Cili është origjinaliteti i veprës së Lermontov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Mikhail Yurievich Lermontov konsiderohet si një nga themeluesit e epokës së artë të letërsisë ruse. Çehovi dhe Tolstoi studiuan nga librat e tij, Bunin dhe Akhmatova u frymëzuan nga poezitë e tij. Mjeshtëria e fjalës magjeps lexuesin edhe sot, duke vendosur standardet më të larta për këdo që e mendon veten si shkrimtar rus.

Një hero i kohës së tij

Lermontov është një poet i epokës së zhvillimit më të fuqishëm letrar dhe reagimit më të ashpër politik. Trashëgimia e tij e pasur dhe veprat kryesore letrare të jetës përshtaten në një dekadë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Vitet tridhjetë janë një kohë parandjenjash ankthioze, reflektimesh pa gëzim për të ardhmen, mohime dhe keqardhje. Në këtë kohë, ka ende një reagim ndaj humbjes së revolucionarëve Decembrist që folën në 1825.

Shoqëria po nxiton në kërkim të një përgjigjeje për pyetjen se çfarë duhet bërë, duke mos pranuar plotësisht realitetin e ashpër të rendit të ri ushtarak. Nikolla i pari prezanton të tretëndepartamenti i policisë sekrete, çdo fjalë censurohet, emrat e aristokratëve stigmatizohen. Të gjitha këto realitete mohohen totalisht nga të rinjtë. Maksimalizmi dhe mohimi bëhen pjesë e filozofisë së re që nis Mikhail i ri.

Dualiteti i letërsisë

Letërsia pohon realizmin, i cili ushqen origjinalitetin e veprës së Lermontovit. Realizmi rus u plotësua çuditërisht nga antonimi i tij - romantizmi. Dhe ishte mjeshtri i ri i fjalës që arriti t'i ndërthurte në mënyrë unike këto dy drejtime, duke krijuar kryevepra në poezi, dramë, prozë.

Lindja e një personazhi poetik

Poezia në veprën e Lermontovit ndahet nga studiuesit në dy faza: vitet e rinisë dhe të pjekurisë. Imazhi artistik i heroit lirik ka shprehur qartë tiparet individuale të karakterit të romantikës së brendshme, të rrethuar nga bota e jashtme.

Ndërsa Mikhail u frymëzua nga vepra e Bajronit, personazhet e tij doli të ishin më të idealizuar. Më vonë, ai gjen rrugën e tij, në të cilën ka një linjë dashurie tragjike dhe jo miqësi. Jeta paraqitet në formën e reflektimeve në vetmi. Ky motiv e dallon atë nga Pushkin.

Në qendër të konfliktit qëndron viti i zi i Rusisë, i cili bie ndesh me pikëpamjet romantike të heroit. Kështu, realiteti i ashpër fillon të kontrollojë botën delikate të brendshme lirike. Pikërisht në këtë përballje lind origjinaliteti tragjik i veprës së M. Yu. Lermontov. Dhe me kalimin e viteve, ky konflikt vetëm sa shtohet. Kjo duhet t'i japë tekstit pesimizëm dhe skepticizëm, që vërehet në veprën e klasikëve të tjerë,për shembull, Baratynsky. Megjithatë, “njeriu i brendshëm” i Lermontovit vazhdon lëvizjen dhe zhvillimin e tij, duke u përpjekur për vlera të larta. Kjo është një tjetër veçori dalluese e poetit.

Vetmia në veprën e Lermontov është një mënyrë për të rivendosur ekuilibrin në shpirtin tuaj. Idealet e heroit lirik i duken të panatyrshme për vetë autorin, ai flet për një "dashuri të çuditshme" për atdheun e tij, thotë se nuk është krijuar për njerëzit. Shkrimtari jo vetëm që gjen keqkuptimin e njerëzve, por duket se po e kërkon posaçërisht.

Rruga e një poeti që jeton jashtë komoditeteve shoqërore u përshkrua nga Pushkin. Por tema e poezisë në veprën e Lermontov fut një dialog me "njeriun e brendshëm" në tekstet ruse. Ky koncept u prezantua nga Belinsky si sinonim i heroit lirik. Prania e tij është një tipar novator i simbolizmit të së ardhmes, sepse imazhi i një personazhi poetik me kalimin e kohës shndërrohet në simbol.

