Ekspozita "Thesaret Artistike të Rusisë": përshkrim, fakte interesante dhe komente

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Gjethet tashmë kanë rënë, dhe lulet sapo kanë filluar të lulëzojnë. Dhe diku afër, sërfi po spërkat. Dhe e gjithë kjo është mjaft e vërtetë! Ekspozita "Thesaret artistike të Rusisë" zhvillohet në sallat që ndodhen në kompleksin madhështor të Katedrales së Krishtit Shpëtimtar. Këtu nuk do të mund të shihni një tabelë me mbishkrimin: "Mos prekni me duart tuaja"! Dhe në stola të gdhendura që përshtaten në mënyrë të përkryer në peizazhet pyjore, madje mund të relaksoheni. Përveç kësaj, gjithmonë mund të pini çaj nga një samovar unik me dy trokitje. Po, dhe bagel do të ofrohet!

Thesaret e Fshehur

Në Volkhonka Më 14 nëntor 2015, u hap një ekspozitë e re në Galerinë e Qendrës së Artit (Moskë). "Thesaret artistike të Rusisë" - këto janë koleksionet më të mira, duke gjykuar nga vlerësimet e vizitorëve të galerisë. Zona e re e ekspozitës ndodhet në mënyrë paqësore në zemër të Rusisë, brenda bazës së tempullit.

Koleksionistë dhe njohës të zakonshëm të artit kanë organizuar një ekspozitë të tillë për herë të parë në më shumë se njëqind vjet. Ai paraqet shumë kryevepra të pikturës vendase ruse. Këto piktura nuk janë parë kurrë më parë, përveç ndoshtavetëm në rrathë të ngushtë. Pronarët i fshehën me kujdes nga sytë kureshtarë. Pikërisht në atë kohë, revolucionet pasuan njëri-tjetrin dhe më pas luftërat.

Ringjallja e traditave të vjetra

Artistët para-revolucionarë me shkrimtarë vendosën të krijojnë së bashku një botim mujor "Thesaret Artistike të Rusisë". Në atë kohë, qëllimet kryesore për botuesit ishin rinovimi i interesit për trashëgiminë e artistëve fillestarë rusë dhe tërheqja e masave në fushën e artit. Në kohën tonë, emri dhe aspiratat e ekspozitës janë të ndërthurura ngushtë me idetë e almanakut në të kaluarën. Padyshim, para së gjithash, ekspozita do të tërheqë njohësit e vërtetë të artit të bukur akademik.

Ndriçim i pazakontë

Organizatorët e ekspozitës "Thesaret Artistike të Rusisë" iu afruan çështjes së ndriçimit të kanavacave në mënyrë radikale. Të gjitha muret janë me ngjyra të errëta, dhe disa dhoma nuk kanë fare ndriçim shtesë. Me përjashtim të atyre llambave që vendosen lart nën tavan dhe fokusojnë një rrymë të vetme drite ekskluzivisht në kanavacën e artistit.

Ndonjëherë ato akordohen aq mirë sa korniza e fotografisë mbetet e errët. Shumë vizitorë, duke gjykuar nga vlerësimet e tyre, mbetën nën përshtypjen e pashlyeshme të misterit të ekspozitës dhe dizajnit të saj elegant. Përveç kësaj, ata u goditën nga fakti se i gjithë stafi përbëhet nga punëtorë të rinj. Ata janë njerëz mjaft kompetent dhe miqësor.

Interior nga Salvador Dali

Prej 12 galeri të ndara për ekspozitën e pikturave nga Qendraartet. Thesaret artistike të Rusisë janë pak të njohura, por lehtësisht të dallueshme nga pikturat e tyre me shkrim dore: Kuindzhi, Bryullov, Petrov-Vodkin. Hapësirat e sallave të ekspozitës ndryshojnë edhe në tematikë. Peizazhet e Krimesë do të jenë të parët që do t'ju takojnë: Krachkovsky, Kondratenko dhe Orlovsky. Kanavacat e tyre janë në gjendje të eliminojnë çdo bujë njerëzore, duke i zhytur në një soditje të qetë të natyrës. Edhe pse janë vetëm peizazhe! Më tej nga kjo sallë ne rrjedhim harmonikisht në një korridor të pafund me salla të tjera në anët.

