2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Gjatë gjithë historisë së gjatë të njerëzimit, imazhi femëror i emocionoi piktorët dhe u bë një burim i vërtetë frymëzimi për ta. Duke kënduar në veprat e tyre të butësisë, bukurisë, misterit të pazgjidhur të përfaqësuesve të gjysmës së drejtë, krijuesit preferuan qëndrimin subjektiv. Për shembull, themeluesi i famshëm i kubizmit, Picasso, tha se ai nuk po pikturonte një grua, por një pikturë.
Arti i shoqërisë primitive dhe Egjipti i lashtë
Le të mos marrim parasysh artin primitiv të shoqërisë primitive. Në gdhendjet e gjetura në shkëmb, gruaja shfaqej e hijshme, me forma mbipeshë. Ishte e qartë se ajo donte të përcillte, para së gjithash, qëllimin e saj kryesor - amësinë.
Gratë, të admiruara nga burrat e Egjiptit të Lashtë, përshkruheshin në artet e bukura si bukuroshe të hijshme me lëkurë të pastër e të pa djegur.
Mesjeta dhe mëkataria e grave
Në Mesjetë, një grua lidhej me mëkatin dhe përdorimi i kozmetikës dënohej nga ligjet e kishës.
Pikturat e grave të mesjetës së hershme janë të ngjashmemes tyre: ato përshkruajnë krijesa thuajse jotrupore me lëkurë transparente, sy të mëdhenj, ballë të lartë, flokët mbi të cilët ishin rruar për të përmbushur standardet e bukurisë së asaj kohe. Koka e zonjave ishte detyrimisht e mbuluar, sepse vetëm burri mund ta shihte gruan e tij me gërsheta të lirshme.
Idealet e bukurisë së Rilindjes
Por në Rilindje, bukuria e trupit të seksit të bukur tashmë këndohet. Nuk është rastësi që pikturat e Madonave femra kthehen në portrete të zakonshme të hijeshive të asaj epoke.
Piktura e famshme e Raphael "The Sistine Madonna" është një pasqyrim i të dashurës së tij Fornarina, me të cilën artisti jetoi për 12 vjet. Piktori brilant e konsideroi atë idealin e bukurisë dhe i dhuroi vepra të tjera në të cilat ai lavdëroi gratë e Rilindjes me një fytyrë të butë të të dashurit të tij.
Epoka barok dhe rokoko
Një epokë zëvendësohet nga një tjetër - barok, që bie në vitet e mbretërimit të "Mbretit Diell" francez. Format e harlisura theksoheshin nga një bel i ngushtë në korse të ngushta. Pikturat e famshme të grave të shekujve 16-17 duket se thonë se natyrshmëria nuk vlerësohet më, dhe ajo zëvendësohet nga teatraliteti dhe stilizimi.
Pamja ceremoniale theksohet nga rrobat e zhveshura, dhe jakat e mëdha kostume dhe paruke të detyrueshme midis bukurive fisnike bëhen atributet kryesore të epokës.
Gjatë Rokokos, kur modestia dhe modestia ngjallën tallje, teatraliteti arrin kulmin. Gratë vendosin grim në fytyrat e tyre për t'i bërë ato të duken si kukulla. Petticot janë të dekoruara në çdo mënyrë, çorapet janë në modë dhe gjoksi i grave duket nga një dekolte e thellë.
Natyrore përsëri nëmodë
Në Epokën e Iluminizmit, natyraliteti kthehet në modë. Një sasi e madhe rozhi dhe zbardhimi, paruke të larta, kostume të stilizuara me korse shkojnë në harresë.
Imazhet e hireve të epokës së romantizmit dalloheshin nga fytyra të shpirtëruara. Të rejat e holla me flokë të zeza me sy të lagur, të përcjella në botën e ëndrrave, u bënë standardi i bukurisë në atë periudhë.
Duke parë pikturat e grave nga Bryullov, një artiste që ka punuar në fillim të shekullit të 19-të, mund të kapim aspiratat romantike të mjeshtrit që flet rrjedhshëm teknikën e pikturës. Në çdo vepër ndihet qartë admirimi dhe admirimi për modelet ëndërrimtare.
Gratë moderne: piktura (foto)
Në pikturën moderne nuk ka një standard të qartë të bukurisë. Të gjitha imazhet e femrave janë të bukura dhe të shumëanshme. Dhe disa artistë krijojnë piktura mahnitëse dhe realiste të grave të bukura.
Kur njerëzit shikojnë veprat e Mary Jane Ansell, mbetet një mister për të gjithë se si të përcjellin imazhet e mrekullueshme të heroinave, duke i dhënë jetë secilës prej tyre. Njohësit e artit bashkëkohor janë të mahnitur nga pikturat e saj dhe shumëkujt i duket se kjo nuk është një kanavacë artistike e realizuar me mjeshtëri, por një fotografi e vërtetë e një sharmeri modern.
Çdo vepër arti që ngjall ndjenja të veçanta tek audienca është mishërimi i shpirtit të artistit dhe magjia e pikturave të famshme të krijuara shekuj më parë i magjeps bashkëkohësit edhe sot e kësaj dite.
Recommended:
Piktura "Java e petullave" në veprën e artistëve të viteve të ndryshme
Duke studiuar kanavacat e artit, hasim një fenomen të rrallë: artistë të ndryshëm rusë kanë një pikturë "Maslenitsa". Pse u dhanë veprave të tyre të njëjtat emra, cili është ndryshimi midis secilit - ne do të flasim për këtë në këtë artikull
Periudha e Liceut të Pushkinit. Veprat e Pushkinit në periudhën e liceut
A e doni Pushkinin? Është e pamundur të mos e duash! Kjo është lehtësia e rrokjes, thellësia e mendimit, eleganca e përbërjes
Periudha në muzikë: struktura e periudhës, format dhe llojet
Një periudhë në muzikë janë fjalitë e vogla, elementët që përbëjnë veprat muzikore. Shumë lloje ekzistuese të periudhave ndryshojnë në strukturë, lëndë dhe dizajn tonal. Po aq të rëndësishme janë magazina harmonike dhe baza metrike e periudhës
Sergey Nagovitsyn. Jeta dhe periudha krijuese
Sergey Borisovich Nagovitsyn është një kompozitor rus, kansonier, interpretues i kompozimeve muzikore "Fati i thyer", "Toka e humbur", "Borë e bardhë". Në 1996, u publikua disku i Nagovitsyn "Dori-dori" - hiti kryesor me të njëjtin emër u përfshi në rotacionin e stacionit radiofonik "Radio Russian Chanson"
Si të vizatoni një aster në teknika të ndryshme dhe në materiale të ndryshme
Për shumë njerëz, kreativiteti është kuptimi kryesor i jetës. Njerëzit përpiqen për vetë-shprehje përmes muzikës, poezisë dhe, natyrisht, vizatimit. Nëse jeni larg artit, por dëshironi të bashkoheni me të, ky artikull është vetëm për ju. Sot do t'ju tregojmë se si të vizatoni një aster në teknika të ndryshme dhe në materiale të ndryshme