Imagizëm i brendshëm

Pikërisht me metaforat artistike fillon natyra e poemës së Lermontovit. Mjafton të kujtojmë "Velën" e vitit 1832. Të njëjtën teknikë autori përdor edhe në poezitë “Shkëmbi”, “Retë e qiellit”, “Në veriun e egër” e kështu me radhë.

Jeta dhe vepra e Lermontovit përshkohen nga motivet e konflikteve të lirisë dhe vullnetit, kujtesës dhe harresës së përjetshme, mashtrimit dhe dashurisë, cinizmit dhe paqes, tokës dhe qiellit. Të gjitha temat janë të ndërlidhura dhe të ndërthurura me njëra-tjetrën, gjë që krijon një stil artistik të shumëanshëm të autorit.

Belinsky i përshkroi lirikat e poetit si pretencioze për shkak të pyetjeve të shtruara në të për të drejtat e individit, fatin dhe moralin. Megjithatë, kritiku vëren këtëkëto tema janë të pavdekshme dhe gjithmonë të kërkuara.

Veçoritë e gjuhës

Origjinaliteti i gjuhës së Lermontov mund të kuptohet më së miri duke shqyrtuar veprat e tij. Në poezinë "Vela" - kjo është një shprehje e trishtimit, trishtimit, pritjes së një stuhie në kuptimin e luftës. Në të njëjtën kohë, nuk është e qartë se për çfarë po zhvillohet saktësisht kjo luftë, mbetet e paqartë se në çfarë duhet të çojë.

Fjalët "Mjerisht! Ai nuk po kërkon lumturinë” zënë pozicionin më të fortë fundor të foljes lëvizje. "Dhe ai nuk ikën nga lumturia", është një nga qendrat semantike të veprës. Rezulton se lufta dhe ankthi i shpirtit janë shoqëruesit e dëshirës për një ideal të paarritshëm, refuzimi i asaj që është arritur.

"Vela" është një lloj vizatimi i botës artistike të autorit, në shembullin e të cilit mund të shihet origjinaliteti i veprës së Lermontov. Kundërshtimi romantik ndaj një personaliteti që ka humbur përgjithmonë integritetin e tij harmonik.

Për shembull, mohimi i dyfishtë në rreshtat "Jo, nuk je ty që të dua me kaq pasion", që flet për ndjenjat intensive dhe kërkimin e një mundësie për të lehtësuar tensionin e dashurisë. Origjinaliteti i veprës së Lermontov është një mënyrë për të ngritur personalitetin mbi mospërputhjen e jetës dhe për të mos e zhytur atë në konflikt, siç mund të duket në shikim të parë. Edhe lufta e papajtueshme e jetës dhe vdekjes në krijimet e tij e lartëson shpirtin e njeriut mbi rrethanat.

Shpirti rebel i "njeriut të brendshëm"

Gjuha poetike e lirikës shpreh botën e brendshme rebele të heroit. "Vdekja e një poeti", "Tre palma", "Ninulla e Kozakëve", "Hero i kohës sonë" - ky është një tension dhe shqetësim patetik. kunë të gjitha rreshtat qartësi dhe qartësi e mahnitshme e shprehjes. Kjo, përsëri, konfirmon dualitetin e vlerave të poetit.

Një numër i madh kuptimesh kontradiktore janë bashkuar në një organizim lakonik trepjesësh të tre katraineve dhe në poemën "Vendos". Katëranët formojnë një treshe, strofa e dytë bie në kontrast me të parën, por e treta rigjen bashkëtingëllimin.

Forma e hollë me tre pjesë ju lejon të zgjidhni kontradiktat në mënyrë shumë harmonike, të paktën nga jashtë. Antiteza e brendshme është e lidhur, dhe tensioni dhe izolimi me një kufi të vetëm të jashtëm.

Saktësia matematikore e vargjeve

Monologu i Pechorin nga "Princesha Mary" zbulon konfliktin midis individit dhe shoqërisë, duke rezultuar në kontradikta të brendshme. Fjalimi i Pechorin demonstron antiteza të shumta dhe rima të ndërtuara në mënyrë të përkryer. Lermontov thekson qartësinë e katraineve me shenja pikësimi, ku vizat dhe dy pikat ndërrohen.

Kjo formë tërheq vëmendjen te kufizimi i personazhit nga kufijtë e brendshëm, zbulon energji të pandalshme shpirtërore dhe lëvizje të fuqishme.