Organizimi i sallave të ekspozitës është qëllimisht i lirë nga çdo stil, si dhe kronologji. Prioriteti është perceptimi emocional i soditësit. Më shumë se treqind kryevepra të artit ofrohen në vëmendjen e shikuesit në ekspozitë. Sigurisht, jo vetëm Katedralja e Krishtit Shpëtimtar mori pjesë në projektimin e galerive. "Thesaret artistike të Rusisë", së bashku me organizatorët, u projektuan nga nipi i Gala. Në jetën e Salvador Dali, ajo ishte një yll udhëzues. Përveç kësaj, organizatorët premtojnë të befasojnë vizitorët në të ardhmen jo vetëm me kompozime, por edhe me efekte speciale. Megjithatë, më shumë për këtë më vonë.

Ikona

Ju, sigurisht, tashmë e dini se "Thesaret Artistike të Rusisë" është një ekspozitë e vendosur në territorin e tempullit. Me shumë mundësi, për këtë arsye ai ndau deri në tre salla për ekspozimin e ikonave! Shumë vizitorë kanë një ndjenjë të sinqertë admirimi! Sidomos nga sa paga të ekzekutuara jashtëzakonisht bukur. Përveç kësaj, pothuajse të gjitha janë të zbukuruara me filigran, sm alt dhe gjysmë të çmuargurë. Përveç kësaj, çdo ikonë shoqërohet nga një pjatë me informacion shtesë për origjinën e saj. Pothuajse të gjitha veprat u trashëguan, por fati i tyre ndonjëherë ishte i paparashikueshëm.

Për shembull, këtu mund të njiheni me një nga ikonat jo-kanonike "Virgjëresha dhe Fëmija në Fron", pikturuar nga Vasily Vasnetsov. Dhe ikona "Urtësia e Zotit" u ble në një ankand në Düsseldorf 10 vjet më parë nga një punonjës i galerisë. Në anën e pasme, ju mund të shihni tekstin, që tregon se kjo ikonë dikur i përkiste Don Kozakëve. Ikonostasi është i pajisur edhe me një ambient argjendi. Dhe sa ndjenja të pashprehshme mund të zgjojnë portretin e Princeshës Marisë në formën e një engjëlli, i cili u pikturua nga Timothy Neff!

Dhomë ndenjeje e gjelbër

Më pas gjendemi në një sallë të pajisur posaçërisht "Thesari". Në një kohë, në modën e shekullit të 19-të, më të njohurat ishin "dhomat e jetesës së gjelbër", të cilat ishin zbukuruar me vepra të mirëfillta arti. Thesare të paçmuara artistike të Rusisë janë ekspozuar këtu. Koleksionet më të mira ruse ndodheshin si në zyrën perandorake ashtu edhe në shtëpitë e fisnikëve.

Shumë nga pikturat ishin në sallat e shtëpisë së familjes perandorake. Të gjitha punimet nga koleksionet private. Për shembull, piktura e Shishkin "Kama at Labuga" me një peizazh qetësues u ble nga Beria. Pak e kanë parë pikturën e Nesterov "Vizioni i Bartolomeut Rinor", përveç vetë Fyodor Chaliapin.

Ju me shumë mundësi jeni njohur me pjesën e parë të kësaj vepre, e cila shfaqet në Tretyakovgaleri. Versioni i dytë i pikturës është gjithashtu i pazakontë në atë që është shkruar personalisht për Fyodor Chaliapin. Më vonë, ajo u dërgua në studion e tij në Paris, ku u var në dhomën e gjumit, pikërisht mbi kokën e krevatit, deri në vdekjen e maestros.

Elementi i detit

Një sallë e tërë i kushtohet Aivazovsky. Këtu mund të dëgjoni jehona pa vëmendje të zhurmës së detit dhe valëve spërkatës. Sipas ekspertëve, artisti pikturoi rreth 7 mijë kanavacë. Në veprat e Aivazovsky, një kombinim i paimagjinueshëm i elementeve dhe ngjyrave është i dukshëm. Ekspozita paraqet një nga pikturat e tij “Një tufë delesh”. Në fillim mund të duket se piktori i njohur detar po largohet qartë nga tema detare.

Megjithatë, kjo nuk është plotësisht e vërtetë! Nëse shikoni nga afër dhe dëgjoni, mund të bëni lehtësisht një krahasim midis elementëve të pakontrollueshëm të tufës dhe valëve të tërbuara. Pse të dëgjoni? Sepse "Thesaret Artistike të Rusisë" është një ekspozitë absolutisht e pazakontë!

