2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Canova Antonio (1757-1822) - piktor dhe skulptor italian, një përfaqësues i shquar i neoklasicizmit, një këngëtar me bukuri të përsosur. Puna dhe gjenialiteti i tij bënë një tjetër revolucion në art. Në periudhën e parë të punës së tij, të gjithë u ndikuan nga gjeniu barok Lorenzo Bernini, por i riu Antonio gjeti rrugën e tij.
Fëmijëria dhe rinia
Canova Antonio lindi në Possagno, një qytet i vogël në Treviso, në ultësirat e Grappa. Në moshën katër vjeçare humbi të dy prindërit dhe u rrit nga gjyshi, i cili kishte një karakter të vështirë. Gjyshi ishte gurgdhendës. Ai e kuptoi vokacionin e nipit të tij dhe e prezantoi atë me Senatorin Giovanni Faliero. Nën patronazhin e tij, në 1768 në Venecia, Canova Antonio filloi të gdhendte skulpturat e tij të para. Ndërkohë, gjyshi shiti një fermë të vogël dhe të ardhurat shkuan për të siguruar që Antonio të kishte mundësinë të studionte artin e lashtë. Në tetor 1773, i porositur nga Faliero Canova, ai filloi punën për skulpturën "Orfeu dhe Euridika", e cila përfundoi dy vjet më vonë dhe u pranua me shumë sukses. Ai u frymëzua nga arti i lashtë grek dhe nuk iu nënshtrua ndikimit të kryeveprave të shekullit XVIII. Antonio i ri krijoi të tijënpunëtorinë e vet në Venecia. Në 1779, ai skaliti një skulpturë tjetër - "Daedalus dhe Icarus" - dhe e vendosi në Piazza San Marco. Ajo ka marrë gjithashtu njohje të gjerë.
Daedalus dhe Icarus
Një nga veprat e para të Canova, e cila përshkruan dy figura. Ky është një Icarus i ri, krejtësisht i bukur dhe një Daedalus i vjetër me një trup aspak të përsosur. Pritja e kontrastit të pleqërisë dhe rinisë rrit përshtypjen e kompozimit, në të cilin skulptori gjen një teknikë të re. Ai do ta përdorë atë në të ardhmen: boshti i simetrisë është në qendër, por Icarus është anuar mbrapa dhe së bashku me Daedalus ata formojnë një vijë në formë X. Në këtë mënyrë ai merr ekuilibrin e nevojshëm. Loja e dritës dhe hijes është gjithashtu e rëndësishme për mjeshtrin.
Lëviz në Romë
Në moshën 22 vjeçare, në vitin 1799, Antonio niset për në Romë dhe fillon të studiojë thellësisht veprat e mjeshtërve grekë. Ai gjithashtu shkon në shkollën nudo të Académie française dhe në Muzeun Capitoline. Ai njeh personazhet kryesore të artit mitologjik dhe mediton parimet e tij artistike, të cilat do të bazohen në thjeshtësinë fisnike. Kjo do të ndikojë në zhvillimin e tij si artist. Duke zhvilluar stilin klasik, Antonio Canova krijon skulptura që bashkëkohësit e tij besojnë se ai është në të njëjtin nivel me skulptorët antikë më të mirë. Por do të jetë pak më vonë, por tani për tani ajo thjesht përshtatet me sukses në atmosferën kulturore të Romës. Aty ai do të krijojë veprat e tij më të mira - "Kupid dhe psikikë", "Tre hiret" dhe "Magdalena e penduar", të cilat i sollën sukses dhe famë botërore.
Kupidi dhe psikika
"Kupidi dhePsyche" është një grup prej dy figurash. Ato u bënë në 1800-1803. Zoti i dashurisë soditon me butësi fytyrën e Psikës së tij të dashur, e cila i përgjigjet atij me jo më pak butësi. Format kryqëzohen në hapësirë në një mënyrë të tillë që ato formojnë një vijë X të butë, sinuous, duke dhënë përshtypjen se ato janë duke notuar në hapësirë.
Ky është një arabesk shumë elegant në të cilin Psikika dhe Kupidi ndryshojnë diagonalisht. Krahët e shtrirë të zotit të dashurisë balancojnë pozicionin e trupave. Duart e Psikës, duke përqafuar kokën e Cupid, krijojnë një qendër në të cilën përqendrohet e gjithë vëmendja. Format elegante rrjedhëse të të dashuruarve shprehin idenë e Antonios për bukurinë ideale. Vepra origjinale ruhet në Luvër.
Ndikimi i artit grek
Fillimisht, puna e Antonios nuk ndryshonte shumë nga veprat e skulptorëve të tjerë. Megjithatë, gjatë studimit të skulpturave greke, Canova Antonio arriti në përfundimin se përshkrimet e ekzagjeruara të pasioneve dhe gjesteve duhet të shmangen. Vetëm duke kontrolluar veten, duke verifikuar harmoninë me algjebrën, duke folur në mënyrë alegorike, mund të përçohet sensualja në ideal. Nuk do të duket si arti rokoko. Antonio krijoi gradualisht veprat e tij. Së pari në dyll, pastaj në b altë, pastaj në suva. Dhe vetëm pas kësaj ai kaloi në mermer. Ai ishte një punëtor i palodhur që nuk e la punëtorinë për 12-14 orë.
Tregime mitologjike
Tre Hiret u krijuan midis 1813 dhe 1816 me kërkesë të Josephine Beauharnais. Ka të ngjarë që Canova donte të portretizonte imazhin tradicional të Charit, i cili ekzistonte nëMitologjia greko-romake. Tre vajzat e Zeusit - Aglaia, Eufrosyne dhe Thalia - zakonisht shoqërojnë Afërditën.