Mendimi për origjinalitetin e veprës së Lermontovit na lejon të nxjerrim një përfundim më shumë për veçoritë e gjuhës së tij lirike. Shpikja e një piktori me një fjalë është një aftësi me të cilën ai mund të përshkruajë si botën e brendshme të njeriut ashtu edhe jetën natyrore me fenomene të ndryshme.

Në të njëjtën kohë, tema e vetmisë qëndron në zemër të gjithë trashëgimisë së tij poetike. Fjala "një" është fjala më domethënëse në gjuhën e autorit. Brenda heroit është përqendruar gjithmonë një i madhenergjia e grumbulluar si pasojë e mohimit të jetës së zakonshme me pasionet e saj të vogla, përçarjes së njerëzve. Vetmia në veprën e Lermontov është e mbushur me një dëshirë të pandalshme për të arritur idealin, unitetin e jetës, integritetin botëror dhe harmoninë.

Muzika e fjalës

Stili i mjeshtrit është shumë muzikor dhe proza e tij ka intonacionin e tingujve të shprehur në të folur të organizuar në mënyrë ritmike. Ishte ai që zhvilloi për herë të parë një metër me tre rrokje, gjë që nuk ishte e mundur më parë në një shkallë të tillë për paraardhësit e tij, madje edhe Pushkin.

Poezia në veprën e Lermontovit është plot me përsëritje të ndryshme, me thekse ritmike, me ndërprerje të brendshme ritmiko-sintaksore dhe me simetri të rrepta që ndjekin qartë njëra-tjetrën. Tensionet e mëdha rezultojnë në reflektime-rrëfime të pamëshirshme kur një përfundim i ri kundërshtohet me kuptimin e drejtpërdrejtë origjinal. Për shembull, rreshta për jetën, të cilat, kur "shqyrtohen ftohtë", kthehen në një shaka boshe dhe budalla.

Sot, vetmia në veprën e Lermontov studiohet në detaje të veçanta. Vepra e çdo lloj autori i nënshtrohet një konsiderate serioze artistike. Linja romantike në veprën e poetit shprehet me kombinime komplekse të zhanreve dhe stileve të ndryshme të të folurit. Për personazhet e "Një hero i kohës sonë", Belinsky shkruan se autori ishte në gjendje të shprehte në mënyrë poetike, edhe në gjuhën e thjeshtë dhe të ashpër të Maxim Maksimych, piktoreskitetin e ngjarjeve. Kjo i dha një pamje komike dhe prekëse jetës së personazhit.

Dialekti popullor si grada më e lartë e poezisë

Jeta dhe vepra e Lermontov janë të lidhura ngushtë me folklorin. Tek popullinjë koleksion i vitit 1840 drejtuar mënyrës së jetesës. "Një këngë për Car Ivan Vasilyevich, një gardian i ri dhe një tregtar i guximshëm Kallashnikov" rikrijoi stilin e poezisë popullore ruse. Në Fushën e Borodinos, tiradat romantike të ushtarit më vonë u shndërruan në fjalim popullor në Borodino. Këtu, përsëri, origjinaliteti unik i natyrës rebele të autorit mbivendoset në buzët e personazheve. Këtu përsëri Lermontov mohon kohën e tashme, shprehet në dashurinë e tij të çuditshme për Atdheun. Dialekti popullor në intonacionet e poetit është ngritur në gradën më të lartë të poezisë.

Origjinaliteti i veprës së Lermontov dha një kontribut të pamohueshëm në zhvillimin e gjuhës artistike. Kritiku V. Vinogradov e shpjegoi këtë me faktin se poeti zgjodhi mjete origjinale stilistike nga lirika ruse dhe evropianoperëndimore. Në kryqëzimin e kulturave të ndryshme, tek ai lindën forma të reja të shprehjes letrare, të cilat vazhdojnë traditat e Pushkinit.

Mëso Lermontov

Gjuha e Lermontov ka një ndikim të fortë te shkrimtarët e mëvonshëm rusë. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostojevski, Çehov morën frymëzim prej tij. Anton Pavlovich dikur tha se gjuha e Lermontovit duhet të studiohet si në shkolla për të mësuar se si të shkruajë. Nga këndvështrimi i tij, nuk ka gjuhë më të mirë. Veprat e lëna nga Mikhail Yuryevich janë një mjeshtëri e vërtetë e fjalës.

Zgjedhur apo keqkuptuar?