Fatkeqësisht, duke gjykuar nga vlerësimet e disa vizitorëve, jo të gjithë ishin të kënaqur me dizajnin e kësaj salle të veçantë. Ata besojnë se në këtë galeri muzgu nuk i kontribuon aspak perceptimit. Për më tepër, kjo ndjenjë vjen fjalë për fjalë menjëherë, madje edhe në hyrje. Meqenëse e gjithë drita që vjen nga dielli ose hëna grumbullohet ekskluzivisht në qendër të figurës.

Piktura të drejtpërdrejta

Pavarësisht gjithë akademikitetit në të cilin janë bërë kanavacat, disa prej tyre madje morën një muzikalshoqërim. Organizatorët e ekspozitës "Thesaret Artistike të Rusisë" besojnë se kjo ndihmon për të ndjerë më mirë komplotin. Në foto, në një pikë të caktuar, është një aparat zanor që përcjell këndimin e zogjve, zhurmën e valëve të detit, tingujt e kambanave apo blegërimën e deleve.

Shumica e vizitorëve reaguan me miratim për këtë risi. Megjithatë, duke gjykuar nga vlerësimet, disa nuk arritën të përjetojnë plotësisht kënaqësinë estetike absolute nga ky proces. Për shembull, duke u përpjekur të sintonizoheni me soditjen e thellë të Roerich, ju mund të dëgjoni papritmas blerjen e deleve. Dakord, kjo situatë duket paksa qesharake dhe ju bën të buzëqeshni.

Gjithashtu, ju mund të përdorni shërbimet shtesë të një udhërrëfyesi në ekspozitë. Pajisjet moderne në formën e një tableti ose një ekrani smartphone mund të ringjallin edhe një kanavacë të pikturuar nga një artist! Fatkeqësisht, jo të gjitha pikturat marrin jetë. Por të gjitha tregojnë një biografi dhe një komplot. Shumë vizitorë e shohin udhëzuesin e smartfonëve si shumë më interesant dhe informues.

Megjithatë, edhe me ndihmën e tij, organizimi i turneut nuk është menduar me shumë kujdes, siç vërejnë vizitorët. Galeritë nuk janë të numëruara dhe nuk ka asnjë përshkrim nën shumë kanavacë, përveç emrit të artistit dhe datës së pikturës. Por kjo shkakton shqetësim të madh. Sidomos për ata që shohin dobët ose thjesht nuk kanë përdorur shërbimet e një udhëzuesi elektronik.

Në vijim janë pikturat e mjeshtrave të tillë të famshëm rusë si: Perov, Bryullov, Matveev, Kustodiev dhe Repin. Ishin veprat e tyre që dekoruan dhomat e ndenjes dhe sallonet në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. Për fat të mirë, nëtani kjo zakon po rifillon përsëri.

Salla e Teatrit

Gjithashtu, është e pamundur të mos kujtohet mini-performanca që luhet çdo orë në sallën e Teatrit. Shumë vizitorë u mahnitën fjalë për fjalë nga projeksioni i një balerine që kërcente. Duke gjykuar nga komentet, balerina që kërcen në Liqenin e Mjellmave duket mjaft e besueshme! Madje u bë qesharake! Disa njohës të artit të lartë në një moment filluan të mendojnë se ajo ishte gjallë.

Meqë ra fjala, salla është zbukuruar në temën e duhur: llambadarë të bukur, perde të rënda, qirinj. Në fund të sallës, një piano e madhe u vendos me hijeshi në një skenë të vogël. Gjatë gjithë ekspozitës ka mbrëmje krijimtarie. Këtu janë ekspozuar edhe veprat e artistëve të tillë: Roerich, Petrov-Vodkin, Vasnetsov dhe Semiradsky. Sidoqoftë, është e pamundur të përshkruash të gjitha kryeveprat. Është më mirë të shohësh gjithçka vetë!

Era e dytë

Fatkeqësisht, për arsye teknike, ekspozita nuk mund të zgjasë më shumë se tre muaj. Prandaj, punëtorët konceptuan një plan origjinal dhe Qendra për Arte (Moska) do të ndihmojë në zbatimin e tij. Thesaret artistike të Rusisë do të marrin një frymë të re tre muaj pas përfundimit të ekspozitës. Tani ekspozita do të përditësohet vazhdimisht, me anë të disa qindra kanavacave. Sepse ekspozita së fundmi ofroi bashkëpunimin e saj për koleksionistët, artistët dhe thjesht njohësit e artit rus. Megjithatë, organizatorët, në një mënyrë apo tjetër, do të bëjnë një përzgjedhje të kujdesshme të pikturave, si më parë, përmes një ekzaminimi.