e mbrojtjes së skenës nga sytë e publikut. Ai nuk lejon të shohë dizajnin dhe peizazhin përpara se të fillojë aksioni, ai e rrethon skenën për kohëzgjatjen e ndryshimit të peizazhit. Por, përveç kësaj, perdja ka detyra estetike. Së pari, sinjalizon fillimin e një shfaqjeje. Hapja e perdes e çon shikuesin në botën e fantazisë, në këtë moment ai përshtatet me atmosferën e konvencionalitetit dhe iluzionit të teatrit. Së dyti, perdja mund të përdoret si pjesë e hapësirës artistike të performancës dhe madje si një personazh më vete. Për shembull, në "Hamletin" e Teatrit Taganka, ai luajti rolin e kohës, fatit, dënimit etj.

Perdja është një mjet shprehës shtesë, për shembull? perde të lehta ose perde të stilizuara mund të krijojnë iluzionin e një lloj terreni ose dhome. Edhe mungesa e tij mund të jetë një parim i caktuar artistik - disa teatro moderne e refuzojnë atë. Kështu funksionon ideja e K. Raikin "Satyricon".

Aparatet dhe pajisjet

Teatri, skena vetëm nga ana e auditorit duken madhështore dhe madje romantike. Edhe në kohën e shpikjes së saj, perdja ishte mjaftmekanizëm kompleks, i cili me kalimin e kohës është modernizuar shumë. Një sistem me një lëvizje të vetme përdoret për të siguruar rrëshqitje dhe shtrirje të qetë, sinkrone dhe uniforme të perdes. Në fillim ka punuar me tërheqje manuale, më vonë në elektrike, sot rregullohet me kontroll kompjuterik.

Mekanizmi i ngritjes dhe uljes siguron lëvizje të njëtrajtshme të një strukture shumë të rëndë. Në mënyrë që pjesët anësore të mos lëkunden, atyre u ngjiten udhëzues të rëndë. Dizajni më kompleks siguron lëvizje si rrëshqitëse ashtu edhe ngritëse. Për funksionimin e perdes po ndërtohet e ashtuquajtura rrugë. Ekzistojnë disa lloje të tij: lineare, jolineare, kabllore. Sot, sistemet komplekse hekurudhore përdoren për të lëvizur perden, të cilat kontrollohen nga një telekomandë.

Tipologji

Përmbushja e detyrave të shumta, perdja e teatrit mund të jetë e llojeve të ndryshme. Ka disa klasifikime: sipas metodës së hapjes, sipas funksionit në performancë, sipas metodave të përcaktuara historikisht të draperisë. Ju gjithashtu mund të dalloni llojet e perdeve me metodën e kontrollit dhe tërheqjes, në këtë rast ato quhen mekanizma manualë, mekanikë, elektrikë dhe elektronikë.

Ka përpjekje për të klasifikuar draperitë e skenës sipas materialit nga i cili janë bërë. Pra, dallohen perdet prej kadifeje dhe liri. Por një ndarje e tillë është e paqëndrueshme, pasi perdja është një strukturë shumështresore që përfshin një shtresë të jashtme, si dhe një shtresë të brendshme hije, secila prej të cilave ishte e qepur nga pëlhura të ndryshme.

Shikime sipas metodës së hapjes

Përgjatë trajektores së lëvizjes, dallohen lloje të tilla të perdeve teatrale si perdet rrëshqitëse dhe lart e poshtë.

Mekanizmi i produktit rrëshqitës duhet të sigurojë një mbivendosje të plotë të skenës nga sytë e audiencës, kjo lehtësohet nga një dizajn i veçantë me një erë të madhe - hyrja e një kanavacë në tjetrën. Kanavacat janë montuar në shina të ndryshme dhe kur afrohen, njëra vjen pas tjetrës. Gjithashtu, mekanizmi i rrëshqitjes duhet të sigurojë lëvizjen sinkrone të kanavacave. Ai bazohet në një sistem me një makinë të vetme.

Çdo teatër, për të cilin skena është zemra e tij, sigurohet që mekanizmi i kontrollit të perdes të funksionojë gjithmonë pa të meta: shpejt, pa probleme, sinkron dhe në heshtje. Besohet se një perde rrëshqitëse ka më shumë mundësi shprehëse sesa ajo që bie. Palosjet, ritmi i lëvizjes dallohen nga aftësia e tyre për të përcjellë emocione. Teatri Bolshoi është krenar për një perde të tillë, skena e madhe e së cilës është zbukuruar me një kanavacë madhështore rrëshqitëse në formën e një sixhadeje.