Shkrimet e autorit, qofshin prozë apo poezi, mbushin kërkimin shpirtëror të së vërtetës, etjen për veprimtari, idealizimin e imazheve të dashurisë dhe të bukurës. Njeriu i brendshëm përpiqet të lindë vërtetë, të bëhet personalitet, të vendosetsi një person. Për ta bërë këtë, ai është gati të përqafojë gjithë botën, të mbyllë gjithë Universin me yjet e tij në gjoks. Ai kërkon të lidhet me natyrën dhe "njerëzit e zakonshëm", por ai sheh një fat tjetër për veten e tij, në lidhje me të zgjedhurit, duke u larguar edhe më shumë nga shoqëria.

Vetmia në veprën e Lermontov

Përbërja në frymën e "Endacakit të ndjekur nga bota" në tekstet më të reja për poetin e përshkruan vetminë si një shpërblim. Në vitet e mëvonshme, është më tepër një barrë, mërzi, që në fund jep një notë tragjedie. Veprat e tij përcjellin ndjenjat e të vetmit person në mbarë botën.

Kështu shfaqet një hero, i cili vë në dyshim streha të tilla për shpirtin njerëzor si dashuria, miqësia, përulësia. Heroi i Lermontov është duke përjetuar akute çrregullimin e tij. Atij i mungojnë topat e rrethuar nga një turmë e larmishme, ai duket se është rreth njerëzve të pandjeshëm me "mirësisë së maskave të hequra".

Për të hequr këtë shtypje të mungesës së shpirtit, personazhi po transferohet gjithnjë e më shumë në përvojat e fëmijërisë. Lermontov ka një dëshirë, si një fëmijë, të sfidojë botën, të heqë maskat nga laikët, të ekspozojë turmën.

Vetmia formon një zbrazëti të brendshme. Zhgënjimi në shoqëri, në parim, emocioni i trishtimit dhe i dekadencës është karakteristik për të rinjtë e të tridhjetave. Ndalimi politik për plotësimin e dëshirave të vërteta për transformimin e sistemit shoqëror kalohet në jetën private. Nuk ka asnjë shpresë për të gjetur lumturinë e vërtetë, dashurinë, miqësinë, vetë-realizimin. “Vela” e famshme, e cila është përgjithmonë e vetme në detin e pafund, është një shembull i gjallë i ndjenjave të brezit të ri të asaj kohe.

Lidhjet njerëzore janë të brishta, dhe dashuria është e pandashme - këtë thonë për të "Cliff", "Në veriun e egër…", "Gjethja".

Pas kryengritjes së Decembristëve, në vend fillon një reagim i fuqishëm politik. Realiteti i duket brezit të të tridhjetave i çoroditur, konfliktual, armiqësor. Kjo ndarje midis idealeve dhe realitetit nuk mund të zgjidhet në mënyrë paqësore, nuk mund të pajtohet. Zgjidhja e konfrontimit është e mundur vetëm si pasojë e vdekjes së njërës nga palët.

Një klimë e tillë sociale ka një efekt të dëmshëm për Lermontov-njeri, por e ringjall poetin, duke i premtuar atij një fat tragjik. E vetmja gjë për të cilën njerëzit vazhdojnë të jenë të interesuar janë të drejtat e individit. Prandaj, në një periudhë më të pjekur, motivet e punës së Lermontov synojnë gjithnjë e më shumë të kritikojnë strukturën e shoqërisë, duke ekspozuar probleme specifike dhe akute. Ai dëshiron të "hedhë me guxim një varg të hekurt" dhe e bën atë gjatë gjithë kohës.

Vdekja e një poeti

Lermontov qorton gjeneratën e paqëllimit, zbrazëtirës së brendshme, vajton fatin e Rusisë, në të njëjtën kohë i mbush veprat e tij me përbuzje dhe urrejtje për të. Vepra e M. Yu. Lermontov është një rebelim kundër rendit ekzistues të gjërave.

Në poezinë për vdekjen e Pushkinit, poeti përcjell një koktej kompleks ndjenjash konfliktuale në shpirtin e tij. Ka pikëllim, admirim dhe indinjatë. Pushkin në vepër përballet me turmën, personazhi i tretë është poeti që vajton gjeniun, duke stigmatizuar publikun. Lermontov fajëson botën për vrasjen e Pushkinit, ishte shoqëria ajo që drejtoi dorën e vrasësit. Dhe përsëri, Mikhail i jep heroit të tij, Pushkinit, vetminë, kundërshtimin ndaj gjithë botës.

