2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Në historinë e artit ka histori që kanë frymëzuar artistë për shumë shekuj. Shën Sebastiani, një legjendë për të cilën lindi në mesjetën e hershme, është përshkruar në kanavacë dhe afreske nga mijëra artistë nga vende të ndryshme. Për çfarë bëjnë fjalë këto foto? Cili është tërheqja e këtij look-u?
Luftëtar dhe martir
Ngjarjet për të cilat rrëfen legjenda e Shën Sebastianit ndodhën në fund të shekullit të tretë, në epokën e persekutimit të ashpër të të krishterëve. Sebastiani i ndershëm dhe i guximshëm ishte komandanti i një kohorte në mbrojtjen personale të perandorëve Dioklecian dhe Maksimilian. Duke qenë një përkrahës i fshehtë i mësimeve të Krishtit, ai i konvertoi ushtarët e tij në një fe të re, duke mbështetur në besim ata që persekutoheshin nga paganët.
Kur besimet e tij u zbuluan, Diokleciani urdhëroi harkëtarët e tij të qëllonin Sebastianin. E lidhën në një trung peme dhe e gjuajtën me shigjeta. Duke e konsideruar të vdekur, ushtarët e lanë të dënuarin në pyll. Shën Sebastiani u gjet nga ata që erdhën për ta varrosur të gjallë dhe nëna e një shoqeje, Shën Irina, e la atë. Sebastiani nuk donte të largohej fshehurazi nga Roma dhe foli me guxim kundër Dioklecianit, duke i hedhur në fytyrë akuzat për mizori. NgaMe urdhër të perandorit, dëshmori u rrah për vdekje dhe u hodh në lumë me ujëra të zeza. Trupi i tij i pajetë u hoq prej andej nga Shën Lucia, të cilës Sebastiani iu shfaq në ëndërr. Ajo e varrosi trupin pranë rrugës Apiane dhe Katedralja e Shën Sebastianit u shfaq më pas në vendin e varrimit.
Gjatë viteve të epidemive të rënda të murtajës që goditën Evropën në Mesjetë, mbizotëronte besimi se sëmundja transmetohej përmes ajrit. Shigjetat fluturuese që goditën shenjtorin u bënë një simbol i sëmundjes mizore, dhe Sebastiani ishte personifikimi i mbrojtjes nga fatkeqësia e paepur. Në shekullin e shtatë, një rast u bë i njohur kur, me një shenjë nga lart, një banor i qytetit ndërtoi një kishë kushtuar Sebastianit në një zonë të rrënuar dhe murtaja ndaloi. Që atëherë, kulti i shenjtorit është bërë i përhapur. Kishat me imazhet e martirit u shfaqën në të gjithë Evropën.
Ikonografi e madhe
Vlerësohet se janë krijuar rreth 6000 imazhe të Shën Sebastianit. Çdo artist pasqyron vizionin e tij për imazhin, duke përdorur mjetet artistike të kohës së tij.
Një nga imazhet kanonike i përket penelit të mjeshtrit të Rilindjes së hershme Antonello da Messina (rreth 1429/1431-1479). Në pikturën e tij, ne shohim një të ri të lidhur në një shtyllë dhe të goditur me shigjeta, në sfondin e perspektivës së një shtëpie të bukur të qytetit me harqe të larta, mbi të cilën është një qiell blu pa fund. Qytetarët me rroba të pasura bëjnë me qetësi biznesin e tyre. Figura e heroit duket si një statujë antike, fytyra e tij shpreh refuzimin e gjithçkaje tokësore, ai nuk vëren as dhimbjen nga plagët dhe as bukurinë e peizazhit. Bindje në besimin dhe aspiratën e vërtetëZoti i jep njeriut bukuri dhe pastërti shpirtërore - ky është thelbi i figurës.
Bukuria e besimit të vërtetë shfaqet në shumë piktura të tjera, heroi i të cilave ishte Shën Sebastiani. Ato u pikturuan nga mjeshtra të tillë të Rilindjes si Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).
Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)
Titian, titani i Rilindjes, portretizoi një personazh krejtësisht të ndryshëm në pikturën e tij. Shën Sebastiani është një luftëtar i fuqishëm që i kundërvihet së keqes me qetësi të sigurt. Drama e vdekjes së afërt thekson shijen e errët të natyrshme në mjedis. Por struktura piktoreske nuk është e zymtë, ajo është e pasur me shumë nuanca zjarri, tymi, një qiell flakërues i muzgut.
Titian është një artist i vërtetë i Rilindjes. Qëndrimi i tij ndaj harmonisë së trupit të njeriut buron nga traditat e lashta, të ringjallura nga mjeshtrit e asaj epoke. Dhe guximi dhe liria e mjeteve piktoreske hapin rrugën për piktorët e brezave të ardhshëm.