Bukuria, gëzimi, begatia janë simbolet e tyre. Dy vajza përqafojnë figurën qendrore, ato i bashkon edhe një shall që rrit unitetin e figurave. Vlen të përmendet prania e një kolone mbështetëse, një lloj altari mbi të cilin vendoset një kurorë. Ashtu si në veprat e tjera të Canova, kthesat e lëmuara të trupave të përsosur femra, përsosja e përpunimit të mermerit çojnë në një lojë dritëhijeje. Të tre Charites përfaqësojnë hirin, i cili kuptohet si harmonia e formave, sofistikimi dhe hiri i qëndrimeve. Origjinali është në Hermitazh.
Stil i paimitueshëm
Skulptori përdori ekskluzivisht mermer të bardhë, të cilin e modeloi me plasticitet dhe hijeshi, sqimë dhe lehtësi. Skulpturat e tij harmonike, duke jetuar në palëvizshmëri, duket se ende marrin jetë në lëvizje. Një veçori tjetër e talentit të tij ishte se e çonte në maksimum gjithë punën e lustrimit. Kjo u jep atyre një shkëlqim të veçantë që nxjerr në pah bukurinë rrezatuese natyrore.
Magdalena e penduar
Kjo skulpturë daton midis viteve 1793 dhe 1796. Origjinali ruhet në Xhenova. Kjo ishte puna e parë e skulptorit, e cila erdhi në Paris për një ekspozitë në Sallon në 1808. Maria Magdalena e re dhe e bukur ra në gjunjë mbi një gur. Trupi i saj është i thyer, koka e saj është anuar majtas, sytë i janë mbushur me lot. Në duar ajo mban një kryq nga i cili nuk mund t'i heqë sytë.
Ajo vesh një thasë të trashë të mbështetur nga një litar, me flokët e saj të shpërndara rastësisht mbi supet e saj. E gjithë figura është plot pikëllim. Rrobat dhe trupi kanë një shtresë paksa të verdhë. Me këtë skulptori ka dashur të theksojë kontrastin mes sharmit sensual që vjen nga figura dhe njohjes së thellësive të mëkatit. Me thirrjen e faljes hyjnore, pendimit, autori u përpoq të lartësonte një person.
Gjatë pushtimit të Italisë nga Napoleoni, shumë vepra italiane u çuan në Francë. Pas rënies së perandorisë, Canova mori përsipër detyrën diplomatike për t'i rikthyer ata në atdheun e tyre. Veprat e artit të vjedhura dhe të eksportuara ilegalisht falë përpjekjeve të tij u kthyen. Papa Piu VII, në shenjë mirënjohjeje për patriotizmin e tij, i dha titullin Markez i Ischia di Castro. Kështu që biografia e Antonio Canova u zhvillua në mënyrë të papritur.
Canova vdiq në mëngjesin e 13 tetorit 1822. Ai u varros në një varr të krijuar nga ai vetë në atdheun e tij në Possagno. Zemra e tij është varrosur veçmas.
Lexuesi njihet shkurtimisht me veprën dhe biografinë e Antonio Canova.
Recommended:
Kush është yaoi dhe pse është popullor yaoi?
Interesi në rritje i mediave për yaoi po tërheq vëmendjen e autorëve të librave, filmave dhe serialeve. Zhanri synon një audiencë të re femërore, por mes fansave ka edhe djem. Por pse manga për marrëdhënien romantike të dy burrave fiton zemrat e njerëzve në mbarë botën? Dhe kush është një yaoischik që përballet në mënyrë të paarsyeshme me keqkuptimet nga të tjerët?
Çfarë është një sonet? Poema është një sonet. Autorët e sonetit
Rilindja i dha njerëzimit shumë kryevepra të letërsisë dhe një formë e re vargjesh - soneti - u bë një zbulim i vërtetë dhe nuk e humbet rëndësinë e tij edhe sot, pas disa qindra vjetësh. Në artikull do të njiheni me autorët e soneteve dhe veçoritë e tyre dalluese në Itali, Francë dhe Angli
Performanca "Metoda Grenholm" në Teatrin e Kombeve. Për çfarë është komploti? A ka ndonjë kufizim? Kush është në skenë?
Duke gjykuar nga numri dhe përmbajtja e komenteve të audiencës, "Metoda Grenholm" në Teatrin e Kombeve është një shfaqje që ia vlen të vizitohet. Ata shkruajnë gjëra të ndryshme për të, por të gjitha përgjigjet lidhen pa ndryshim me atë që po ndodh në skenë, përmbajnë një reflektim se çfarë është treguar saktësisht në të. Domethënë, ky prodhim e bën audiencën të mendojë, nuk e lë atë indiferent. Kjo është një gjë e rrallë për shfaqjet që i ofrohen publikut sot
Kitara është me gjashtë tela dhe nata është kaq e ndriçuar me hënë
Kitara klasike me gjashtë tela është më e popullarizuara në mesin e të gjitha llojeve të kitarave. Për dy shekuj, është ajo që dëshmon epërsinë e saj mbi risitë e familjes së saj. Dhe e gjitha sepse asnjë kitarë e vetme ende nuk ka arritur të arrijë nivelin e mundësive artistike dhe ngjyrosjes së timbrit që një kitarë me gjashtë tela zotëron plotësisht
Çfarë është humori i shkëlqyeshëm dhe si është ai?
Përdorimi i pamenduar i shprehjeve të zakonshme shpesh na bën një shërbim të keq. Kuptimi i gabuar fiksohet në nivelin e zakonit, herët a vonë çon në keqkuptim. Çfarë është humori i shkëlqyeshëm, si përcaktohen përgjithësisht gradimet e këtij fenomeni në mënyrë që të mund të klasifikohet me besim një shaka si e mirë apo e keqe?