“Vdekja e një poeti” është një homazh për gjeniun poetik dhe veç kësaj, është një urë, një nyje e historisë, ku formohet vazhdimësia e shkathtësisë dhe shpirtërores. Vepra e Lermontov është një vazhdim i historisë së një brezi të tërë, të adoptuar nga Pushkin. Ky është zëri i të rinjve që reflekton për të ardhmen e vendit, gjendjen e tij të vështirë, rrugën dhe veten e tyre. Pushkin ishte dielli i kombit tonë, por ata nuk mundën ose nuk donin ta shpëtonin.

Ky është imazhi i një gjeniu mes pigmeve që nuk janë në gjendje të falin, vlerësojnë dhe protestojnë, duke mbajtur vlerat e tyre. Veprat e Lermontov lindën në kryqëzimin e emocioneve dhe racionalitetit. Një mendim i qartë, intensiv rreh në një top ndjenjash dhe kontradiktash. Ka një ndarje të kuptimeve të koncepteve të një poeti dhe një personi, por një poet dhe poezi janë të bashkuara. Vepra e Lermontov zë një vend të veçantë në letërsinë ruse, duke përfaqësuar një material të thellë dhe të pasur reflektimesh mbi shtetin, botën, kohën dhe personalitetin në të.

Qëndrimi i vetë maestros ndaj poezisë shprehet në mosmarrëveshjen mes artistit dhe botës. Arti i rafinuar e gjen veten të mbyllur në epokën e hekurt të përparimit.

Misioni i poetit

Një poet për Lermontovin është një profet i tallur nga turma. Për këtë ai reflekton në veprat “Profeti” dhe “Poeti”. Ky është një vazhdim i temës së kuptimit të poezisë në një shoqëri ku tekstet shpesh përdoren për argëtim, në vend që të përdorin dhuratën e tyre të vërtetë hyjnore, për të përmbushur fatin e tyre. Poeti vjen në këtë botë me urdhrin e Zotit, të cilin ai ua sjell njerëzve.

Një tekstshkrues duhet t'i tregojë një personi të vërtetën, të ekspozojë, të zbulojë bukurinë dhe dashurinë. Sipas Lermontov, njerëzit e përbuzin profetin. Këtë ndjenjë aikthehet në turmë me ndihmën e poezive të tij. Kështu, lirika kthehet në veprën e poetit nga një hobi në një mision. Si çdo mesia, ai është i vetmuar, i refuzuar dhe i keqkuptuar.

Rrënjët e kontradiktave

Jeta dhe vepra e M. Lermontov janë plot kontradikta. Ai ka lindur në një familje ku ka përplasje të vazhdueshme mes njerëzve të dashur. Nënë e baba, gjyshe, që janë në luftë me njëri-tjetrin. Vdekja e nënës dhe ndarja me babanë në fëmijërinë e hershme është një tjetër variant i luftës, ku një fëmijëri e qetë nuk mund të qëndronte përballë realitetit të rëndë. Gjyshi i Mishës, i cili qëlloi veten në topin e Vitit të Ri, sipas gjyshes, ishte i mbushur me konflikte të brendshme.

Dhe tani, në moshën 15-vjeçare, tashmë kanë lindur "Demoni" dhe "Spanjollët" e pavdekshëm dhe një vit më vonë "Maskarada" e famshme. Duket se ndjenja të tilla si dyshime të dhimbshme, parandjenja të zymta, pritja e një fundi fatal, etja për harresë, ishin karakteristike për të gjithë familjen e poetit.

Vetëm rrallë në veprat e këngëtarit të shpirtit tingëllon gëzimi dhe shpresa. Shkrimtari e përshkroi jetën e tij me dy poezi. Këto janë "Çfarë kuptimi ka të jetoj" dhe "Për çfarë nuk kam lindur."

Ndjenja e elitizmit të tij, të qenit i zgjedhur e bën poetin të zgjedhë kryevepra nga kryeveprat për publikun. Bryusov e karakterizoi në mënyrë të përsosur Mikhail Yuryevich, duke e quajtur poetin një krijues të pazgjidhur. Bryusov e pa origjinalitetin artistik të veprës së Lermontovit në krijimin e poezive të qarta, sikur të "falsifikuara".

Figura e Lermontov është ende një mister. Jeta dhe vdekja e një tekstshkruesi është një mister, por kontributi i tij në letërsinë ruse është i paçmuar.