Komplot i vjetër, pikturë e re
Në shekullin e shtatëmbëdhjetë, lind një stil tjetër i pikturës. Mjeshtrit e barokut vazhdojnë traditat e parashtruara nga Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Shën Sebastiani përshkruhet gjithashtu si një djalë i ri i bukur, një hero i lashtë. Por tani përbërja, forma dhe paleta piktoreske bëhen shumë më të ndërlikuara. Fytyrat në foto janë fytyra të njerëzve nga jeta. Ata ndjehen dhe nuk veprojnë si heronjtë e miteve dhe legjendave, ata janë marrë nga artisti nga mjedisi i tyre, nga realiteti.
Gjeniu që udhëhoqi të tjerët u bëMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Pikturat e tij me tema biblike nuk njiheshin nga kisha zyrtare për një kohë të gjatë. Tërbimi dhe paprekshmëria e tij e privuan nga një jetë e gjatë krijuese. Por ai la pas një prirje të tërë në pikturë - karavagizëm.
Piktura e tij "Martirizimi i Shën Sebastianit" njihet vetëm në kopje, por pikturat e ndjekësve të artistit me një komplot të ngjashëm përcjellin tiparet e stilit të pikturës së Caravaggio. “Shën Sebastiani” nga Josep de Ribera (1591-1652) është një kryevepër e një pikture të re për atë kohë. Sfondi karakteristik i errët bashkon figurat e ndriçuara nga drita e dendur anësore në një përbërje komplekse të balancuar. Trupi i lyer madhështor i martirit të goditur, fytyra e Shën Irenës, engjëlli fluturues tërheqin menjëherë vëmendjen. Është drita që tërheq, jep thellësi, ndez ngjyrat në një sfond të errët, është tipike për karavagistët.
Ndonjëherë përdoret vetëm një burim drite, si në Shën Sebastian dhe Shën Irene të Georges de Latour (1593-1652). Flaka e një qiri rrëmben nga errësira fytyrën femërore të pashprehur të bukur të Irinës, figurat e një rinie të gënjyer dhe grave që qajnë. Një ndriçim i tillë thekson lojën delikate të nuancave të ngjyrave dhe i jep të gjithë skenës një kuptim të veçantë.
Një histori për të gjitha kohërat
Artistët janë gjithmonë të interesuar për ndjenjat e forta që lindin në prag të jetës dhe vdekjes, në luftën midis së mirës dhe së keqes. Shën Sebastiani u bë simbol i kësaj lufte. Shumë mjeshtra të mëdhenj të pikturës kanë një pamje me një komplot të tillë. El Greko (1541-1614), PeterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) përshkruanin skena nga jeta e Shën Sebastianit në mënyra të ndryshme.
Të gjithë kanë diçka të përbashkët – artin e lartë të lindur nga një histori frymëzuese dhe gjenialiteti i artistit.
Recommended:
Monumentet në Shën Petersburg: emra dhe foto. Punëtori për prodhimin e monumenteve në Shën Petersburg
Shën Petersburgu (Shën Petersburg) është metropoli i dytë më i madh në Federatën Ruse pas Moskës. Nga 1712 deri në 1918 ishte kryeqyteti i Rusisë. Konsiderohet si një nga qytetet më të bukura në botë. Në këtë artikull, ne do të shqyrtojmë monumentet më të famshme të Shën Petersburgut
Shën Petersburg, teatro: pasqyrë, komente dhe histori. Teatrot më të mira në Shën Petersburg
Shën Petersburgu mund të quhet padyshim një nga qytetet më të bukura në botë. Është një muze i madh në ajër të hapur - çdo ndërtesë është historia e një fuqie të madhe. Sa ngjarje fatale kanë ndodhur në rrugët e këtij qyteti! Sa kryevepra të bukura të artit janë krijuar
Arkitek i Katedrales së Shën Isakut në Shën Petersburg
Falë këtij arkitekti, shumë ndërtesa të famshme të kryeqytetit verior kanë një pamje kaq lehtësisht të dallueshme dhe të mahnitshme
Koncepti i "artit". Llojet dhe zhanret e artit. Detyrat e artit
Koncepti i "artit" është i njohur për të gjithë. Ajo na rrethon gjatë gjithë jetës sonë. Arti luan një rol të madh në zhvillimin e njerëzimit. Ajo u shfaq shumë përpara krijimit të shkrimit. Nga artikulli ynë mund të zbuloni rolin dhe detyrat e tij
Arkitekt i Katedrales së Shën Pjetrit. Kryearkitekti i Katedrales së Shën Pjetrit
Arkitektët e Bazilikës së Shën Pjetrit ndërroheshin shpesh, por kjo nuk e ndaloi krijimin e një ndërtese të bukur, e cila konsiderohet si trashëgimi kulturore botërore. Vendi ku jeton Papa - fytyra kryesore e fesë së krishterë botërore - do të mbetet gjithmonë një nga më të mëdhenjtë dhe më të njohurit në mesin e udhëtarëve. Shenjtëria dhe rëndësia e Shën Pjetrit për njerëzimin nuk mund të mbivlerësohet