Mekanizmat e ngritjes dhe uljes janë më të lashtë në pamje. Edhe në teatrin e lashtë grek kishte një perde, e cila para fillimit të shfaqjes binte në një vend të veçantë dhe ngrihej prej saj në fund të spektaklit. Mekanizmi i uljes bazohet në një sistem kundërpeshash; udhëzues të veçantë në anët mbrojnë kanavacën nga lëkundjet.

Ka edhe perde të kombinuara, të cilat kombinojnë mundësitë e shtrirjes horizontale dhe ngritje-uljes vertikale. Ata përfaqësojnëështë struktura më komplekse.

Përveç kësaj, mund të gjeni edhe perde të palosshme në të cilat kanavacja paloset në një, dy, tre ose katër shtesa. Modele të tilla ju lejojnë të mbyllni vetëm gjysmën e sipërme të hapësirës së skenës dhe janë një dekorim shtesë.

Një element i rëndësishëm i performancës

Në krijimin e shfaqjes përdoren mundësitë e perdes dhe mbi këtë bazë ato ndahen në lojë dhe ndërprerje. Perdja e ndërprerjes së teatrit është një mjet për të mbyllur hapësirën e skenës përpara fillimit të çdo veprimi dhe për të përfunduar shfaqjen. Këto modele janë pjesë e dizajnit të përhershëm të skenës. Modelet e lojërave janë krijuar posaçërisht për shfaqje të caktuara dhe janë pjesë e skenografisë. Ato mund të jenë pjesë e peizazhit të përgjithshëm, të luajnë rolin e një uverture piktoreske, të vendosur në rrafshin zero të skenës. Perdet e lojës janë krijuar për të krijuar një atmosferë të veçantë të performancës dhe kombinohen me të në stil dhe zhanër.

Perde e lehtë

Ka një varietet të veçantë që krijohet me dritë. Pajisjet moderne teatrale bëjnë të mundur zëvendësimin e lëndës me dritë nga dritat e dritës, e cila do të shërbejë si një perde. Parimi i funksionimit të tij është të ndriçojë grimcat e pezulluara në ajër. Ekzistojnë dy mundësi për krijimin e një perde të tillë: horizontale dhe rampë. Në rastin e parë, rreshtat e dritave të vëmendjes drejtohen horizontalisht drejt njëri-tjetrit. Për të siguruar uniformitetin e perdes, ajo shpesh mbështetet nga një sfond skene i zi, kadife. Mënyra e dytë është qëdrejtimi i rrjedhave të ngushta të dritës nga boshllëku në proscenium deri në tavanin e auditorit, i cili është i veshur me susta me kadife të zezë. Perdja e dritës kryen në mënyrë të përsosur funksionin e bllokimit të skenës nga këndvështrimet e audiencës, si dhe luan rolin e një pajisjeje të veçantë shprehëse, e cila, kur përsëritet shumë herë, vetëm sa e rrit efektin e saj.

Llojet historike

Ekzistojnë edhe disa variante perdesh, të emërtuara sipas teatrove në të cilat janë përdorur. Pra, ekziston një model austriak, i cili dallohet nga montimet në formën e palosjeve të mëdha që marrin kanavacën lart. Shumëllojshmëria veneciane ka një model të ngjashëm, është zbukuruar vetëm me palosje vertikale shtesë. Perdja, e quajtur "italiane", është shumë e zakonshme në teatrot klasike. Ai përbëhet nga dy kanavacë vertikale, të cilat ngrihen lart nga qoshet e poshtme. Ekzistojnë gjithashtu varietetet e mëposhtme: kabuki, perde të hapura, perde Wagner dhe Brecht.

Dizajn

Përveç dallimeve në dizajn, perdet, natyrisht, mund të kenë një dizajn të veçantë. Natyrisht, dizajni i skenës duhet të kombinohet me brendësinë e teatrit, si dhe të përshtatet me shfaqjen që luhet. Shpesh regjisorët krijojnë perde të veçanta për prodhimet e tyre, përveç kësaj, teatrot e famshme shpesh kanë perdet e tyre unike, të cilat bëhen marka e tyre. Pra, Teatri Bolshoi, skena e madhe e të cilit është zbukuruar me një perde historike "të artë", shpenzoi shumë mund dhe para për të restauruar këtë produkt të famshëm. Në perden e Teatrit Mariinsky A. Golovin 1914 konsiderohet emblema zyrtare. Ashtu si perdja e Teatrit të Artit në Moskë, e krijuar së bashku me dizajnin e ndërtesës dhe të brendshme nga F. Shekhtel.